Η Εθνική Λυρική Σκηνή θα ανοίξει τη σεζόν 2022/23 με τους ANDREI στο Τρυπάνι τον Σεπτέμβριο

Η Εθνική Λυρική Σκηνή θα ανοίξει τη σεζόν 2022/23 με τους ANDREI στο Τρυπάνι τον Σεπτέμβριο

Η σαιζόν της Εθνικής Λυρικής Σκηνής 2022-23 σε επιμέλεια του καλλιτεχνικού διευθυντή Γιώργου Κωμαντάκη θα ανοίξει με μια νέα ανάθεση όπερας, André, της Ελληνίδας συνθέτριας Δήμητρας Τριπάνη. Ο Τριπάνι περιγράφει το έργο ως «ηχητική παράσταση» και «ηχητική αφήγηση παραμυθιού», που εκτυλίσσεται σε οκτώ σκηνές για να δημιουργήσει μια σύγχρονη κηδεία για τον διάσημο Σοβιετικό σκηνοθέτη Αντρέι Ταρκόφσκι (1932-1986). Το σενάριο, γραμμένο από τον διακεκριμένο Έλληνα ποιητή και δημοσιογράφο Παντελή Ποκάλλα, χρησιμοποιεί το γερμανικό κείμενο της Λουθηρανικής Λειτουργίας σε διάλογο με αποσπάσματα από τις επτά μεγάλου μήκους ταινίες του Ταρκόφσκι.

Ο Andrei θα εμφανιστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στην Αθήνα την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου στις 18:30 με δύο συνεχόμενες παραστάσεις την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου και την Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου στις 7:30 μ.μ. Τα εισιτήρια είναι πλέον διαθέσιμα. από τα Ταμεία της ΕΛΣ και διαδικτυακά Απ’ όλο Ticketservices.gr/en. Η σεζόν 2022-23, η οποία διαρκεί από τον Σεπτέμβριο του 2022 έως τον Ιούλιο του 2023, έγινε δυνατή με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] Για την ενίσχυση της τεχνικής επικοινωνίας της ΕΛΣ.

Με παραγγελία της ΕΛΣ, ο Αντρέι παρουσιάζεται σε οκτώ μέρη: μια εισαγωγική σκηνή ακολουθούμενη από άλλα επτά μέρη που αντιστοιχούν στις επτά ενότητες του γερμανικού κειμένου του Ρέκβιεμ και τις επτά μεγάλου μήκους ταινίες του Ταρκόφσκι. Δεκαοκτώ ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί παίζουν ως διάφορες εκδοχές του Ταρκόφσκι, καθώς και μη φανταστικοί άνθρωποι και σημαντικοί χαρακτήρες από τις ταινίες του. Ο Τριπάνι σημειώνει ότι «όλο το έργο είναι το όνειρο του Ταρκόφσκι, γιατί το πραγματικό και το εξωπραγματικό συμπλέκονται μέσα από τη μουσική του ρέκβιεμ που κατακλύζει τον χώρο».

Η Τριπάνι συνάντησε για πρώτη φορά τις ταινίες του Ταρκόφσκι πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια ενώ σπούδαζε σύνθεση στο Εδιμβούργο, όταν ένας φίλος την ενθάρρυνε να παρακολουθήσει την ταινία του Solaris του 1972. Θυμάται, “Ήταν μια έκρηξη για μένα για διάφορους λόγους. Πρώτον, απάντησε σε ερωτήσεις που ήταν ζωτικής σημασίας για μένα: ερωτήσεις σχετικά με την ανθρώπινη φυλή μας, σχετικά με το ποιοι είμαστε ως ανθρώπινα όντα, για τον πολιτισμό και επίσης για την αγάπη και την πίστη όχι την πίστη όσον αφορά τη θρησκεία, αλλά την πνευματικότητα και τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι αναζητούν τρόπους για να επιτύχουν την ελπίδα. Είμαι εντυπωσιασμένος από το πόσο ποιητικά θέτουν αυτές τις ερωτήσεις οι ταινίες του αλλά και από το γεγονός ότι σου δίνουν μια απάντηση.

