Υπηρεσία Ειδήσεων Express
Ξέρεις τι θα σου πουν όταν λες ότι δεν σου αρέσει μια ταινία όπως Καπετάνιος Ο σκηνοθέτης Shakti Saundar Rajan ακολουθεί μια μακρά λίστα προσπαθειών να περιφερειοποιήσει τις ταινίες του Χόλιγουντ (διαστημικά, ζόμπι, αρκουδάκια και τώρα, πλάσμα). Ω, έλα, δεν έχουμε τον προϋπολογισμό. Τουλάχιστον δοκιμάστε αυτό! Αυτό που δεν καταλαβαίνουν αυτοί οι ερωτηθέντες είναι ότι δεν είναι κακό το CG που σκοτώνει μια ταινία όπως Καπετάνιος.
Φυσικά, με την πρόσβαση στον παγκόσμιο κινηματογράφο με το πάτημα ενός κουμπιού, δεν ανεχόμαστε πλέον τα κατώτερα πρότυπα CG – και όχι, οι περιορισμοί προϋπολογισμού δεν θα πρέπει να είναι πραγματικά πρόβλημα επειδή οι αίθουσες δεν χρεώνουν λιγότερο για τέτοιες ταινίες και δεν προσφέρουμε επιδοτούμενα σνακ γιατί αγοράσαμε εισιτήρια για θέατρα Χαμηλού προϋπολογισμού τοπικός κινηματογράφος. Έτσι, ενώ ο Μινώταυρος σε αυτήν την ταινία δεν αισθάνεται ποτέ αληθινός – ποτέ δεν περπατά, δεν πηδά, δεν τσακώνεται ή δεν αλληλεπιδρά με τρόπο που σας πείθει για τη ζωή του – αυτό δεν είναι πρόβλημα. Καπετάνιος. Το πρόβλημα είναι ένας πιο οικείος δαίμονας: η ανόητη και επιφανειακή γραφή.
Και οι προσφορές δεν βοηθούν. Η Άρυα υποδύεται τον στρατιώτη Βιτρισίλβαν, ο οποίος εισάγεται από μια συντονισμένη σειρά δολοφονιών. Ποιον σκοτώνουν; Είναι δικαιολογημένη η δολοφονία; Δεν πρέπει να κάνουμε τέτοιες ερωτήσεις. Σκότωσε τον Vitrisylvan και την ομάδα για τη χώρα. Επομένως, υποτίθεται ότι προσπαθούμε να απολαύσουμε τη βιασύνη του πατριωτισμού που κυλάει στις φλέβες μας. Για κάποιο λόγο, η Arya φαίνεται να ερμήνευσε τον χαρακτήρα ως κάποιον με συναισθηματικό νανισμό – που καταλήγει να είναι μια απρόσεκτη παράσταση.
Σε μια σκηνή, ο Vetri ανακαλύπτει μια ιδέα ακούγοντας μια αδέσποτη συνομιλία, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο ηθοποιός παίζει αυτή τη σκηνή, μπορεί να νομίζετε ότι δεν είναι μια θετική εξέλιξη. Αναρωτήθηκα λοιπόν: Τι προκαλεί αυτό το ανεπεξέργαστο μαρτύριο; Είναι η ασυνήθιστη ανατροφή του; Νιώθει τόσο μόνος όσο στην προηγούμενη ταινία του με αυτόν τον σκηνοθέτη Τέντι; Αλλά έχει μια συμμορία φίλων και συναδέλφων που ορκίζεται; Η ταινία δεν μας λέει πολλά για τον Βέτρι, εκτός από το ότι είναι στρατιώτης και θα προτιμούσε να είμαστε όλοι πατριώτες. Πιστεύεται ότι όσοι δεν έχουν ανάγκη να «μεγαλώσουν».
