Όταν εμφανίστηκε το 2011, ο Lars von Trier Σάντνες Έχει χαρακτηριστεί ως μια “όμορφη ταινία για το τέλος του κόσμου”. Η ιστορία είναι ανατριχιαστική και η αφήγηση αργή και κυκλοθυμική, αντικατοπτρίζοντας τον τρόπο που η κατάθλιψη αμβλύνει τα συναισθήματα. Πείτε στο καταθλιπτικό άτομο ότι ο κόσμος θα τελειώσει αύριο και η απάντηση μπορεί να είναι “ό, τι και αν”.
Ορισμένες ταινίες του Von Trier δεν είναι σχεδόν καθόλου δυνατές, αλλά Σάντνες Καταπληκτικό, ίσως επειδή ήταν τόσο προσωπικό. Αν και εμπνευσμένο από την εμπειρία της κατάθλιψης του σκηνοθέτη, η προσέγγισή του δεν είναι καθόλου κλινική. Εάν η «κατάθλιψη» ακούγεται σαν ιατρική κατάσταση, τότε η «μελαγχολία» είναι ένας όρος με πιο σκοτεινές ρομαντικές χροιά. Καθώς βουτάμε σε έναν ακόμη μήνα αποκλεισμών και προειδοποιήσεων για την ψυχική μας υγεία, αξίζει να θυμηθούμε ότι τα κατορθώματα της αυξημένης δημιουργικότητας έχουν προκύψει από την ψυχολογική στασιμότητα.
Η μελαγχολία ήταν πολύ γνωστή στους αρχαίους Έλληνες, οι οποίοι πίστευαν ότι προκλήθηκε από περίσσεια μαύρης χολής (μ.Χ.ελαίνα χολε). Απέκτησε μια πολιτιστική παρουσία κατά την Αναγέννηση, με την έλευση του περίφημου τυπωμένου ξύλου του Dürer, Σάντνεςτο 1514. Ο «Λυπημένος Δανός» του Σαίξπηρ απλοποίησε τη σκηνή το 1611, ενώ η μνημειώδης πραγματεία του Ρόμπερτ Μπάρτον, Ανατομία της κατάθλιψης Δημοσιεύτηκε το 1621.
Η Μελαγχολία Ι, είναι μια χαρακτική του 1514 του Γερμανού αναγεννησιακού δασκάλου, Άλμπρεχτ Ντύρερ. του αποδίδεται:GT
Ο συμβολισμός της εικόνας του Dürer έθεσε μια ατελείωτη πρόκληση στους διερμηνείς. Αν και συμφωνείται ότι η φτερωτή φιγούρα που στηρίζεται στο κεφάλι της είναι μια προσωποποίηση της μελαγχολίας, έχουν γίνει αμέτρητες συζητήσεις για τα εργαλεία του ξυλουργού, τα γεωμετρικά στερεά, την κλεψύδρα, το κουδούνι, τη ζυγαριά και το ουράνιο τόξο στον ορίζοντα. Είναι μια από τις πιο καθοριστικές εικόνες στην ιστορία της τέχνης. Το μόνο που μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά είναι ότι ο Ντύρερ είδε τη μελαγχολία ως φαινόμενο με πολλές ρίζες και κλάδους.
Η έκδοση του Dürer έδωσε την έμπνευση για τον Lucas Cranach κατάθλιψη (1532). Σε αυτόν τον πίνακα, η φτερωτή φιγούρα στα δεξιά διατηρήθηκε, αν και τώρα είναι το διακριτικό “Cranach Girl”, που φαίνεται να στάζει πάνω σε ένα ραβδί ενώ παρατηρούσε από κοντά τρία χοντρά παιδιά που προσπαθούσαν να χειριστούν την μπάλα μέσα από ένα στεφάνι. Στην επάνω αριστερή γωνία, βλέπουμε μια ομάδα κακών χαρακτήρων να καβαλούν μια κατσίκα και ένα γουρούνι.
Κατεβάστε
Εάν η φτερωτή γυναίκα Dürer φαίνεται ζοφερή, η γυναίκα Crunch φαίνεται θετικά χαρούμενη. Ο Πούτο κάθεται στη φωτογραφία του Ντύρερ, αλλά τα τρία παιδιά του Κραντς είναι απασχολημένα. Υπάρχει μια νέα εστίαση σε αυτόν τον πίνακα, σίγουρα λόγω της σχέσης του Crunch με τον Martin Luther, ένας καταθλιπτικός ο ίδιος, ο οποίος είδε τη μελαγχολία ως “μπάνιο από τον διάβολο”. Ο Ντύρερ παρουσιάζει την κατάσταση ως ένα πολύπλοκο πνευματικό και πνευματικό πρόβλημα, αλλά ο Κράναχ σημειώνει ότι γεννήθηκε από τεμπελιά. Το να παίζετε μπαστούνια ή να παίζετε με μια μπάλα και ένα τσέρκι είναι ένα διαβολικό χάσιμο χρόνου που μπορεί να προσφέρει μια στιγμιαία απόσπαση της προσοχής αλλά δεν θα φέρει μόνιμα οφέλη στο σώμα και την ψυχή.
Στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα, το έργο είχε ξεχαστεί υπέρ του συναισθήματος, όπως το μυθιστόρημα του Γκαίτε, Θλίψεις του Young Werther (1774), όλη η Ευρώπη έριξε μια «πλημμύρα δακρύων». Για τους ρομαντικούς που ακολούθησαν, η μελαγχολία απέκτησε μια φοβερή λάμψη. σε ένα ποίημα για τη μελαγχολία (1819), ο Κιτς θρήνησε «Ομορφιά – η ομορφιά που πρέπει να πεθάνει».
Παρά τον μπεστ σέλερ του Γκαίτε, η κατήφεια δεν πρέπει να ταυτίζεται με την απλή θλίψη. Μπορεί κάποιος να λυπάται για πολλά πράγματα, αλλά η μελαγχολία έχει πηγές που δεν μπορούν να προσδιοριστούν με ακρίβεια. Ο Φρόιντ πίστευε ότι θρηνούσε μια απώλεια θαμμένη βαθιά στο υποσυνείδητό του. Αν το δούμε από παθολογική σκοπιά, αυτό γίνεται αυτό που ο βιολόγος Lewis Wolpert αποκαλεί “κακοήθη θλίψη”. Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια ποιητική και δημιουργική πλευρά στη θλίψη στον τρόπο που ο καλλιτέχνης, ο συγγραφέας ή ο συνθέτης προσαρμόζεται στη ζωή μέσα σε ένα γκρίζο σύννεφο. Αγκαλιάζοντας την κατάσταση και προσπαθώντας να δώσει μορφή και ορισμό στο διάχυτο κενό, ο καλλιτέχνης βρίσκει έναν τρόπο να ξεπεράσει τη μάστιγα του.
Υπάρχει επίσης μια ποιητική και δημιουργική πλευρά στη μελαγχολία. Αγκαλιάζοντας αυτήν την κατάσταση, ο καλλιτέχνης βρίσκει τον τρόπο να ξεπεράσει τα δεινά του.
Όταν ο Gerard Manley Hopkins έγραψε: “Δεν υπάρχει χειρότερο, δεν υπάρχει τίποτα” ή Coleridge: “Θλίψη χωρίς πόνο, κενό, σκοτάδι και ζοφερή”, δίνουν μια λεκτική μορφή σε ένα ατελές συναίσθημα. Στο κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 6 (Op 18), ο Μπετόβεν έγραψε τον υπότιτλο κατάθλιψη (Επίσης γνωστός ως κατάθλιψη) κατά την τελευταία κίνηση. Η πρώτη κίνηση της τετράπολης χορδής Νο 14 (Op.131), γραμμένη 26 χρόνια αργότερα, είναι ίσως ακόμη πιο ζοφερή.
Ο Μπετόβεν ήταν διπολικός, λόγω έντονου θυμού, παράνοιας και ενθουσιασμού, αλλά εκτός από τις συνεχείς σωματικές και ψυχικές διαταραχές του, είχε μια παράξενη ικανότητα να διοχετεύει τις ενέργειές του, θετικές και αρνητικές, στο έργο του. Ένας από τους λόγους που βρίσκουμε τις «θλιβερές» κινήσεις των κουαρτέτων εγχόρδων του τόσο επιρροές είναι ότι φέρουν τον χαρακτήρα του πόνου του συνθέτη.
Ανεξάρτητα από επίμονες ασθένειες, ο Μπετόβεν είχε μια παράξενη ικανότητα να διοχετεύει τις ενέργειές του, τόσο θετικές όσο και αρνητικές, στο έργο του.
Μια έκθεση για την κατάθλιψη πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι και το Βερολίνο το 2006, όπου παρουσιάστηκε ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ Ο μοναχός κοντά στη θάλασσα (1808-10) εξώφυλλο καταλόγου. Σε αυτόν τον πίνακα, βλέπουμε τη μικρή μορφή ενός μοναχού να στέκεται μόνος σε ένα χτύπημα, κάτω από έναν τεράστιο μπλε-γκρι ουρανό. Ο μοναχός βρίσκεται κάτω από την απέραντη έκταση του ουρανού και συνεπώς, Θεέ, ο μοναχός είναι μια επιπόλαιη φιγούρα. Η θλίψη της εικόνας προέρχεται από τη συνειδητοποίηση της ασημαντότητάς μας, τη ματαιοδοξία όλων των ανθρώπινων αγώνων και φιλοδοξιών.
Ένας μοναχός στη θάλασσα (1808-10) του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ.του αποδίδεται:Holton/Getty Images
Γνωρίζουμε ότι ο Friedrich ήταν καταθλιπτικός και ο μαθητής του, Carl Gustav Carus, τον περιέγραψε ως «τυλιγμένο σε ένα πυκνό, σκοτεινό σύννεφο πνευματικής αβεβαιότητας». Αυτό πρέπει να ήταν ένα αρκετά συνηθισμένο συναίσθημα μεταξύ εκείνων που μεγάλωσαν στη Λουθηρανική πίστη, αλλά χρειάστηκε ένας μεγάλος καλλιτέχνης να εκφράσει αυτά τα συναισθήματα σε τοπία διαποτισμένα με μια αισθητή λαχτάρα.
