Οι αφρικανικοί θεοί συναντούν την ελληνική μυθολογία στο Indwind της Harmonia Rosales

Οι αφρικανικοί θεοί συναντούν την ελληνική μυθολογία στο Indwind της Harmonia Rosales

Ο Afro-Cuban καλλιτέχνης με έδρα την κοινότητα περιποιείται τους Orissans της Αναγέννησης στο μουσείο AD&A του UC Santa Barbara

Του Τσαρλς Ντόνελον | 7 Απριλίου 2022

Πορτρέτο της Harmonia Rosales | Πίστωση: Sophia Quach McCabe / Καλλιτέχνης και ευγενική προσφορά του Μουσείου Τέχνης, Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής

Με την είσοδο στην παράσταση Harmonia Rosales ΠλεκτάΕύκολα μπορεί κανείς να φανταστεί ότι έπεσε πάνω σε μια γκαλερί αφιερωμένη στην ιταλική ζωγραφική της Αναγέννησης του 15ου αιώνα στο Μουσείο Τέχνης, Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής του UC Santa Barbara (AD&A) μέχρι την 1η Μαΐου. Τα φωτεινά χρώματα αφθονούν, οι φιγούρες εμφανίζονται με γνωστές μορφές από την αρχαία μέχρι την αρχαία τέχνη και παντού υπάρχουν ενδείξεις εξαιρετικής καλλιτεχνικής και τεχνικής δεξιοτεχνίας και παθιασμένης, ευφάνταστης εμπλοκής στη μυθολογία.

Harmonia Rosales, Ο Ομπά και το αυτί του2021. © Harmonia Rosales.

Ωστόσο, μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει κάτι βαθιά άγνωστο μέσα σε αυτά τα έργα, καθένα από τα οποία είναι πολύ πλούσιο στην τέχνη του Μικελάντζελο και του Μποντιτσέλι. Αυτοί οι πίνακες έχουν ολοκληρωθεί τα τελευταία πέντε χρόνια, τα περισσότερα από τα οποία ολοκληρώθηκαν το 2021. Πολλές από αυτές τις εικόνες δεν είναι από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, ούτε από το χριστιανικό πορτρέτο, αλλά από τη μυθολογική / θρησκευτική εκκλησία της Orisha. Οι θεότητες της Δυτικής Αφρικής προήλθαν από τον πολιτισμό των Γιορούμπα και εξαπλώθηκαν στο μέσο του δουλεμπορίου του Ατλαντικού υπό σημαντικές μεταναστευτικές συνθήκες σε όλη την Καραϊβική, τη Βραζιλία και σε ολόκληρη τη Βόρεια και Νότια Αμερική.

Η Harmonia Rosales, τώρα καλλιτέχνης που ζει στη Νότια Καλιφόρνια, μεγάλωσε στο Σικάγο, όπου μεγάλωσε σε μια οικογένεια με βαθιές ρίζες στη μυθολογία της Orissa. Ο πατέρας του μετανάστευσε από την Αβάνα της Κούβας και η μητέρα του ήταν Εβραία Τζαμαϊκανή που μεγάλωσε στο Λος Άντζελες. Η Rosalie έμαθε από την οικογένειά της τα αφρικανικά ονόματα των θεών της Orissa, όπως Obatola, Shangho, Hosun, Yomaya και Joshua, καθώς και προφορικές παραδόσεις. படகி, Λέγονται. Ήταν «από πού έρχομαι», είπε. Είναι ιδιαίτερα τα πνεύματα που καθοδήγησαν τη γιαγιά του από τον πατέρα του και είναι αυτές οι εμψυχωτικές αρχές και οι συναρπαστικές ιστορίες που μεταφέρουν την τέχνη και την κοσμοθεωρία του. Την οδηγεί να πει «αυτός είμαι εγώ».

