εγω ειμαιΣτην εναρκτήρια σκηνή της ταινίας του 1959 “Look Back in Anger”, ο Richard Burton, ως “θυμωμένος” εικονίδιο Jimmy Porter, καθιερώνει τα ασυμβίβαστα διαπιστευτήριά του, επιδίδοντας σε ένα ιδρώτα τζαζ φρικιό όπως ένας ντόπιος νεαρός σε μια σχεδόν φρενίτιδα. Η σκηνή είναι μια εφεύρεση των δημιουργών ταινιών – το πρωτότυπο παιχνίδι γίνεται εντελώς μέσα σε μια στενή σοφίτα – αλλά αυτή η σκηνή έχει ληφθεί από την αγάπη του Play-Porter να παίζει τη σάλπιγγα έξω από τη σκηνή, στο ρυθμό όλων.
Λοιπόν, ήταν μια έξυπνη κίνηση από τους σκηνοθέτες – σκηνοθέτης Tony Richardson και συγγραφέας Nigel Neal – να ευθυγραμμίσουν το πρωτοποριακό δοκίμιό τους σχετικά με τον ρεαλισμό του νεροχύτη της κουζίνας με την παραδοσιακή τζαζ, τότε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο θάνατος του Chris Barber αυτήν την εβδομάδα είναι μια υπενθύμιση ότι το συγκρότημα που βλέπουμε εν συντομία στο Look Back in Anger (η ταινία) είναι το Jazz Band του Barber, που είχε Χτυπήστε το φανταστικό διάγραμμα με το Petite Fleur Νωρίτερα τον ίδιο χρόνο. Αυτός είναι ο ίδιος ο Κουρέας που χτυπάει τα κόκαλά του δίπλα στον ΜπαρτονΚαι ο πραγματικός τρομπέτα της μπάντας, Pat Halcox, χειραψία με τον Burton όταν βγαίνει από τη σκηνή.
Σε αυτήν την απόσταση, είναι λίγο δύσκολο να εκτιμήσουμε πόσο κεντρική ήταν η τζαζ στην κουλτούρα των νέων στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, αλλά οι δεσμοί του βρετανικού κινηματογράφου με τον Barber ανάβουν. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Barber και το συγκρότημά του θα ήταν ο κύριος τίτλος της ταινίας με χρήματα του 1962 It’s a Cruiser, My Father! , Το οποίο κυκλοφόρησε λίγο πριν ο Trad έλαβε μια ευλογία από τις μπάντες των Merseybeat. (Το Love Me Do των Beatles έφτασε στα δέκα πρώτα αργότερα τον ίδιο χρόνο.) Είναι Trad, μπαμπά! Δεν πρόκειται για μια υπέροχη ταινία με κανένα τρόπο: Με μια πλοκή πιο λεπτή από τους συνδέσμους του Acker Bilk, είναι ουσιαστικά μια σειρά διαφημιστικών σποτ για μουσική αναμεμιγμένη με χορδές από νήματα ας δείξουμε, με τις Helen Shapiro και Craig Douglas. Αλλά αυτό είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο του μελλοντικού νέου star star Richard Lester, ο οποίος γεμίζει το μηδενικό σενάριο με μια σειρά από κόλπα: γρήγορη δράση, ανάστροφη buffering, επαγωγική φωνή, διασκεδαστικές μινιατούρες και ακόμη και πίτα κρέμας εκτός οθόνης.
Στο άλλο άκρο της νέας βρετανικής έκρηξης, το “Look Back in Anger” βοηθά τον βρετανικό κινηματογράφο να καλύψει τους γαλλικούς και τους ιταλικούς συναδέλφους. Ο Ρίτσαρντσον είχε σκηνοθετήσει την αρχική θεατρική παραγωγή το 1956, οπότε ήταν σε θέση να σκηνοθετήσει την προσαρμογή της ταινίας. Αυτή η κύρια σκηνή έναρξης, ενώ είναι φοβερή, είναι στην πραγματικότητα μια αναβάθμιση σε κάτι άλλο που ο Richardson έχει ήδη δοκιμάσει: την καταπληκτική ταινία μικρού μήκους Momma Don’t Allow, την οποία σκηνοθέτησε με τον Karel Reisz, που γυρίστηκε το χειμώνα του 1954-55 και το οποίο είδε φως της ημέρας ως μέρος ενός προγράμματος. Ιστορικός δωρεάν κινηματογράφος το 1956.