Στα έργα μεταγενέστερων καλλιτεχνών η απουσία του Θεού θεωρείται δεδομένη. Έντβαρντ Μουνκ κατάθλιψη (1891), το οποίο χρησιμοποιεί το παραδοσιακό σχέδιο του χεριού που στηρίζει το κεφάλι, βασίστηκε στην αποτυχημένη ερωτική σχέση ενός φίλου, αλλά ήταν ένα θέμα που επιστρέφει συχνά στον καλλιτέχνη. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη αφού ολόκληρη η ζωή του Μουνκ ήταν μια μελέτη για τη δυστυχία και τη ζοφερή κατάσταση, που οδήγησε στην προσωρινή νοσηλεία του το 1908.
Η θλίψη του Έντβαρντ Μουνκ (1894-95)του αποδίδεται:GT
σε ένα κατάθλιψη Ένας χαρακτήρας με μια κενή έκφραση που κάθεται μόνος στην παραλία. Η ακίνητη και ζοφερή παρουσία του έρχεται σε αντίθεση με τις συστροφικές μορφές των τοπίων στα οποία ανταγωνίζονται το φως και το σκοτάδι. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της μελαγχολίας, που κάνει τον πάσχοντα να αγνοεί τα πάντα έξω από τον εαυτό του και μπορεί να χτυπήσει τόσο στο φως της ημέρας όσο και τη νύχτα. Το πένθος για το τέλος μιας ερωτικής σχέσης είναι κοσμικό, αλλά μπορεί να οδηγήσει σε μια κατάσταση μόνιμου μούδιασμα και απάθειας την οποία ο ίδιος ο Μουνκ γνώριζε πολύ καλά.
Στους πίνακες του Giorgio de Chirico, η μελαγχολία παίρνει μια εντελώς διαφορετική μορφή. Οι σουρεαλιστές θαύμασαν τον ντε Κίρικο, αλλά αυτός περιφρόνησε τις φάρσες τους και τον αποξένωσε από την ίδια την ιδέα της νεωτερικότητας. Δηλώθηκε ως ο ιδρυτής και ίσως ο μόνος πραγματικός εκφραστής της μεταφυσικής ζωγραφικής. Δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί αυτό το στυλ, το οποίο χρησιμοποιεί απτικές εικόνες για να καταγράψει πράγματα που είναι εκτός ορατού. Διακοσμήσεις De Chirico – ειδώλια και μανεκέν. Κενά τετράγωνα γεμάτα με μακριές σκιές. Μπισκότα και γάντια – εμποτισμένα με τη δική του εκδοχή μελαγχολίας, αντανακλώντας τη συνείδησή του για μια κουλτούρα σε παρακμή.
Ο Ιταλός ζωγράφος Giorgio de Chirico στο στούντιο του το 1925του αποδίδεται:Roger Violet μέσω Getty Images
Τα μοτίβα σε πολλούς πίνακες του Ντε Κίρικο παραπέμπουν στο παράδειγμά του στον κλασικό κόσμο, εμφανίζεται στο έργο του με τη μορφή θραυσμάτων που μοιάζουν με όνειρα. Η συνειδητοποίηση ότι αυτή η χρυσή εποχή έχει περάσει από καιρό παράγει μια αίσθηση μελαγχολίας με νότες νοσταλγίας. Είναι μια ευχάριστη θλίψη – και όχι κακόβουλη – να την απολαμβάνουν εκείνοι της ιδιοσυγκρασίας του Κρόνου, όπως ο ίδιος ο Ντε Κίρικο.
Κατεβάστε
Αυτό το συναίσθημα μπορεί να εντοπιστεί σε εικόνες όπως Οδός ασάφεια και θλίψη (1914), λυπηρό να φύγω (1916), μέχρι πολιτική θλίψη (1913). Αυτοί οι πίνακες δεν είναι έγγραφα κατάθλιψης αλλά σκόπιμοι γρίφοι που σκοπό έχουν να χαλαρώσουν τον έλεγχο του θεατή στην καθημερινή πραγματικότητα. Η εκδοχή της μελαγχολίας του Ντε Κίρικο είναι ανησυχητική με έναν αρκετά διασκεδαστικό τρόπο, σαν μια ιστορία μυστηρίου που την βρίσκουμε τόσο ενοχλητική όσο και συναρπαστική ταυτόχρονα.
Για τον Ντε Κίρικο, ήταν θέμα γούστου. Προτίμησε το πένθος από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους παρά να τον εμπλέξει σε ένα κλαμπ στο οποίο δεν είχε καμία επιθυμία να ενταχθεί. Η θλίψη του ήταν η αέναη κατήφεια των ξένων, αλλά δεν θα το είχε αλλιώς.
johnmcdonald.net.au