READ  «Θέλω ακόμα να διευρύνω την άποψή μου»

“Δεύτερον, η μουσική και ο ήχος είναι ο κύριος τομέας της εμπειρίας μου και ο τρόπος που ο Ταρκόφσκι χρησιμοποιεί τον ήχο στις ταινίες του ήταν σχεδόν συγκλονιστικός για μένα. Είναι σχεδόν σαν να ήταν ένας άλλος χαρακτήρας, ένας άλλος ηθοποιός στις ταινίες του. Ο τρόπος που χρησιμοποιεί τη βροχή, νερό και άλλα στοιχεία όπως ο αέρας για να προκαλούν εικόνες και συναισθήματα. – Δεν χρειάζεστε σχεδόν τίποτα άλλο. Στην πραγματικότητα χρησιμοποιώ τις ταινίες του ως παραδείγματα όταν διδάσκω σύνθεση. Ο κινηματογράφος είναι λεπτή τέχνη και οι ταινίες του είναι πολύ ρυθμικές. Το μοντάζ του Ταρκόφσκι μοιάζει περισσότερο με παρτιτούρα Ήταν διασκεδαστικό για μένα να ανακαλύπτω και να τσεκάρω τη ρυθμική του ακολουθία σκηνή προς σκηνή».

Το αποτέλεσμα, λέει ο Τρυπάνη, είναι ότι ο Αντρέι είναι μια παράσταση που βασίζεται στον ήχο και όχι σε εικόνες ή κίνηση. Η φωνή χρησιμεύει ως ένας ολοκληρωμένος τρόπος αφήγησης, με κύριους «ρόλους» οι ετεροφωνικές και πολυφωνικές φωνητικές δομές και την πολυφωνική προσέγγιση με τα κρουστά σώματος. Η Tripani θα σκηνοθετήσει το έργο, το οποίο περιλαμβάνει ένα εννέα μουσικό σχήμα.

Εκτός από τους Τριπάνι και Μποκάλα, στη δημιουργική ομάδα συμμετέχουν η Έλενα Σταυρόπολο (σκηνικά), ο Νίκος Κόκαλης (κοστούμια), η Ερμίρα Γκούρου (χορογραφία), η Βαλεντίνα Ταμιόλατσκη (φωτισμοί) και ο Κωνσταντίνος Μπόκος (ηχητικός σχεδιασμός). Οι δεκαοκτώ ηθοποιοί είναι οι: Iru Bezu, Irene Bellini-Moraiti, Valia Karagiorga, Γόργος Κασσαβέτης, Μαριάνα Καβαλιεράτος, Δήμητρα Κοκινοπούλου, Νάντια Κοντογόργη, Χαρά Κότσαλη, Χριστίνα Μαξούρη, Γόργος Νικόπουλος, Αλέξανδρος Μπισχαράμης, Κριστικιράμη και Κριστικεράμη. Θάνος, Σαβίνα Γιανάτο, Βάνες Ζακόπουλος και Νίκος Ζιαζιάρης.

Με έδρα την Αθήνα, η Τριπάνη ασχολείται με τη δημιουργία διεπιστημονικών μουσικών παραστάσεων, χρησιμοποιώντας άρτια οργανωμένες πολυρυθμικές φόρμες και ετερογενή μοτίβα στο στυλ σύνθεσης και ομιλίας της. Έχει συνεργαστεί με πολλά διάσημα συγκροτήματα, συγκροτήματα και σολίστ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Μουσικής Θεωρίας και Σύνθεσης με Διεπιστημονικές Πρακτικές στο Τμήμα Μουσικής του Ιονίου Πανεπιστημίου. Έχει συγγράψει στο παρελθόν έργα για προγράμματα μάθησης και δέσμευσης εναλλακτικής φάσης και ΕΛΣ, συμπεριλαμβανομένης μιας παράστασης από το TALISMAAAAAAAAAAAAAAN, το αποκορύφωμα ενός εννεάμηνου εκπαιδευτικού προγράμματος στο οποίο συμμετείχαν σχεδόν 200 παιδιά δημοτικού σχολείου από δεκατρία σχολεία. Η Andrei είναι η πρώτη της παραγγελία για το κεντρικό θέατρο όπερας, την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, και το πρώτο έργο της ΕΛΣ που παραγγέλθηκε από γυναίκα συνθέτη για αυτόν τον χώρο.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κομενδάκης δήλωσε: «Μετά από περίπου 90 έργα που παραγγέλθηκαν τα τελευταία χρόνια από Έλληνες συνθέτες για τις δύο σκηνές μας και για τα διαδικτυακά μας φεστιβάλ, φέτος βλέπουμε μια άλλη πρωτότυπη παραγωγή στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος: Αντρέι, μια φιλόδοξη νέα δουλειά της Δήμητρας. Τριπάνι, με το κείμενο του λιμπρέτου γράφτηκε από τον Παντελή Μποκκάλας, για τον μοναδικό σκηνοθέτη που ήταν ο Αντρέι Ταρκόφσκι.