Το Momma Don’t Allow είναι ελεύθερα διαθέσιμο στο BFI PlayerΚαι είναι πραγματικά άλλο πράγμα, μέχρι τώρα. Μόλις πάνω από 20 λεπτά, είναι ένα ρεκόρ για ένα βράδυ στο Wood Green Jazz Club, AKA the Fishmongers Arms στο Wood Green High Road. Ο Richardson και ο Reese’s είχαν μια υπέροχη ιδέα να ακολουθήσουν μια ομάδα τοπικών παιδιών – κρεοπωλείο, οδοντίατρος και καθαριστής σιδηροδρομικών αυτοκινήτων – από τις βαρετές καθημερινές δουλειές τους μέχρι τη συγκίνηση της νύχτας, χτίζοντας από τη μπάντα προετοιμάζοντας τα εργαλεία τους, στο χάος του η πίστα στους ώμους, μέχρι την εξάντληση του τέλους της βραδιάς.
Αν και οι έφηβοι και οι δεκαετίες του 20 γνωρίζουν ξεκάθαρα ότι απεικονίζονται, η μαμά Don’t Allow είναι μια εκπληκτικά αφιλτράριστη έκφραση της κουλτούρας της νεολαίας της περιόδου. Σε αντίθεση με το We Are the Lambeth Boys, η τελευταία ταινία του Reisz που συχνά παρενέβη, δεν είναι ένα άμεσο ντοκιμαντέρ. Μαζί, ο Richardson και ο Reese δημιούργησαν μια όμορφα οργανωμένη αφήγηση με πολλά νήματα. Φέρνει ένα μάτσο γαλάζιο αίμα και πλησιάζει την έναρξη μιας μάχης. Η οδοντιατρική νοσοκόμα βράζει με ζήλια όταν φαίνεται ότι ο φίλος της έχει πάει με άλλο κορίτσι. Ο καθαριστής σιδηροδρόμου – και οι εντυπωσιακές χορευτικές κινήσεις της – αποτέλεσαν αντικείμενο διαγωνισμού μεταξύ μιας ομάδας πιθανών αγοριών.
Η ενεργοποίηση και η ενσωμάτωση ολόκληρου του soundtrack είναι ο Barber’s και το συγκρότημά του – σε αυτό το σημείο, εξακολουθεί να χαρακτηρίζει τον Lonnie Donegan, ο οποίος ήταν κοντά στην απομάκρυνση από την υπέροχη καριέρα του στο Skiffle, τον ξάδερφο του Trad. Σε μια τολμηρή κίνηση, χωρίς διάλογο. Χωρίς αμφιβολία, ήταν πολύ πιο ακριβό και πιο δύσκολο να βγάλουμε ήχο σε συγχρονισμό και να διατηρήσουμε κάθε αίσθηση αυθεντικότητας. (Ένας άλλος φουτουριστικός κινηματογράφος ήταν ο Walter Lassallee, ο οποίος θα συνέχιζε να γυρίζει τον Tom Jones και τους Hit and Dust και θα κερδίσει τον Έλληνα Όσκαρ Ζορμπά.
Το Momma Don’t Allow είναι η αρχή εξαιρετικών πραγμάτων για τους δημιουργούς ταινιών. Δυστυχώς, κανένα από τα παιδιά δεν αναγνωρίζεται στις πιστώσεις, οπότε είναι δύσκολο να πει κανείς αν είναι πραγματικά ντόπιοι ή έξυπνοι νέοι ηθοποιοί. Λίγο απογοητευτικό είναι ότι η δημιουργική ενέργεια και η αντισυμβατική σκέψη που εμφανίζονται στο Momma Don’t Allow, ή σε άλλες ταινίες μικρού μήκους δωρεάν κινηματογράφου – που περιελάμβαναν το O Dreamland της Lindsay Anderson και το Together της Lorenza Mazzetti – δεν μεταφράστηκαν πραγματικά στις ταινίες μεγάλου μήκους του British New Wave , η οποία παρέμεινε πιο επιφυλακτική και κινηματογραφικά ντροπαλή από τους Γάλλους και τους Ιταλούς ομολόγους τους. Αλλά η μαμά Μην επιτρέπετε είναι το πραγματικό πράγμα: Ως εκτίμηση του κουρέα, δεν μπορεί να βελτιωθεί. Αλλά είναι φοβερό, ανεξάρτητα από τον τρόπο που το βλέπεις.
“Φανταστική τηλεόραση. Αναγνώστης. Φιλικός επίλυσης προβλημάτων Hipster. Πρόβλημα προβλημάτων. Εξαιρετικά ταπεινός διοργανωτής.”