Δύο Έλληνες καλλιτέχνες, η Λήδα Αλεξοπούλου και η Λιάνα Παπαλέξη, θα εκθέσουν τη δουλειά τους στη φετινή έκθεση Sculptures by the Sea στην παραλία Bondi του Σίδνεϊ έως τις 7 Νοεμβρίου.
Greek Herald Η Λήδα και η Λιάνα μίλησαν για τη συμμετοχή τους στη μεγαλύτερη δωρεάν έκθεση γλυπτικής στον κόσμο, τι εμπνέει τη δουλειά τους και τα σχέδιά τους για το μέλλον.
Λήδα Αλεξοπούλου:
Πείτε μας για το ταξίδι σας στο design.
Από τότε που ήμουν παιδί, θυμάμαι ότι ήμουν πολύ δημιουργικός και έλκομαι από τις περισσότερες μορφές τέχνης. Έφτιαξα τις δικές μου στολές για το καρναβάλι. Αυτοσχεδίαζα και έπαιξα σε παραγωγές δραματικής σχολής. Έφτιαξα τις δικές μου χειροτεχνίες για χριστουγεννιάτικα δώρα και όχι μόνο.
Πολύ αργότερα, αφού συνειδητοποίησα ότι φυσικά ήθελα να γίνω καλλιτέχνης, γοητεύτηκα από τη διαλογιστική δημιουργική διαδικασία των εικαστικών τεχνών και έτσι αποφάσισα να γραφτώ στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Δεν σταματάω ποτέ να δουλεύω και να πειραματίζομαι με διαφορετικά υλικά. Τα τελευταία χρόνια, συνέχισα να μελετώ τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης.
Ως εκ τούτου, συχνά εργάζομαι απευθείας στο φυσικό περιβάλλον. Με έναν ποιητικό και κάπως προκλητικό τρόπο, άλλοτε κυριολεκτικά και άλλοτε στα όρια του σουρεαλισμού, τα έργα μου αναπόφευκτα προκαλούν ανησυχίες για περιβαλλοντικά ζητήματα και την ανθρώπινη ύπαρξη.
Πώς ασχοληθήκατε με τη θαλάσσια γλυπτική;
Το τελευταίο μου έργο με τίτλο ‘Θέλετε ένα κομμάτι από εμένα;». Ένα έργο land art που διερευνά την αλληλεπίδραση της φύσης, της ανθρώπινης παρουσίας και της κατοχής μέσω της εστίασης στους βράχους. Το ροκ αντιπροσωπεύει τη συνέχεια, αυτό το κομμάτι της πατρίδας μας, το σπίτι μας, στις αναμνήσεις μας, ειδικά όταν είμαστε άστεγοι. Για τους ανθρώπους που εκτοπίστηκαν από τα σπίτια τους λόγω πολέμου, φτώχειας ή κλιματικής αλλαγής, η ιδέα της (επανα)δημιουργίας σκληρών θεμελίων σε απομακρυσμένη γη είναι πρωταρχική.
Αυτή η ιδέα είχε απήχηση σε εμένα προσωπικά τη δεκαετία του 1960 όταν μέρος της οικογένειας της μητέρας μου έφυγε από την Ελλάδα για την Αυστραλία, όπου ζουν τώρα. Σκέφτηκα πώς θα μπορούσα να διατηρήσω ένα μέρος ενός σπιτιού, ένα μέρος που να θυμάται κανείς, μια εικόνα του εαυτού του, αποτυπώνοντας τη σφραγίδα ενός βράχου στον τόπο γέννησής του και μεταφέροντάς τον σε έναν βράχο στη πρόσφατα υιοθετημένη χώρα.
Για το σκοπό αυτό, όταν συνειδητοποίησα την έκθεση στο Bondi, δεν μπορούσα να σκεφτώ καλύτερη ευκαιρία να εκφράσω αυτή τη σκέψη μου και τις ανησυχίες μου για την απώλεια των πατρίδων τους γενικά και την εμπειρία ειδικότερα. Έλληνες που ζουν στην Αυστραλία.
