Ο Aaron Ryder είναι σίγουρος για το μέλλον του κινηματογράφου. «Πώς να μην είμαι;» Μόνο αυτό ξέρω να κάνω», λέει ο Αμερικανός παραγωγός.
Φιλικός, πνευματώδης και χιουμοριστικός, ο Aaron Ryder σε κάνει να αισθάνεσαι αμέσως άνετα, παρόλο που είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους παραγωγούς στο Χόλιγουντ σήμερα, συνεργαζόμενος με τους Christopher Nolan και Denis Villeneuve.
Η Καθημερινή τον συνάντησε στην Costa Navarino, όπου εργαζόταν ως σύμβουλος στο International Film Workshop της Oxpele που φιλοξένησε στο πολυτελές θέρετρο της Μεσσηνίας, στη νοτιοδυτική Πελοπόννησο.
«Δεν έχω ξανακάνει κάτι τέτοιο· λέει γελώντας, σχολιάζοντας την εμπειρία της σύνδεσης με τη νέα γενιά.
“Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ήμουν πάντα το νεότερο άτομο στην αίθουσα μέχρι που μια μέρα συνειδητοποίησα ότι αυτό είχε αλλάξει. Τον περασμένο Μάρτιο, κάναμε μια μικρή ταινία στην Αλαμπάμα σε σκηνοθεσία μιας 24χρονης. Το συνεργείο ήταν περίπου το ίδιο ηλικίας και ήταν μια πραγματικά υπέροχη εμπειρία. Μπορείτε να νιώσετε τη φρεσκάδα και τη δημιουργικότητα αυτής της νέας γενιάς· ήταν υπέροχο. “Το κακό είναι ότι όταν γίνεσαι 20 ετών και άνω, έρχονται σε σένα μόνο για συμβουλές ή άδεια.” λέει ο Ράιντερ, τώρα στα πενήντα του.
Το περιβάλλον μας μας φέρνει γρήγορα στο θέμα της Ελλάδας ως βιομηχανικού προορισμού, κάτι που η χώρα έχει σημειώσει σημαντική πρόοδο τα τελευταία χρόνια. Όλο και περισσότερο πείθομαι ότι η Ελλάδα μπορεί να γίνει προορισμός για τον κινηματογράφο. Στην πραγματικότητα, έχουμε ένα τεράστιο έργο 100 εκατομμυρίων δολαρίων που θα ήθελα να φέρω εδώ. Τα οικονομικά κίνητρα στην Ελλάδα είναι πλέον πολύ ελκυστικά, ενώ το κλίμα εδώ είναι πιο ήπιο σε σύγκριση, για παράδειγμα, με την Ουγγαρία», αναφερόμενος στη χρηματική έκπτωση που προσφέρεται μέσω του Εθνικού Κέντρου Οπτικοακουστικών και Επικοινωνιών.
«Πρέπει επίσης να έχετε κατά νου ότι υπάρχουν μέρη στην Ευρώπη, όπως η Σερβία, όπου οι άνθρωποι είναι πιο απρόθυμοι να εργαστούν λόγω της στάσης τους απέναντι στη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία», προσθέτει ο Ράιντερ.
Όλο και περισσότερο πείθομαι ότι η Ελλάδα μπορεί να γίνει προορισμός για τον κινηματογράφο. Στην πραγματικότητα, έχουμε ένα τεράστιο έργο 100 εκατομμυρίων δολαρίων που θα ήθελα να φέρω εδώ
Αλλά η τοποθεσία είναι συχνά το κλειδί για την επιτυχία της ταινίας, όπως συνέβη με το «Mud», μια ταινία του 2012 που δεν ήταν μόνο ένα διαμάντι, αλλά επανέφερε το απίστευτο κινηματογραφικό ταλέντο του Μάθιου ΜακΚόναχι. «Ήταν πραγματικά μια από τις λίγες ταινίες που έκανα και γυρίστηκε ακριβώς εκεί που έπρεπε», είπε για το Mud. «Ήταν στο Αρκάνσας, κοντά στο σημείο όπου μεγάλωσε ο σκηνοθέτης Τζεφ Νίκολς, και ήταν τέλειο για την ατμόσφαιρα που θέλαμε να μεταφέρουμε στην ιστορία που λέγαμε».
Με την τεράστια εμπειρία και τις γνώσεις του – που περιλαμβάνει την παραγωγή άλλων επιτυχημένων έργων όπως τα “Memento”, “The Prestige” και “Arrival” – ο Ryder παρέχει επίσης πληροφορίες για μια σειρά από άλλα σημαντικά ερωτήματα για τη βιομηχανία, όπως, για παράδειγμα, πρόσφατη εμπειρία ύφεσης από το Netflix και άλλα συστήματα ροής.