«Γέννηση του Οσούν»

Έκθεση Rosales με τίτλο பின்னிப்பிணைந்த, Επικεντρώνεται στο πώς οι αφρικανικοί μύθοι μπορούν να έχουν απήχηση στην αρχαία Ελλάδα. Τα έργα του συνδυάζουν αφρο-κουβανικά Orishas με θέματα αναγεννησιακών πινάκων αρχαιοελληνικών θεμάτων. Για παράδειγμα, στον πίνακα του “The Birth of Ocean” (2017), η Orissa Ocean καταλαμβάνει ένα σφουγγάρι που μιμείται το “The Birth of Venus” του Sandro Poticelli. 1485. Χρησιμοποιώντας σύμβολα – άλλα διακριτικά και άλλα όχι – απεικονίζει τον Rosales Πυροτεχνήματα Η Orisha του Oshun τόλμησε να αμφισβητήσει τον Olodumare, μια από τις εκδηλώσεις του Θεού που δημιούργησε ο Yoruba. Για να επιτεθεί στους ουρανούς, ο Oshun μεταμορφώθηκε σε παγώνι, αλλά κάηκε από τον ήλιο και έχασε τα φτερά της, προκαλώντας μια κατάσταση λεύκης στο δέρμα της. Είναι αυτή η μετατόπιση μεταξύ μύθου και πραγματικότητας που, για παράδειγμα, μεταμορφώνει διακριτικά την ανθρώπινη ασθένεια σε ένα μυθικό χαρακτηριστικό που διαχωρίζει τον Rosales από τους πιο παραδοσιακούς μαγικούς ρεαλιστές. Μας επιτρέπει επίσης να αποφύγουμε την αντικειμενοποίηση των σωμάτων των γυναικών που διαπερνούν τη δυτική παράδοση.

READ  Τρία ελληνικά ξενοδοχεία κέρδισαν τα World Spa Awards 2021

Ήταν ο τρόπος με τον οποίο ο Rosales χειρίστηκε το «The Birth of Ocean» που τον έφερε για πρώτη φορά στην προσοχή της Helen Morales, Καθηγήτριας του UCSB και Επικεφαλής Ελληνικών Σπουδών. Πλεκτά Έκθεση με τη Sofia Kwach McCabe. Ήταν μια αποκάλυψη για τον καθηγητή Μοράλες, ο οποίος μελέτησε όχι μόνο τα μεγάλα έργα του κλασικού πολιτισμού, αλλά και την κληρονομιά τους και το ευρύ φάσμα των εφαρμογών στις οποίες χρησιμοποιήθηκαν. «Οι κλασικοί μερικές φορές επικρίνονται ως πολύ λευκοί, ευρωκεντρικοί και στατικοί, αλλά οι κλασικοί έχουν μια ιστορία ενσωμάτωσης κριτικής για τον εαυτό τους, και οι μαύροι και οι Λατίνοι καλλιτέχνες έχουν συνδεθεί από καιρό με την παραδοσιακή αρχαιότητα», μου είπε ο Μοράλες.

Μια άλλη άποψη της Αφροδίτης: Harmonia Rosales, “The Birth of Ocean” (2017), λάδι σε βελγικό λινό., 55 ″ x67.

Ο καθηγητής Μοράλες διδάσκει ένα από τα πιο δημοφιλή μαθήματα δημόσιας εκπαίδευσης στο πανεπιστήμιο, το οποίο είναι μια διάλεξη για την ελληνική μυθολογία που συνήθως εγγράφει 700 φοιτητές. Φέτος, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα με βάση το ζουμ λόγω της επιδημίας του Govt, οι μαθητές επέστρεψαν σταδιακά στην πανεπιστημιούπολη, θέλοντας να φέρουν περισσότερο ενθουσιασμό και αίγλη στην τάξη παρουσιάζοντας μερικούς πίνακες του καθηγητή Morales Rosales. Μετά από διαβούλευση με τη Sylvia Peria, πρώην εκτελεστική διευθύντρια και επόπτη της συλλογής αρχιτεκτονικής και σχεδίασης του μουσείου, και με τη βοήθεια του διευθυντή της AD&A Gabriel Ritter, επέκτεινε το έργο για να συμπεριλάβει οκτώ ταινίες, συμπεριλαμβανομένων πολλών φιλόδοξων, μεγάλων τραγουδιών που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια της πανούκλας. 2021. Με αυτόν τον τρόπο, οι φοιτητές που παρακολουθούσαν το μάθημα της διάλεξης έγιναν μία από τις πολλές ενότητες που παρουσιάστηκαν μέσω της έκθεσης.

«Η ελληνική μυθολογία είναι ένας λόγος εξουσίας, επομένως μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την καταστολή και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την απελευθέρωση», είπε ο Μοράλες.

Η απήχηση αυτού που κάνει η Harmonia Rosales είναι ότι δεν είναι κατηγορητήριο των αποκλεισμών της ιστορίας της τέχνης, αλλά κάτι πολύ δημιουργικό και περιεκτικό. «Η τέχνη του δείχνει τη σύνδεση μεταξύ της ελληνικής και της αφρικανικής μυθολογίας», είπε ο Μοράλες.