Πώς ήταν η διαδικασία σχεδιασμού;
Χαίρομαι που γνωρίζω ότι το έργο τέχνης μου έγινε αποδεκτό! Το γλυπτό της ναυτικής ομάδας είναι πολύ ευγενικό και εξυπηρετικό και καλά οργανωμένο. Δυστυχώς, λόγω της πανδημίας, η έκθεση αναβλήθηκε δύο φορές. Αλλά εδώ είμαστε τώρα!
Ένα κομμάτι Ελλάδας Μια αληθινή σφραγίδα των βράχων που βρίσκονται στον κόλπο στο νησί της Κρήτης. Το έφτιαξα το καλοκαίρι του 2020. Επειδή τα βράχια είναι απότομα και πρέπει να επικαλυφθούν με φυσικό, φιλικό προς το περιβάλλον μελάνι καλαμαριού, η διαδικασία εκτύπωσης είναι μια πολύ δύσκολη και επικίνδυνη υπόθεση. Έβαλα ένα πανί πάνω από το βράχο και το βούρτσισα. Έχω συνειδητά επιλέξει να δουλέψω με ύφασμα που μπορεί να μεταφερθεί εύκολα, να συσκευαστεί σε μια βαλίτσα και να ταξιδέψει μαζί του. Τώρα βρίσκεται πάνω από τους βράχους της παραλίας Tamarama.
Η ιδέα είναι ότι οι δύο χερσαίες μάζες, η Κρητική και η Αυστραλιανή, θα μπορούσαν με κάποιο τρόπο να συνδεθούν, αντανακλώντας τις συνδέσεις των πολλών ανθρώπων που μετανάστευσαν στην Αυστραλία από όλο τον κόσμο.
Πώς επηρεάζει η ελληνική σας κληρονομιά το σχεδιαστικό σας έργο;
Η Ελλάδα έχει ένα εκπληκτικό πολιτιστικό και ιστορικό υπόβαθρο που έχει πασπαλίσει το τοπίο της με ερείπια και σημάδια για έξι χιλιάδες χρόνια. Το φυσικό περιβάλλον ασκεί μια μοναδική ενέργεια και περιέχει μια απίστευτη ποικιλία τοπίων και εκπληκτικά ποικίλη γεωγραφία.
Αυτή η εκπληκτική πολυπλοκότητα ιστορίας και τοπίου με οδήγησε σε ατελείωτη έμπνευση που γέννησε μια ποικιλία ιδεών, υλικών και διαδικασιών. Όλα αυτά έχουν ως αποτέλεσμα κάθε είδους καλλιτεχνικούς τομείς όπως σχέδια, πίνακες, γλυπτά, κεραμικά, εγκαταστάσεις και σχεδιαστικά αντικείμενα.
Τι ακολουθεί για εσάς;
Αυτή τη στιγμή μαθαίνω να γλυπτώ με διάφορα υλικά όπως γύψο, πηλό και μάρμαρο. Ταυτόχρονα, εξακολουθώ να απολαμβάνω να πειραματίζομαι με σύγχρονα υλικά, έτοιμα προϊόντα και τρισδιάστατη εκτύπωση.
Τα σχέδια μου για το μέλλον είναι να παραμείνω υγιής και να επικεντρωθώ στην τέχνη μου όσο το δυνατόν περισσότερο. Η ζωή ενός καλλιτέχνη μπορεί να είναι πολύ δύσκολη. Ενώ η δημιουργική μας διαδικασία απαιτεί πολύ χρόνο, έρευνα, πειραματισμούς και κυρίως υπομονή, πρέπει να δουλέψουμε για τα προς το ζην!
Λιάνα Μπαμπαλεξή:
Πείτε μας για το ταξίδι σας στο design.
