Ιαπωνικές ριζοσπαστικές ταινίες στο AGNSW

Μερικές φορές, ο μόνος τρόπος για να διορθώσετε μια συσκευή είναι να το κάνετε jailbreak. Η Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας παρουσιάζει δύο αριστουργήματα για τον ριζοσπαστικό κινηματογράφο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ιαπωνίας: η άγρια ​​εξερεύνηση του Matsumoto Toshio του LGBT υπόγειου στη δεκαετία του 1960 στο Τόκιο, Κηδεία παρέλαση των τριαντάφυλλων (1969) Και η βιομηχανική ιστορία του Tsukamoto Shinya για το κρέας που έλιωσε με μέταλλο, Tetsu: Iron Man (1989).

Η εχθρότητα που μοιράζονται αυτές οι δύο ταινίες στο “αξιοσέβαστο” στυλ είναι βάσιμη. Δυστυχώς, η συντριπτική πλειονότητα του εμπορικού κινηματογράφου γεννιέται από γιγάντιους ομίλους κεφαλαίων, δημιουργώντας ένα ατελείωτο ρεύμα μίας χρήσης μέσων. Οι δημοφιλείς ταινίες χρησιμοποιούν κανόνες γραμματικής που μειώνουν τη σημασιολογία της πραγματικότητας σε μια αυστηρή πατριαρχική και ετεροφυλόφιλη ιεραρχία εικόνων που κορεσμό του οπτικού πεδίου, υποτιμώντας έτσι τις υπερβατικές μορφές τέχνης που δεν διατηρούν την κυρίαρχη τάξη.

Για τους κινηματογραφιστές που αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης, αυτό το σύστημα είναι ένας όγκος στη μέση. Πώς δημιουργείτε νέα τέχνη όταν η γλώσσα που χρησιμοποιείτε είναι τόσο εμπορευματοποιημένη; Στο βιβλίο του Tokyo Cyberpunk: Ο υπερανθρωπισμός στην ιαπωνική οπτική κουλτούρα, Ο Stephen T Brown έγραψε: “Αυτό το νέο μονοπάτι, σε συνδυασμό ασυμβίβαστων φατριών, μπορεί να φαίνεται διαστρεβλωμένο βάναυσο, αλλά τέτοια βαρβαρότητα διατηρεί επίσης την υπόσχεση για μια αλλαγμένη ταυτότητα, νέα στυλ και δυνατότητες εμπειρίας.” Όταν διασπά την παραδοσιακή γλώσσα του κινηματογράφου, η ιεραρχία των εικόνων ευθυγραμμίζεται με αυτήν.

Μια κηδεία πομπή τριαντάφυλλων Η Eddy, μια νεαρή τρανς γυναίκα, ακολουθεί έναν κόσμο υπνοδωματίων, διαδηλώσεις στο δρόμο και διάφορα κλαμπ «gay boy» (ένας όρος ομπρέλας που χρησιμοποιείται στην Ιαπωνία και αναφέρεται σε οποιονδήποτε στην κοινότητα των ΛΟΑΤ). Ελεύθερη δειγματοληψία από όλες τις γωνιές του εμπορικού κινηματογράφου, το νούμερο 1 του Matsumoto δημιουργεί ευτυχώς ένα κοκτέιλ Molotov με αντιπαραθέσεις. Με βάση τη σκηνή από τη σκηνή, η ταινία μεταβαίνει από ένα ντοκιμαντέρ, μελόδραμα, κωμωδία και χαλαρή αφήγηση της ελληνικής τραγωδίας. Oedipus Rex. Το Matsumoto δημιουργεί αποτελεσματικά έναν κόσμο στην οθόνη που αλλάζει συνεχώς, διασπάται συνεχώς και αναδιαμορφώνεται. Οποιαδήποτε σημεία αναφοράς στο οποίο μπορεί να κολλήσει το κοινό, όταν εμφανίζονται, γίνεται παραμορφωμένη και άγνωστη. Το αποτέλεσμα είναι ότι δεν επιτρέπεται ποτέ να χάσετε τον εαυτό σας στον κόσμο και σας υπενθυμίζει συνεχώς πόσο ευέλικτη είναι η εμφάνιση και η δομή που βλέπετε.

READ  Αθάνατα αποσπάσματα από τους αρχαίους Έλληνες φιλόσοφους

Αποφασιστικά ακολουθώντας μια πιο βίαιη προσέγγιση, Τέτσου Ακολουθεί έναν μισθό εργαζόμενο που αρχίζει να βιώνει βιομηχανικές εκρήξεις στο σώμα του αφού συντρίβει κατά λάθος έναν δυνατό, αιματηρό άνδρα (που ονομάζεται “μεταλλικό φετίχ” και τα παιχνίδια του σκηνοθέτη του) με το αυτοκίνητό του. Το Tsukamoto χρησιμοποιεί έναν ξέφρενο συνδυασμό φωτογραφίας υψηλής αντίθεσης 16 mm, μοντάζ μοντάζ και ηλεκτρονικής βαθμολογίας για λείανση δοντιών για να σπάσει το φράγμα μεταξύ του στόχου και του θεατή.