Μη έχοντας ουσιαστική κατανόηση αυτού του κουλ επαγγελματία, τα παίρνεις όλα από απόσταση. Υπάρχει μια χλιαρή προσπάθεια να εξερευνήσει τη φιλία του με έναν πεσμένο αξιωματικό και την ανάγκη να επιδιορθώσει την κατεστραμμένη φήμη του, αλλά με δεδομένο το πόσα λίγα γνωρίζουμε για τον ίδιο τον Βιέτρι, είναι δύσκολο να επικαλεστεί πολλή αγάπη για τον φίλο του που πεθαίνει γρήγορα στην ταινία. Ενώ πεθαίνει, αυτή η πρώιμη ταινία αποδεικνύει ότι ο Βέτρι και η ομάδα του πρέπει να καταστρέψουν ένα πλάσμα που μοιάζει με Μινώταυρο που ζει σε μια ακατοίκητη περιοχή.
Σκέφτηκα ότι ήταν παράξενο που θα υπήρχε τόσο μικρή αντίθεση στο να σκοτώσεις ένα πλάσμα που ελάχιστα γνωστό στους ανθρώπους. Είναι αδιαμφισβήτητο αν ο εν λόγω φόνος ήταν εξαρχής απαραίτητος. Δεν υπάρχει εξισορρόπηση των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων της πιθανής εξάλειψης μιας εξωγήινης μορφής ζωής. Υπάρχει μια περίπλοκη πλοκή που πιθανώς το αντιμετωπίζει, αλλά έρχεται πολύ αργά και μοιάζει σαν τέχνασμα.
Όπως και στον ελληνικό μύθο, ο Θησέας πρέπει να λύσει κάποια μυστήρια πριν φτάσει στον Μινώταυρο. Τι κάνει τους ανθρώπους να χάνουν τα μυαλά τους με την παρουσία του πλάσματος; Ποιος το ελέγχει; Υπάρχει σκοπός για αυτό το πλάσμα; Τι και πώς σε αυτές τις αποκαλύψεις πέφτει. Πάρτε τη σκηνή του εργαστηρίου στο οποίο ο Δρ Keerthi (Simran) συνειδητοποιεί ότι το πλάσμα μπορεί να είναι ζωντανό. Υποτίθεται ότι ήταν μια τρομακτική στιγμή, αλλά ήμουν ήδη απασχολημένος με τα γέλια με την ανικανότητα του γιατρού.
Στην αρχή, ο Vetriselvan μιλά για τέσσερα στάδια μάχης: γνωριμία, μάχη, αναγνώριση αδυναμίας, εξαπάτηση…κατά μία έννοια, πέρασα από αυτά τα στάδια κατά τη διάρκεια αυτής της ταινίας. Έχοντας αποφασίσει ότι αυτή ήταν μια κακή ταινία, οι μάχες μου ήταν να κλείσω το τηλέφωνο και να ελπίζω σε κάποια συναισθηματική επένδυση. Η Φάση 3 υποτίθεται ότι αφορά τον εντοπισμό της αδυναμίας, και ειλικρινά, οι αδυναμίες αυτής της ταινίας – ανεπαρκής απόδοση, κακή γραφή, μη πειστικός CG – ουρλιάζουν πιο δυνατά από τον Μινώταυρο σε αυτήν. Θα είμαστε όλοι θύματα εξαπάτησης (Φάση IV) εάν συγχωρήσουμε τις συναισθηματικά κούφιες, νωχελικά γραμμένες ταινίες με αντάλλαγμα την «προσπάθεια». Υπάρχει ένα τελευταίο στάδιο, όπως λέει αργότερα ο Vetriselvan, που μόνο οι μαχητές -νομίζω ότι πιστεύουν οι θεατές ταινιών- το γνωρίζουν πολύ καλά. “Υγεία!” Αυτος λεει.
Υποθέτω ότι μπορεί να είναι υπερβολικό δράμα για μένα να αναφέρω τον χρόνο που πέρασα στο θέατρο ως θυσία, αλλά για να είμαστε δίκαιοι με την ταινία, θα πρέπει τουλάχιστον να είναι αρκετά προσεκτική ώστε να μην καθυστερεί πολύ. Υποθέτω ότι λέει πολλά όταν βλέπεις μια ταινία και είσαι ευγνώμων που δεν είναι περισσότερο από ό,τι είναι.