Από μικρό κορίτσι ζωγράφιζα και ζωγράφιζα. Αυτός είναι ο τρόπος μου, η διασκέδαση μου, ο ελεύθερος χρόνος μου. Έτσι, οι σπουδές μου αφορούν την τέχνη και το σχέδιο.
Το 1995, σπούδασα διακόσμηση εσωτερικών χώρων στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών UIAH στο Ελσίνκι της Φινλανδίας, αφού ολοκλήρωσα ένα εξάμηνο με το πρόγραμμα ανταλλαγών Erasmus της ΕΕ. Αργότερα σπούδασα κεραμική για τρία χρόνια σε ελληνικό δημόσιο σχολείο.
Το 2014 αποφοίτησα με μεταπτυχιακό στο Lighting Design-Multimedia στην Αθήνα. Αυτή τη στιγμή εκπονώ τη διπλωματική μου εργασία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Πώς ασχοληθήκατε με τη θαλάσσια γλυπτική;
Το 2019 έλαβα Έλληνας Καλλιτέχνης από το Προξενείο της Ελλάδας στο Σίδνεϊ. Η υποτροφία αυτή περιορίζεται σε έναν Έλληνα φοιτητή της Σχολής Καλών Τεχνών. Το έργο μου με έκανε πολύ χαρούμενο και με τίμησε Η Αλίκη στη Γη από Πορσελάνη επιλεγμένο.
Πώς ήταν η διαδικασία σχεδιασμού;
Το 2014 δημιούργησα το τελικό έργο για το Masters μου στο Lighting Design, συνδυάζοντας την κεραμική και τον φωτισμό που δούλευα όλο το 2014 και προσθέτοντας μια νέα ιδέα. Είναι η Alice, μια μεταλλική ασπίδα καλυμμένη με φυτά που δένει με το αυστραλιανό περιβάλλον, ενισχύοντας τις κεραμικές φόρμες και απλώνεται πάνω από τους βράχους σε ένα θαλασσινό τοπίο που κόβει την ανάσα.
Γλυπτική στη Θάλασσα, αυτό το εκπληκτικό τοπίο του Bondi ήταν η έμπνευσή μου από την αρχή.
Πώς επηρεάζει η ελληνική σας κληρονομιά το σχεδιαστικό σας έργο;
Καθώς μελετούσα την ελληνική ιστορία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, επηρεάστηκα από τη μοναδική τους οπτική και το πώς το φως ενεπλάκη στη δημιουργική διαδικασία.
Αυτό αντικατοπτρίζεται στα έργα τέχνης μου αντανακλώντας τη θολή ημιδιαφάνεια των κεραμικών μέσα από το φως, τον ουρανό και τη γαλάζια θάλασσα, τα οποία αναμειγνύονται με τα σχήματα σε σχήμα αχλαδιού που έρχονται κάτω από το βλέμμα μας. Οι σπουδές κλασικής ελληνικής γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (ΑΣΚΤ) με βοήθησαν να δημιουργήσω Αλίκη Χρησιμοποιώ τον εαυτό μου ως μεζούρα.
Τι ακολουθεί για εσάς;
Το επόμενο έργο μου είναι να κάνω μια καταπληκτική σχεδίαση σκάλας που δεν πάει πουθενά και παίρνει τρελές, παιχνιδιάρικες κατευθύνσεις. Έχω φτιάξει ήδη τη μακέτα και ανυπομονώ να την φτιάξω σε πραγματικές διαστάσεις και θα την εκθέσω στο επόμενο γλυπτό στη θαλάσσια έκθεση.
“Εμπειρογνώμονας τηλεόρασης. Μελετητής τροφίμων. Αφιερωμένος συγγραφέας. Ανεμιστήρας ταξιδιού. Ερασιτέχνης αναγνώστης. Εξερευνητής. Αθεράπευτος φανατικός μπύρας”