“Ίσως είναι ένα προσωρινό πράγμα. Για όσους από εμάς παρακολουθούμε αυτό που κάνει το Netflix τα τελευταία 10 χρόνια, φαινόταν αναπόφευκτο. Όποιος ήθελε Netflix, το είχε, μέχρι που έφτασε στο σημείο να αναρωτηθεί: ” Το χρειάζομαι πραγματικά;» Το κακό είναι ότι οι υπόλοιποι παίκτες ακολούθησαν και κατέληξαν να μπερδέψουν το οικοσύστημά μας, το οποίο γενικά πήγαινε καλά. Η προσέλευση στο θέατρο συνέχισε να αυξάνεται πριν από την πανδημία, αλλά κατά τη διάρκεια αυτού, μερικές εταιρείες βρήκαν την ευκαιρία να λανσάρουν τις δικές τους πλατφόρμες, οι οποίες άλλαξαν τα πάντα».
Όταν επεσήμανα ότι αυτή ήταν πιθανώς μια αναπόφευκτη εξέλιξη που απλώς επιταχύνθηκε από την πανδημία, διαφώνησε. “Ξέρετε, όλοι λένε ότι θα συνέβαινε σε οκτώ ή δέκα χρόνια ούτως ή άλλως. Αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν έχουμε ιδέα τι θα συμβεί στη βιομηχανία του κινηματογράφου 10 χρόνια αργότερα. Πιστεύετε ότι η αγορά βίντεο έχει δει την πτώση της Εμένα προσωπικά δεν είμαι πεπεισμένος ότι το κοινό είναι έτοιμο να εγκαταλείψει τη σκηνή».
Αντέδρασε με παρόμοιο τρόπο όταν αναφέρατε τη θεωρία ότι το μέλλον βρίσκεται στις υπερπαραγωγές και κάποιες καλλιτεχνικές ταινίες που βγαίνουν στις αίθουσες, ενώ όλα τα άλλα καταλήγουν σε πλατφόρμες ροής. «Μου φαίνεται ότι προσπαθούμε να προβλέψουμε το μέλλον και αυτό είναι κάτι που θα μπορούσε, δυστυχώς, να γίνει μια αυτοεκπληρούμενη προφητεία», προειδοποιεί.
“Ωστόσο, είναι δική μας ευθύνη να βρούμε έναν τρόπο να κάνουμε ταινίες που θα προσελκύουν τον κόσμο να τις δει στο θέατρο. Κοιτάξτε το “Όλα παντού ταυτόχρονα” για παράδειγμα. Δεν έχει ηθοποιό σταρ, ούτε καν πηγάδι- καθορισμένη πλοκή, αλλά πήγε καλά. Στους κινηματογράφους γιατί είναι μια υπέροχη, μοντέρνα ταινία. Απλώς πρέπει να υπενθυμίσουμε στους ανθρώπους ότι μπορούν να κάνουν μόνο ένα πράγμα για δύο ώρες και ότι η ζωή θα συνεχιστεί μια χαρά. Γενικά, είμαι αισιόδοξος για το μέλλον. Και πώς να μην είμαι; Αυτό είναι το μόνο που ξέρω να κάνω», αστειεύεται ο Ράιντερ.
Ως παραγωγός, ο μεγαλύτερος φόβος του Ράιντερ αυτή τη στιγμή είναι να ολοκληρώσει το τελευταίο του έργο εγκαίρως για την προβολή του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Έχει επίσης ιστορία με το εμβληματικό γεγονός.
“Η Βενετία έγινε το αγαπημένο μου φεστιβάλ όταν πήγαμε εκεί με το “σουβενίρ” του Νόλαν. Για έναν ολόκληρο χρόνο όλοι μας έλεγαν ότι η ταινία ήταν αηδιαστική. Την απέρριψαν όλα τα φεστιβάλ. Τελικά πήγα στη Βενετία και ακόμη και ο Ιταλός διανομέας τη βρήκε άσχημη. Στην πραγματικότητα είπε ότι πρέπει να προετοιμαστούμε, γιατί η αλήθεια είναι ότι το ιταλικό κοινό μπορεί να είναι σκληρό.Αυτό που θυμάμαι από την πρεμιέρα είναι ότι έβαλα το χέρι μου στο γόνατο της γυναίκας μου όταν ξεκίνησε η ταινία και όταν τελικά την έβγαλα, υπήρξε μια τεράστια λίμνη ιδρώτα. Ένα standing ovation κράτησε ολόκληρα οκτώ λεπτά. Ήμουν μόνο 27 ετών τότε και το μόνο πράγμα που μπορούσα να κάνω ήταν να κλάψω», θυμάται.
Δεν συνέβη με την βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Arrival. Όλοι το αγάπησαν από την αρχή, «εκτός από το στούντιο που το γύρισε», λέει ο Ράιντερ. «Υπάρχει πάντα κάποιου είδους δημιουργικό πάρε-δώσε μεταξύ του σκηνοθέτη και του στούντιο. Οι πρώτοι θέλουν η ταινία να είναι πολύ συγκεκριμένη, ακριβώς αυτό που έχουν στο μυαλό τους, ενώ τα στούντιο θέλουν να την κάνουν ελκυστική στο ευρύτερο δυνατό κοινό. Τις περισσότερες φορές η ισορροπία είναι σωστή και αυτή είναι η μαγεία του καλού εμπορικού σινεμά».