Σκηνοθεσία: Shakti Soundar Rajan
Πρωταγωνιστούν: Arya, Simran, Harish Ottman
Βαθμολογία: 2/5
Ξέρετε τι θα σας πουν όταν εκφράσετε την απέχθειά σας για μια ταινία όπως το The Captain, η οποία ακολουθεί μια μακρά λίστα με τις προσπάθειες του σκηνοθέτη Shakti Soundar Rajan να τοπικοποιήσει τις ταινίες του Χόλιγουντ (διαστημική, ζόμπι, αρκουδάκια και τώρα, πλάσματα). Ω, έλα, δεν έχουμε τον προϋπολογισμό. Δοκιμάστε τουλάχιστον αυτό! Αυτό που δεν καταλαβαίνουν αυτοί οι ερωτηθέντες είναι ότι δεν είναι κακό CG να σκοτώνει μια ταινία σαν τον Captain. Φυσικά, με την πρόσβαση στον παγκόσμιο κινηματογράφο με το πάτημα ενός κουμπιού, δεν ανεχόμαστε πλέον τα κατώτερα πρότυπα CG – και όχι, οι περιορισμοί προϋπολογισμού δεν θα πρέπει να είναι πραγματικά πρόβλημα επειδή οι αίθουσες δεν χρεώνουν λιγότερο για τέτοιες ταινίες και δεν προσφέρουμε επιδοτούμενα σνακ γιατί αγοράσαμε εισιτήρια για θέατρα Χαμηλού προϋπολογισμού τοπικός κινηματογράφος. Έτσι, ενώ ο Μινώταυρος σε αυτήν την ταινία δεν αισθάνεται ποτέ αληθινός – δεν περπατά, δεν πηδά, δεν παλεύει ή δεν αλληλεπιδρά με τρόπο που σας πείθει για τη ζωή του – αυτό δεν είναι ακριβώς το πρόβλημα του Καπετάνιου. Το πρόβλημα είναι ένας πιο οικείος δαίμονας: η ανόητη και επιφανειακή γραφή. Και οι προσφορές δεν βοηθούν. Η Άρυα υποδύεται τον στρατιώτη Βιτρισίλβαν, ο οποίος εισάγεται από μια συντονισμένη σειρά δολοφονιών. Ποιον σκοτώνουν; Είναι δικαιολογημένη η δολοφονία; Δεν πρέπει να κάνουμε τέτοιες ερωτήσεις. Σκότωσε τον Vitrisylvan και την ομάδα για τη χώρα. Επομένως, υποτίθεται ότι προσπαθούμε να απολαύσουμε τη βιασύνη του πατριωτισμού που κυλάει στις φλέβες μας. Για κάποιο λόγο, η Arya φαίνεται να ερμήνευσε τον χαρακτήρα ως κάποιον με συναισθηματικό νανισμό – που καταλήγει να είναι μια απρόσεκτη παράσταση. Σε μια σκηνή, ο Vetri ανακαλύπτει μια ιδέα ακούγοντας μια αδέσποτη συνομιλία, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο ηθοποιός παίζει αυτή τη σκηνή, μπορεί να νομίζετε ότι δεν είναι μια θετική εξέλιξη. Αναρωτήθηκα λοιπόν: Τι προκαλεί αυτό το ανεπεξέργαστο μαρτύριο; Είναι η ασυνήθιστη ανατροφή του; Νιώθει τόσο μόνος όσο στην προηγούμενη ταινία του με αυτόν τον σκηνοθέτη Τέντι; Αλλά έχει μια συμμορία φίλων και συναδέλφων που ορκίζεται; Η ταινία δεν μας λέει πολλά για τον Βέτρι, εκτός από το ότι είναι στρατιώτης και θα προτιμούσε να είμαστε όλοι πατριώτες. Πιστεύεται ότι όσοι δεν έχουν ανάγκη να «μεγαλώσουν». Μη έχοντας ουσιαστική κατανόηση αυτού του κουλ επαγγελματία, τα παίρνεις όλα από απόσταση. Υπάρχει μια χλιαρή προσπάθεια να εξερευνήσει τη φιλία του με έναν πεσμένο αξιωματικό και την ανάγκη να