READ  Η Ελλάδα ξεκινά νέες πρωτοβουλίες COVID-19 για να σώσει τη θερινή περίοδο

Αντρέ

Λειτουργία σε οκτώ σκηνές
Δήμητρα Τριπάνη
25, 27, 28, 2022
Ώρα έναρξης: 19:30 (Κυριακή 18:30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ
Ιδέα, Σύνθεση, Μουσική Διδασκαλία, Σκηνοθεσία και Επικεφαλής: Δήμητρα Τριπάνη
Πρωτότυπο κείμενο: Παντελής Μπουκάλας
Συλλογές: Έλενα Σταυροπούλου • Κοστούμια: Νίκος Κόκκαλης • Χορογραφία: Ερμίρα Γκόρο • Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη • Σχεδιασμός ήχου: Κωνσταντίνος Μπόκος
Με (με αλφαβητική σειρά): Έρω Μπεζού, Ειρήνη Μπελλίνη-Μωραΐτη, Βάλια Καράγιωργα, Γιώργο Κασαβέτη, Μαριάννα Καβαλλιεράτο, Δήμητρα Κοκκινοπούλου, Νάντια Κοντογεώργη, Χαρά Κότσαλη, Χριστίνα Μαξώρη, Γιώργο Νικόπουλο, Αλέξανδρο Ψιοπειραμίση, Αλέξανδρο Ψιοπειραμίση, Ζηοπυρραμίση.
Με εννεαμελή ορχήστρα

Τα εισιτήρια διατίθενται πλέον από τα Ταμεία της ΕΛΣ και ηλεκτρονικά μέσω Ticketservices.gr/en
Τιμές εισιτηρίων: €8, €12, €15, €20, €30, €35, €50
Φοιτητικά και παιδιά: 8 ευρώ
Θέσεις περιορισμένης όρασης: 5€

Μεγάλος δωρητής της ΕΛΣ
Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Σχετικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, που ιδρύθηκε το 1939, είναι δημόσιος φορέας και η μοναδική όπερα στην Ελλάδα. Παράγει και ανεβάζει όπερα, μουσικό θέατρο, οπερέτα, μπαλέτο και διεπιστημονικές παραγωγές για τις δύο σκηνές του στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) και στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και στην Εναλλακτική Σκηνή, καθώς και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ανοιχτή Αεροθέατρο στο κέντρο της Αθήνας. Το ρεπερτόριο της εταιρείας καλύπτει τέσσερις αιώνες λυρικού θεάτρου, από τα έργα του Claudio Monteverdi μέχρι τα έργα σύγχρονων συνθετών. Η Εθνική Λυρική Σκηνή και η Ορχήστρα και η Χορωδία ιδρύθηκαν και οι δύο το 1939 μαζί με την Όπερα, τότε μέρος του Theatre Royal, και η Παιδική Χορωδία ιδρύθηκε το 2012. Εκτός από τα προγράμματα όπερας, η ΕΛΝ περιλαμβάνει επίσης την Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ. , καθώς και προγράμματα Εκπαιδευτική και κοινωνική στόχευση όλων των ηλικιακών ομάδων.