READ  Η αυθεντική ελληνική ιδέα αρτοποιίας GFG Caf உணவு Food ανοίγει δύο τοποθεσίες στην περιοχή της Πενσυλβανίας

«Μετανάστευση των Θεών»

Sacred Area: Harmonia Rosales, «The Migration of the Gods» (2021), λάδι και φύλλα χρυσού σε καμβά. Φωτογραφία του Jeff McLane. Καλλιτέχνης και καλλιτέχνης UTA ευγενική προσφορά του Space.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πρόσφατα έργα της παράστασης έχει τον τίτλο «The Migration of the Gods». Αυτή είναι η σκηνή της μεγάλης έκτασης και πάθους, που καλύπτει τη μέση διαδρομή, παρόμοια με μια άλλη μεγάλη καταστροφή, τον Μεγάλο Κατακλυσμό, που προέρχεται από την Εβραϊκή Βίβλο. Η Rosales, η οποία εργάστηκε στην Εκκλησία Σιξτίνα για να τιμήσει τη μεταχείριση του Μιχαήλ Άγγελου στον Μεγάλο Κατακλυσμό, δημιούργησε μια εικόνα του πώς οι Orishas της Δυτικής Αφρικής ήρθαν στην Καραϊβική και την Αμερική με σκλάβους Αφρικανούς.

Ρώτησα τον Rosales για αυτό το έργο και τη δημιουργική του διαδικασία. «Όταν κοιτάζω τις φωτογραφίες, εξηγώ», είπε. «Κοιτάζοντας την ταινία του Μιχαήλ Άγγελου The Great Flood, σκέφτηκα ότι θα ήταν η τέλεια ταινία για να τη φανταστώ ξανά, γιατί πρόκειται για μια τεράστια δύναμη που συνέβη, και τώρα βλέπεις ανθρώπους να υποχωρούν σε διαφορετικές μικρές χώρες πάνω από το νερό. Σκέφτηκα, καλά, αυτή η ταινία είναι για την επιβίωση, σωστά; Καταστροφή. Ξέρω ότι μπορώ να το μεταφράσω ή να το μεταφράσω σε μια εικόνα του δουλεμπορίου του Ατλαντικού. Αλλά πάντα θα σκέφτομαι την Periza, έτσι νόμιζα ότι υπάρχουν θεοί, γιατί οι θεοί δεν ζουν χωρίς ανθρώπους. Χωρίς τους σκλαβωμένους ανθρώπους στην Κούβα και τη Βραζιλία, χωρίς τρόπο να τους κρατήσει μυστικούς, δεν θα υπήρχαν συγχρονίζοντάς τους με χριστιανούς αγίους. Έτσι σκέφτηκα ότι θα ήταν ένας πολύ καλός τρόπος να δείξω ότι αυτοί είναι οι θεοί που επέζησαν μέσω μας. Είναι η μετανάστευση των ανθρώπων, είναι και η επιβίωση των θεών.

Αυτή η έννοια αναφέρεται σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές της Santoria ή του Lukumi, καθώς η εκδήλωση του Νέου Κόσμου της θρησκείας των Γιορούμπα αναφέρεται ποικιλοτρόπως ως συμβολισμός ή μυστήριο. Οι σκλάβοι και άλλοι λευκοί κατέστειλαν ενεργά όλες τις αφρικανικές θρησκευτικές πρακτικές, δαιμονοποιώντας τις ως «βουντού» και υποβάλλοντας τους Ορισανούς σε μια διαδικασία πολιτιστικού καμουφλάζ. Χριστιανοί άγιοι καθιέρωσαν αφρικανικές θεότητες και οι πνευματικές πρακτικές εξαφανίστηκαν πίσω από δικαιολογίες όπως ο χορός και η βραζιλιάνικη μορφή χορού Capoeira, πολεμικές τέχνες. Τα American Botanical Candles που απεικονίζουν αντρικές φιγούρες της Santa Barbara βρίσκονται στα κεριά δημοσκόπησης που δείχνουν πώς συνεργάστηκε με την αρσενική Orissa Shanko.