επιδιορθώσει την κατεστραμμένη φήμη του, αλλά με δεδομένο το πόσα λίγα γνωρίζουμε για τον ίδιο τον Βιέτρι, είναι δύσκολο να επικαλεστεί πολλή αγάπη για τον φίλο του που πεθαίνει γρήγορα στην ταινία. Ενώ πεθαίνει, αυτή η πρώιμη ταινία αποδεικνύει ότι ο Βέτρι και η ομάδα του πρέπει να καταστρέψουν ένα πλάσμα που μοιάζει με Μινώταυρο που ζει σε μια ακατοίκητη περιοχή. Σκέφτηκα ότι ήταν παράξενο που θα υπήρχε τόσο μικρή αντίθεση στο να σκοτώσεις ένα πλάσμα που ελάχιστα γνωστό στους ανθρώπους. Δεν υπάρχει κανένα επιχείρημα για το αν η εν λόγω δολοφονία ήταν εξαρχής απαραίτητη. Δεν υπάρχει εξισορρόπηση των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων της πιθανής εξάλειψης μιας εξωγήινης μορφής ζωής. Υπάρχει μια περίπλοκη πλοκή που πιθανώς το αντιμετωπίζει, αλλά έρχεται πολύ αργά και μοιάζει σαν τέχνασμα. Όπως και στον ελληνικό μύθο, ο Θησέας πρέπει να λύσει κάποια μυστήρια πριν φτάσει στον Μινώταυρο. Τι κάνει τους ανθρώπους να χάνουν τα μυαλά τους με την παρουσία του πλάσματος; Ποιος το ελέγχει; Υπάρχει σκοπός για αυτό το πλάσμα; Τι και πώς σε αυτές τις αποκαλύψεις πέφτει. Πάρτε τη σκηνή του εργαστηρίου στο οποίο ο Δρ Keerthi (Simran) συνειδητοποιεί ότι το πλάσμα μπορεί να είναι ζωντανό. Υποτίθεται ότι ήταν μια τρομακτική στιγμή, αλλά ήμουν ήδη απασχολημένος με τα γέλια με την ανικανότητα του γιατρού. Στην αρχή, ο Vetriselvan μιλά για τέσσερα στάδια μάχης: γνωριμία, μάχη, αναγνώριση αδυναμίας, εξαπάτηση…κατά μία έννοια, πέρασα από αυτά τα στάδια κατά τη διάρκεια αυτής της ταινίας. Έχοντας αποφασίσει ότι αυτή ήταν μια κακή ταινία, οι μάχες μου ήταν να κλείσω το τηλέφωνο και να ελπίζω σε κάποια συναισθηματική επένδυση. Η Φάση 3 υποτίθεται ότι αφορά τον εντοπισμό της αδυναμίας, και ειλικρινά, οι αδυναμίες αυτής της ταινίας – ανεπαρκής απόδοση, κακή γραφή, μη πειστικός CG – ουρλιάζουν πιο δυνατά από τον Μινώταυρο σε αυτήν. Θα γίνουμε όλοι θύματα εξαπάτησης (Φάση IV) εάν συγχωρήσουμε συναισθηματικά άδειες ταινίες που γράφτηκαν νωχελικά με αντάλλαγμα την «προσπάθεια». Υπάρχει ένα τελευταίο στάδιο, όπως λέει αργότερα ο Vetriselvan, που μόνο οι μαχητές -νομίζω ότι πιστεύουν οι θεατές ταινιών- το γνωρίζουν πολύ καλά. “Υγεία!” Αυτος λεει. Υποθέτω ότι μπορεί να είναι πολύ δράμα για μένα να αναφέρω τον χρόνο μου στο θέατρο ως θυσία, αλλά για να είμαστε δίκαιοι με την ταινία, θα πρέπει τουλάχιστον να είναι αρκετά προσεκτικός ώστε να μην καθυστερεί πολύ. Υποθέτω ότι λέει πολλά όταν βλέπεις μια ταινία και είσαι ευγνώμων που δεν είναι περισσότερο από ό,τι είναι. Σκηνοθεσία: Shakti Sundar Rajan Πρωταγωνιστούν: Arya, Simran, Harish Uttaman Βαθμολογία: 2/5