Το όραμα της ΕΛΣ είναι να είναι μια από τις πιο καινοτόμες όπερες στην Ευρώπη με μοναδική καλλιτεχνική ταυτότητα που προσελκύει παγκόσμια ταλέντα και εμπνέει μεγάλο και διαφορετικό κοινό. Με επικεφαλής τον Τεχνικό Διευθυντή Γιώργο Κομενδάκη και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]Αποστολή του είναι να προσφέρει στο κοινό παραγωγές υψηλής ποιότητας, παρουσιάζοντας όπερες, μπαλέτα, οπερέτες, παιδικές όπερες και μουσικές συναυλίες, μεταξύ άλλων εκδηλώσεων. Η κύρια πηγή χρηματοδότησης της ΕΛΣ είναι το ελληνικό κράτος και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Πάνω από το 60% του ετήσιου προϋπολογισμού της καλύπτεται από κρατική χρηματοδότηση, ενώ το υπόλοιπο προέρχεται από έσοδα εισιτηρίων, ειδικές χορηγίες και επιχορηγήσεις. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι ο μεγαλύτερος δωρητής στην Εθνική Λυρική Σκηνή και μέχρι σήμερα οι επιχορηγήσεις του προς την ΕΛΣ ανέρχονται σε 27,5 εκατ. ευρώ.

READ  Ο Τζέικ Μακ Ντόρμαν μιλάει για την ελληνική ταινία επανένωσης που δεν έγινε και πού θα είναι σήμερα ο Evan Chambers

Σημείο καμπής στην ιστορία της ήρθε το 2017 όταν η ΕΛΣ μετακόμισε σε ένα νέο υπερσύγχρονο κτίριο στο εντυπωσιακό αρχιτεκτονικά Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), το οποίο σχεδιάστηκε, κατασκευάστηκε, κατασκευάστηκε και εξοπλίστηκε με μεγάλη επιχορήγηση από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Μετά την ολοκλήρωση, το ΚΠΙΣΝ παραδόθηκε στο ελληνικό κράτος και στο κοινό τον Φεβρουάριο του 2017 μέσω της μεγαλύτερης πρωτοβουλίας επιχορήγησης του ΙΣΝ μέχρι σήμερα, συνολικού ύψους 618 εκατ. ευρώ. Με τη βοήθεια δωρεάς 5 εκατομμυρίων ευρώ από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), η ΕΛΣ μεταφέρθηκε από το Θέατρο Ολύμπια στην Αθήνα στο SFNCC και ειδικά διαμορφωμένα θέατρα που σχεδίασε ο Renzo Piano, διπλασιάζοντας τη χωρητικότητα του κοινού σε 1.400 θέσεις στην αίθουσα της όπερας. και διπλασιασμό των εσόδων από εισιτήρια.

Η εναρκτήρια παραγωγή του Hall τον Οκτώβριο του 2017 ήταν η Elektra του Strauss, με πρωταγωνίστρια τη διάσημη Ελληνίδα miso Agnes Balza ως Κλυταιμνήστρα. Το 2019, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) ανακοίνωσε μια μεγάλη επιχορήγηση 20 εκατομμυρίων ευρώ για την υποστήριξη της υλοποίησης ενός τετραετούς σχεδίου προγραμματισμού και ανάπτυξης που θα ενισχύσει την τεχνική εμβέλεια της ΕΛΣ και θα προωθήσει περαιτέρω το έργο της στο εξωτερικό. Την ίδια χρονιά, η ΕΛΝ γιόρτασε τα 80 χρόνια της, αναθέτοντας και παρουσιάζοντας έργα για να ξανασυστηθεί στο ελληνικό και παγκόσμιο κοινό μέσω της νέας καλλιτεχνικής ταυτότητας και αποστολής της. Αυτά τα προγράμματα περιλάμβαναν, μεταξύ άλλων: Don Carlo Verdi, μια συμπαραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης και της Εθνικής Όπερας της Νορβηγίας, Όσλο, σε σκηνοθεσία του Sir Nicholas Heitner. Berg Vosek σε σκηνοθεσία Olivier B; Η Marina Abramovic 7 and the deaths of Maria Callas, συμπαραγωγή με τους Opera Nationale de Paris, Bayerische Statsupper, Deutsche Oper Berlin και Teatro di San Carlo. Verdi Otiello, συμπαραγωγή με το Vestipel Baden-Baden σε σκηνοθεσία Robert Wilson.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε Nationalopera.gr/en.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.