Τέχνη της Chloe Callow

Ο κόσμος και των δύο ταινιών φαίνεται να βρίσκεται στην άκρη μιας άβυσσου, έτοιμος να καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή. Απελευθερώθηκε το 1989, λίγο μετά από χρόνια οικονομικού πληθωρισμού που προκάλεσαν την έκρηξη της φούσκας των περιουσιακών στοιχείων στην Ιαπωνία, βυθίζοντας τη χώρα σε ύφεση, Τέτσου Γρήγορα εγκαθιδρύεται στην έρημο ενός αποτυχημένου συστήματος. Μέσα από την ομίχλη των σηράγγων του μετρό και τις καταρρέουσες πολυκατοικίες, βλέπουμε εργαλεία να σβήνουν στο στρώμα, σύρματα να χτυπούν τις φλέβες του και τα πόδια του να τον μετατρέπουν σε πυραύλους που τον ωθούν στην πόλη. Όταν ανοίγει μια εικόνα ενός μεταλλικού φετίχ άνδρα που κόβει το πόδι του και αναγκάζει μια μεγάλη μεταλλική ράβδο στην πληγή, γίνεται γρήγορα σαφές ότι Τέτσου Κάντε το κοινό να γνωρίζει σωματικά τον εαυτό του. Όλες οι πτυχές της ταινίας συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια πολύ άμεση και συγκινητική προσέγγιση σε αυτήν, όπως είπε ο Tom Mays στην αυτοβιογραφία του Tsukamoto,[gains] Λειτουργία καταχώρισης. ” Τέτσου Καταστρέφει τις προκαταλήψεις σας για τον κινηματογράφο μετατρέποντας τον πόνο σε ευχαρίστηση, σάρκα σε μέταλλο και μορφή σε περιεχόμενο.

READ  Ένα εικονικό Χριστουγεννιάτικο πάρτι θα περιλαμβάνει το Les Lankhorst

Μια συγκεκριμένη σκηνή στο Τέτσου Ποια – ποια Η πιο σημαντική σκηνή είναι η σκηνή που προκάλεσε τη λαγνεία στη ζέστη της αλλαγής του, καθώς ένα ηλεκτρικό τρυπάνι αντικατέστησε τη διακοσμητική ράβδο. Μετατρέποντας το πέος σε μια τόσο κατάφωρη καταστρεπτική δύναμη, ο Τσουκαμότο βασικά παίρνει τον ακρογωνιαίο λίθο της γλώσσας της ταινίας και την επαναπροσδιορίζει ως κάτι θανατηφόρο. Δεδομένης της απλής προσέγγισης της ταινίας, ο ευνουχισμός του μισθού αφαιρεί ταυτόχρονα τη δύναμη από το ανδρικό βλέμμα που διαπερνά τη συντριπτική πλειοψηφία του κινηματογράφου.

Μία από τις πιο τολμηρές εμπειρίες Τριαντάφυλλα Προέρχεται από το θόλωμα της διαφοράς μεταξύ της εμπειρίας ζωής και της φαντασίας. Πολλές από τις πιο δραματικές σκηνές σε όλη την ταινία τοποθετούνται αμέσως μαζί με συνεντεύξεις σε πραγματικό στυλ με τους ηθοποιούς που αντικατοπτρίζουν τη σκηνή. Αυτή η επιλογή είναι ιδιαίτερα σημαντική δεδομένης της παρουσίας ενός καστ στην υποκουλτούρα “gay boy”. Αυτοί είναι οι άνθρωποι που έχουν διαγραφεί από το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας του κινηματογράφου, αλλά εδώ μιλούν απευθείας στην κάμερα για τις εμπειρίες τους. Οι φωνές των περιθωριοποιημένων ηθοποιών γίνονται τόσο κεντρικές στη φωνή του σεναρίου όσο και του Ματσουμότο.

Και οι δύο ταινίες πηγαίνουν σε αντίθετες κατευθύνσεις στο ίδιο σχοινί μεταξύ συγκατάθεσης και αυτοκαταστροφής. Τριαντάφυλλα, Ανοίγει σε ένα κατάλευκο δωμάτιο όπου ο Έντι ερωτεύεται με πάθος έναν ηλικιωμένο άνδρα, και ξεκινά ως μια καθαρή δήλωση έκστασης, ενώ ο αυτο-ακρωτηριασμός του μεταλλικού φετίχ στην αρχή Τέτσου Λειτουργεί ως κουτί της Πανδώρας μέσω του οποίου διαδίδετε το χάος της υπόλοιπης ταινίας. Και οι δύο χαρακτήρες ζουν τις φαντασιώσεις τους, χάνονται στον εσωτερικό κόσμο των απεριόριστων δυνατοτήτων τους και δεν δεσμεύονται πλέον από συστημικές δυνάμεις στην εργασία.

READ  Η ιστορία αγάπης του Τζορτζ και της Αμάλ Κλόνεϊ: Πώς τα μάρμαρα του Παρθενώνα τα συγκέντρωσαν μαζί

Αν και απέχουν τριάντα χρόνια, είναι και οι δύο Τριαντάφυλλα Και το Τέτσου Δείξτε τι είναι δυνατό όταν ωθείτε τον μεσίτη στα όριά του. Βοήθησε ότι αυτό ήταν το πρώτο χαρακτηριστικό των σκηνοθετών και ήταν το προϊόν δύο θυμωμένων νεαρών ανικανοποίητων με αυτά που είδαν. Η ιδιοφυΐα αυτών των δύο ταινιών έγκειται στο πώς δημιούργησαν μια νέα γλώσσα για τον κινηματογράφο, καθώς και από τις στάχτες της προηγούμενης ταινίας. Πάρτε την τεράστια δύναμη του καπιταλισμού και δημιουργήστε κάτι μετασχηματιστικό και προσωπικό.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *