προβολή | Το “Dune” του Alejandro Jodorowsky δεν δημιουργήθηκε ποτέ, αλλά χρησιμοποιώντας AI, παίρνουμε μια γεύση από το “Tron” του

Πρόσφατα μου έδειξαν μερικά καρέ από μια ταινία που δεν είχα ακούσει ποτέ: την έκδοση του 1976 του Alejandro Jodorowsky του “Tron”. Οι συνδυασμοί ήταν απίστευτοι. Οι ηθοποιοί, άγνωστοι σε μένα, έδειχναν υπέροχοι στους ρόλους τους. Τα κοστούμια και οι φωτισμοί συνεργάζονταν τέλεια. Οι εικόνες έλαμπαν με μια εξωφρενική, ψυχεδελική ευαισθησία που έγινε ξεκάθαρα αισθητή από τον Jodorovskian.

Ωστόσο, ο κ. Jodorowsky, ο οραματιστής Χιλιανός σκηνοθέτης, δεν επιχείρησε ποτέ να κάνει τον Tron. Δεν είμαι καν σίγουρος ότι ξέρει τι είναι «τρον». Η αρχική ταινία της Disney “Tron” κυκλοφόρησε το 1982. Από ποια ταινία της δεκαετίας του ’70 ήταν λοιπόν αυτό το υπέροχο υλικό; Ποιοι είναι αυτοί οι νέον ηθοποιοί; Και πώς θα μπορούσα – ο σκηνοθέτης του ντοκιμαντέρ “Jodorowsky’s Dune”, αφού πέρασα δυόμισι χρόνια κάνοντας συνεντεύξεις και δούλευα με τον Αλεχάντρο για να αφηγηθώ την ιστορία της διάσημης, ημιτελούς ταινίας του – να μην το γνωρίζω αυτό;

Η αλήθεια είναι ότι αυτά δεν ήταν στιγμιότυπα από μια χαμένη ταινία. Δεν ήταν καθόλου φωτογραφίες. Καλοσυνταγμένες και αγνές, αυτές οι υποβλητικές εικόνες δημιουργούνται σε δευτερόλεπτα με τη μαγεία της τεχνητής νοημοσύνης.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του ντοκιμαντέρ μου, ο Αλεχάντρο μου μίλησε για τον ελληνοαρμένιο φιλόσοφο και μυστικιστή Τζορτζ Γκουρτζίεφ. Δίδαξε ότι γεννιόμαστε χωρίς ψυχή και ότι η αποστολή μας στη ζωή είναι να βοηθήσουμε τις ψυχές μας να αναπτυχθούν και να αναπτυχθούν: οι ψυχές δεν γεννιούνται. Νίκησαν. Κάθε μέρα, ο Αλεχάντρο δημιουργεί. Γράφει, σχεδιάζει και ζωγραφίζει. Δουλεύει την ψυχή του μέσα από την τέχνη. Τον επόμενο μήνα θα είναι 94 και ετοιμάζεται να σκηνοθετήσει μια νέα ταινία. Είναι ένας άνθρωπος σε αέναη δημιουργική κίνηση.

Συνάντησα για πρώτη φορά τον Αλεχάντρο το 2010, όταν τον πλησίασα σχετικά με τα γυρίσματα ενός ντοκιμαντέρ για την προσπάθειά του στα μέσα της δεκαετίας του 1970 να παράγει μια ταινία μεγάλου μήκους του μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας του Φρανκ Χέρμπερτ «Αμμόλοφος». Το ενδιαφέρον μου δεν ήταν η ιστορία του νεαρού ευγενή Paul Atreides, του έρημου πλανήτη Arrakis ή του μπαχαρικού που αλλάζει το μυαλό που ονομάζεται melange. Ήθελα να μάθω γιατί ο αινιγματικός, σαν γκουρού σκηνοθέτης επέλεξε τη συνέχεια στο οξύ γουέστερν του 1970 «El Topo» ( Η πρώτη μεταμεσονύκτια ταινία) και το σκανδαλώδες, παραισθησιογόνο «Ιερό Βουνό» του 1973 να κάνει τη μεγαλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών.

Αφού προσάρμοσε το μυθιστόρημα σε σενάριο, δούλεψε για δύο χρόνια με μια ομάδα καλλιτεχνών – «πνευματικούς πολεμιστές»: ο Βρετανός εικονογράφος Κρις Βοςπου τον βοήθησε να σχεδιάσει το σχεδιαζόμενο διαστημόπλοιό του. Ελβετός καλλιτέχνης HR Giger, του οποίου το σκοτεινό στυλ θα τον βοηθήσει να δημιουργήσει έναν πλανήτη για τους κακούς της ταινίας. Αμερικανός καινοτόμος ειδικός εφέ Νταν Ο’ Μπάνον; Και φυσικά, Jean Geroο μεγαλύτερος καλλιτέχνης κόμικς της Γαλλίας, ο οποίος θα βοηθήσει τον Αλεχάντρο να σχεδιάσει τα κοστούμια, καθώς και να σχεδιάσει τα περισσότερα από 3.000 σκίτσα του σεναρίου που απαιτούνται για την οπτικοποίηση αυτής της επικής ιστορίας.

Το καστ θα περιλάμβανε τον Mick Jagger, τον Orson Welles, τον Salvador Dali και τον 12χρονο γιο του Alejandro, Brontes, στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Το soundtrack συνέθεσε και ηχογραφήθηκε από τους Pink Floyd.

Ήθελε το «Dune» να είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ταινία. Υποτίθεται ότι ήταν προφήτης! Ήταν να αλλάξει ο κόσμος! Και δεν ήταν να γίνει. Δεν είδατε ποτέ την ταινία γιατί δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Alejandro Jodorowsky το 1969, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο σπίτι του ηθοποιού Dennis Hopper στο Taos, Νέο Μεξικό




Lisa Lu / Gallery First Edition

Το έργο τελείωσε μόλις ο Αλεχάντρο παρουσίασε την τεράστια συλλογή έργων τέχνης του στα στούντιο του Χόλιγουντ. Το απέρριψαν από φόβο, μυωπία ή απλώς επειδή δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι προσπαθούσε να κάνει. Ή ίσως επειδή αρνήθηκε να υποκύψει στα πρακτικά όρια μιας δίωρης ταινίας, απειλώντας ότι ο «Αμμόλοφος» του θα διαρκούσε 20 ώρες.

Δεν της δόθηκε ποτέ η ευκαιρία να γυρίσει ούτε ένα καρέ του «Dune». Δεν υπάρχει αχρησιμοποίητο πλάνα που να μπορούμε να παρακολουθήσουμε και να απορρίψουμε λόγω ερμηνείας ή κακών ειδικών εφέ. Θα είναι για πάντα η σπουδαιότερη ταινία που έγινε ποτέ, γιατί υπάρχει μόνο στη φαντασία μας.

Το ότι δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε το “Dune” του Alejandro δεν σημαίνει ότι δεν άλλαξε τον κόσμο. Ο αντίκτυπος που είχε αυτή η ταινία χωρίς περιστροφές στον πολιτισμό μας είναι συγκλονιστικός. Ιδέες και συγκεκριμένες εικόνες της Βιβλικής τέχνης «Dune» έχουν διαφύγει στον κόσμο. Μπορούν να βιωθούν σε ταινίες όπως «Blade Runner», «Raiders of the Lost Ark», «Prometheus», «The Terminator» και ακόμη και στην αρχική ταινία «Star Wars». Ένας «θίνος» δεν υπάρχει, ωστόσο είναι παντού γύρω μας.

Ο Alejandro και η ομάδα του χρειάστηκαν δύο χρόνια καθαρά αναλογικού αγώνα για να δημιουργήσουν το “Dune” – μολύβι σε χαρτί, σκίτσο σε καμβά, επινοώντας τα πρακτικά εφέ που απαιτούνται για να παρουσιάσουν τη σκηνή του στην οθόνη.