«Ακόμα ξυπνάμε»

Ένας άλλος πίνακας του 2021, το «Et We Rise», επανασχεδιάζει την Καπέλα Σιξτίνα επανασχεδιάζοντας την άποψη του Μιχαήλ Άγγελου για την Τελευταία Κρίση. Στον πίνακα του Rosales, η κόλαση από κάτω μοιάζει με την αμερικανική σκλαβιά, με τα σκλαβοφόρα, τις αλυσίδες, τα μανεκέν και τα μπλοκ δημοπρασιών. Αμέσως πάνω από τα στρώματα, βλέπουμε μαύρους ανθρώπους να βοηθούν ο ένας τον άλλον να σηκωθούν και να χρησιμοποιούν ύφασμα και σκάλες για να βγουν από τη μιζέρια κάτω από αυτά. Στα δεξιά του πίνακα, φιγούρες αναρρίχησης φέρουν αφρικανικά γλυπτά και στο κέντρο, ένας άνδρας καλυμμένος με παραδοσιακό αφρικανικό ύφασμα καίει τη σημαία της Συνομοσπονδίας. Όλες οι μαύρες φιγούρες είναι μισές σε χρυσά φύλλα, συμβολίζοντας τη δόξα της ψυχής τους. Τέλος, στην κορυφή, ένα ζευγάρι φιγούρες βλέπει ένα μεγάλο φίδι, μια ενσάρκωση της θάλασσας Orisha Yomaya, προσκολλημένο σε ιπτάμενους σταυρούς.

Beyond Heaven and Hell: Harmonia Rosales, “Still We Rise” (2021), λάδι και φύλλα χρυσού σε καμβά, 60″ x55. © Harmonia Rosales. Φωτογραφία του Tony Mastress. Ευγενική προσφορά του Μουσείου Καλλιτέχνη και Τέχνης, Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής.

Όπως και η έμπνευσή του στο Βατικανό, το “We Are Still Awakening” παρέχει μεγαλύτερη ποσότητα οπτικών πληροφοριών στο κοινό και προκαλεί επίσης μια αίσθηση δέους που συνδέεται με την παραδοσιακά λέξη “υψηλό”. Η ταινία αποκαλύπτει την κατανόηση της Ροζάλες για τον Λούκουμι ως μέρος της ιστορίας των Αφρικανών μεταναστών και έναν τρόπο να φανταστεί κανείς ένα σκοτεινό μέλλον.

READ  Το ελληνικό θέατρο ξεκίνησε με έναν μυστηριώδη φοιτητή του Μπέρκλεϋ

Συζητώντας την αποστολή με τον Μοράλες, έμαθα ότι το «Still We Rise» ήταν χρήσιμο στην επικοινωνία σημαντικών κειμενικών ιδεών στην ελληνική μυθολογία. Η ιδέα ενός σύμπαντος στο οποίο είναι δυνατό να σηκωθείς και να μιλήσεις με τους θεούς, αλλά δεν είναι οργανωμένο σε μια χριστιανική εκδοχή του ουρανού και της κόλασης με ηθική κρίση, είναι επίσης σημαντική σε αυτό το πλαίσιο.

Από την πλευρά του, ο Rosales ελπίζει να χρησιμοποιήσει τη ζωγραφική για να απεικονίσει μια ιστορικά τεκμηριωμένη κατανόηση του τι σημαίνει να ανέβεις και να προχωρήσεις προς μια καλύτερη κατάσταση. Σύμφωνα με τα λόγια του James Baldwin, η ζωή είναι ένα είδος ταξιδιού, «ένα ταξίδι προς κάτι που δεν καταλαβαίνω, όταν πηγαίνει προς αυτό, με βελτιώνει». Ή, όπως μου είπε η Rosales για την εκδοχή του παραδείσου, «Ο Παράδεισος θα συνεχίσει να πολεμά. Επειδή μας κλέβουν την ταυτότητα κάποιου, δεν υπάρχουν καυγάδες για να προσπαθήσουμε να μείνουμε ζωντανοί. Λοιπόν ελευθερία είναι να ξέρεις ποιος είσαι, γι’ αυτό δένω τους θεούς στον ουρανό.


4 • 1 1

Harmonia Rosales: Πλεκτό Το UCSB βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης, Σχεδίου και Αρχιτεκτονικής έως την 1η Μαΐου. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις ώρες και τον τρόπο επίσκεψης, μεταβείτε εδώ Museum.ucsb.edu. Ακολουθήστε την Harmonia Rosales στο Instagram Μέλι.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.