Είναι διαφορετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και δεν έγινε κανένας αγώνας στη δημιουργία αυτών των εικόνων του «Τρον του Jodorowsky». Δεν χρειάστηκε ιδιαίτερες δεξιότητες ή διεξοδική καθοδήγηση από τον Johnny Darrell, τον Καναδό σκηνοθέτη που δημιούργησε αυτές τις εικόνες χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα τεχνητής νοημοσύνης που ονομάζεται Medjourney. Μια απλή προτροπή είναι το μόνο που χρειάζεται. Λίγα λόγια—σε αυτήν την περίπτωση, μικρές παραλλαγές στο «Production still from 1976 Alejandro Jodorowski’s Tron»— ακολουθούμενες από λιγότερο από ένα λεπτό αναμονής, και ένας υπολογιστής βαθιά στα ράφια ενός κέντρου δεδομένων κάπου, που εξετάζει τους αριθμούς που κωδικοποιούνται σε τράπεζες μνήμης που σχετίζονται με τις λέξεις «Tron» και Jodorowsky.

Ακόμα προσπαθώ να τυλίξω το μυαλό μου γύρω από όλα αυτά. Φαίνεται να υπάρχει μια σχέση μεταξύ του τρόπου με τον οποίο το έργο του Αλεχάντρο εσωτερικεύτηκε και αναφέρθηκε από μεταγενέστερους κινηματογραφιστές και πώς το έργο του εσωτερικεύτηκε και μεταβολίστηκε από τον προγραμματισμό υπολογιστή. Αλλά αυτά τα δύο πράγματα δεν είναι το ίδιο πράγμα. Θέλω να πω ότι το αποτέλεσμα δεν είναι το ίδιο με τον αλγόριθμο. Αλλά βλέποντας αυτές τις φωτογραφίες, πώς μπορώ να είμαι σίγουρος;

Είναι δύσκολο να βρεις πολλές ελλείψεις στο πρόγραμμα. Δεν είναι δυνατή η υποβολή κειμένου. Και όπως πολλοί ζωγράφοι και γλύπτες σε όλη την ιστορία, δυσκολεύεται να βρει τα σωστά χέρια. ασχολούμαι εδώ. Το έντυπο περιέχει αθροίσματα. Έχει ερευνήσει τα συγκεντρωμένα έργα χιλιάδων φωτογράφων, εικονογράφων και κινηματογραφιστών. Έχει μια βαθιά βιβλιοθήκη μοτίβων και είναι εξοπλισμένη με όλα τα είδη τεχνικών δημιουργίας εικόνων στα ψηφιακά της δάχτυλα. Η τεχνολογία είναι καταπληκτική. Αυτό με ενδιαφέρει πολύ.

Πόσο δημιουργικές είναι αυτές οι εικόνες που δημιουργούνται γρήγορα; Από πού προέρχεται αυτή η δημιουργικότητα; Έκλεψαν τον Αλεχάντρο; Είναι η εκπαίδευση αυτού του μοντέλου AI η μεγαλύτερη κλοπή τέχνης στην ιστορία; Πόση κλοπή υπάρχει στη βιομηχανία τέχνης, τέλος πάντων;

Από τη μια, το πρόγραμμα σου δίνει ένα είδος στόκου τούρμπο. Αλλά υπάρχει ακόμα κάποια νέα εκπληκτικότητα σε αυτή την παράδοση. Πετυχαίνει μια από τις κύριες λειτουργίες της κινηματογραφικής δημιουργίας: να σε μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, σε έναν άλλο κόσμο. Εάν τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης ήταν επιλέξιμα για τα Όσκαρ, θα ψήφιζα το “Jodorowsky’s Tron” για την καλύτερη σχεδίαση κοστουμιών AI μόνο και μόνο επειδή ονειρευόμουν αυτά τα εξωφρενικά ρετρό καπέλα και κράνη.

Αν, όπως δίδαξε ο κ. Γκουρτζίεφ, η δημιουργία οδηγεί στην ανάπτυξη της ψυχής κάποιου, τότε ποιανού ψυχή είναι η εξέλιξη της ψυχής του εδώ;

Τίποτα σε αυτό το πρόγραμμα δεν φαίνεται να μπορεί να ελεγχθεί με τον τρόπο που οι καλλιτέχνες ανάλυσης pixel χρησιμοποιούν ψηφιακά εργαλεία όπως το Photoshop. Όταν ο κύριος Ντάρελ δημιούργησε αυτές τις εικόνες, δεν επέλεξε τα χρώματα, το πλαίσιο ή το τι θα έκαναν οι χαρακτήρες. Ούτε διευκρίνισε κάποιες από τις άλλες επιλογές που απορρόφησε το πρόγραμμα AI από την επιστημονική φαντασία της δεκαετίας του 1970: το φαινομενικά ολόλευκο καστ και τους αρχαϊκούς ρόλους φύλου. Ό,τι και να είχε στο μάτι του δεν ήταν αυτό που θα έπαιρνε. Έπρεπε να δηλώσει γρήγορα και ξεκάθαρα. Αλλά η δημιουργικότητα βγήκε από τη μηχανή.

Ενώ εξερευνούσα περισσότερα από τα πειράματα τεχνητής νοημοσύνης του κ. Ντάριλ, είδα μερικά στιγμιότυπα που έκανε από μια κίνηση μιας μυστηριώδους μοτοσικλέτας που ονομάζεται “Τα φίδια είναι ο διάβολος. Ήταν απίστευτα Γεμάτα μυστήριο και βάθος Ήθελα να δω αυτή την ταινία.

Από την ταινία φαντασίας ποδηλάτη του 1969, τα φίδια είναι ο διάβολος.




Midjourney με τον Johnny Darrell

Πήγα αμέσως στο IMDb για να το ψάξετε. Αλλά όχι τέτοια τύχη. Χμμμ. Γύρισα στις φωτογραφίες του και μια από αυτές ήταν μια κάρτα στο λόμπι. Παρατήρησα το όνομα του πρωταγωνιστή, Jay Clinan, και επέστρεψα στο IMDb. Δεν υπάρχει τέτοιος εκπρόσωπος.

Δεν βρήκα τίποτα γιατί δεν υπήρχε ταινία. Δεν υπήρχε εκπρόσωπος. Δεν υπήρχε κανένα. Αυτές οι εικόνες ήταν μια άλλη καινοτομία AI. Και το ήξερα από την αρχή. Ωστόσο, ήλπιζα ότι ήταν κάπως αληθινό. Είμαι ακόμα ενοχλημένος με τον κύριο Ντάρελ που με έκανε να θέλω αυτό που δεν μπορώ να έχω.

Αυτό είναι το πόσο ισχυρό είναι να αφήνεις την τεχνητή νοημοσύνη να δημιουργεί εικόνες για ταινίες ή άλλα αντικείμενα που θα ήθελες να υπάρχουν. Είναι σαν να παρακολουθείς ένα μαγικό σόου. Μπαίνοντας μέσα, ξέρεις ότι όλα θα είναι ψευδαισθήσεις και δολοπλοκία. Αλλά κατά τη διάρκεια της παράστασης, αρχίζει η αναστολή της δυσπιστίας σας. Η καρδιά σου θέλει να πιστεύεις ότι είναι αληθινό και το μυαλό σου σε προτρέπει να συνεχίσεις το ταξίδι. Η ζωή είναι πιο διασκεδαστική με αυτόν τον τρόπο.

Τι σημαίνει ότι σκηνοθέτες, καλλιτέχνες και φοιτητές κινηματογράφου μπορούν να το δουν με τη φαντασία τους, όταν μπορούν να ζωγραφίσουν χρησιμοποιώντας όλο το ψηφιακά αρχειοθετημένο οπτικό υλικό του ανθρώπινου πολιτισμού; Πότε αρχίζει να επηρεάζεται ο πολιτισμός μας από σκηνές, σκηνικά και εικόνες από παλιές ταινίες που δεν υπήρχαν ποτέ ή δεν είχαν καν φανταστεί ακόμα;

Έχω την αίσθηση ότι πρόκειται να μάθουμε όλοι.