Η ελληνική ταινία “Rhythm of Trinidad” κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Νέου Μέσου

πριν 5 ώρες

Χρησιμοποιώντας ασπρόμαυρα και έγχρωμα βίντεο, ο σκηνοθέτης Ανδρέας Αντωνόπουλος γυρίζει το κοινό του πίσω στο χρόνο, δίνοντάς του μια γεύση από ένα TT που δεν έχουν δει πολλοί ζωντανοί άνθρωποι σήμερα.

Ο Αντωνόπουλος, ο οποίος ήταν λέκτορας στο Κινηματογραφικό Πρόγραμμα του Πανεπιστημίου των Δυτικών Ινδιών τα τελευταία δυόμισι χρόνια, βραβεύτηκε με τα Καλύτερα Νέα Μέσα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου TT του 2021 με το δεκάλεπτο πειραματικό ντοκιμαντέρ του, The Rhythms of Trinidad.

Με τη βοήθεια των Εθνικών Αρχείων του Τρινιντάντ και Τομπάγκο, πλέξτε μια ιστορία από την καθημερινή ζωή και τον πολιτισμό.

Υπήρχαν φωτογραφίες ανθρώπων σε παντοπωλεία, στρατιωτικές παρελάσεις, άνδρες και γυναίκες που εργάζονταν σε εργοστάσια, μηχανές σε εργοστάσια, κατασκευές, καρναβάλια, σταθερές διαφημίσεις, σπίτια, βαγόνια που κινούνταν κατά μήκος των γραμμών του τραμ στους δρόμους, τέρατα βάρους που τραβούσαν ένα κάρο ζαχαροκάλαμο και αλλα ..

Συνυφασμένες μεταξύ αυτών των εικόνων ήταν οι χορευτές που έπαιζαν με κοστούμια – Ισπανικά, Ινδικά, Αφρικανικά και Μπέιλι – και σε ελαφρώς τρομακτικό βαθμό.

Είπε στο The Sunday Newsday ότι ήταν έκπληκτος από τη νίκη του επειδή, μετά από πολύωρη και σκληρή δουλειά στην ταινία – περνώντας 12 ώρες αρχειοθέτησης, επιλέγοντας κλιπ, διαιρώντας και επεξεργάζοντάς τα σε δέκα λεπτά – το μόνο που ήλπιζε να κάνει ήταν να δείξει τη δουλειά του ένα κοινό.

Είπε ότι όταν γυρίζονται ταινίες, οι δημιουργοί δεν έχουν ιδέα πώς θα τους δεχτεί το κοινό. Συνήθως οι άνθρωποι δεν κάνουν ταινίες για τον εαυτό τους αλλά για το κοινό, οπότε, ενώ συζητούσε για τη δουλειά του στο φεστιβάλ ταινιών, ήταν χαρούμενος που γνώριζε ότι οι άνθρωποι άρεσαν και καταλάβαιναν αυτό που προσπαθούσε να κάνει, και αυτό ήταν η μεγαλύτερη ανταμοιβή του.

Wasταν επίσης ευχάριστο να βλέπω μερικές από τις εργασίες των μαθητών του στο φεστιβάλ. Είπε ότι ανακουφίστηκε όταν οι εκπομπές τους ήταν επιτυχημένες και οι άνθρωποι εκτιμούσαν τη δημιουργικότητά τους. Είναι επίσης περήφανος που επιλέχθηκαν τρεις ταινίες από τους μαθητές του για να προβληθούν σε ένα φεστιβάλ ταινιών στη Γερμανία τον Νοέμβριο.

Γεννημένος στην Αθήνα, παρακολούθησε Κινηματογραφική Σχολή στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, έλαβε πλήρη υποτροφία και έκανε το μεταπτυχιακό του στον κινηματογράφο στην Screen Scotland Academy στο Εδιμβούργο.

Έκτοτε, έκανε ταινίες ενώ δίδασκε στο Πανεπιστήμιο Napier του Εδιμβούργου και στο Πανεπιστήμιο Leeds Beckett στο Ηνωμένο Βασίλειο, προτού κληθεί να διδάξει στο UWI.

Είπε ότι στο γυμνάσιο, περνούσε πολύ χρόνο βλέποντας ταινίες και αναρωτιόταν πώς έγιναν, έτσι πήγε στη σχολή κινηματογράφου επειδή δεν είχε άλλα ενδιαφέροντα.

“Μετά την αποφοίτησή μου, πέρασα πολύ χρόνο στη βιομηχανία των μέσων ενημέρωσης στην Αθήνα, κυρίως ως συντάκτης, κάτι που ήταν υπέροχο, αλλά δεν ήταν για μένα. Δεν ήμουν σίγουρος τι θα έβρισκα φεύγοντας από την Αθήνα, αλλά Ανακάλυψα ότι έπρεπε να κάνω περισσότερα ως ακαδημαϊκός, οπότε όταν πήγα στο Ηνωμένο Βασίλειο επικεντρώθηκα στη διδασκαλία, αν και αγαπώ επίσης την έρευνα και οτιδήποτε έχει να κάνει με τον ακαδημαϊκό χώρο ».

Τα νέα μέσα είναι ένας ευρύς όρος που μπορεί να περιλαμβάνει οτιδήποτε παράγεται για μη παραδοσιακά μέσα ή για ψηφιακή διανομή, για παράδειγμα μετάδοση και εικονική πραγματικότητα.

Το Rhythm of Trinidad είναι ένα έργο που ξεκίνησε ο Αντωνόπουλος πριν από δύο χρόνια. Είναι κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από αρχειακό υλικό που δεν έχει δει πολύ συχνά. Δεν υπήρχε ούτε κείμενο, ούτε μυθιστόρημα, ούτε συνεντεύξεις, ούτε κουβέντα καθόλου.

Επιλέχθηκε επίσης για προβολή στο φεστιβάλ Visual Anthropology Society of Film and Media Festival στις Ηνωμένες Πολιτείες του 2021.

“Είχα σκοπό να εξερευνήσω νέους τρόπους για να κάνω μια ταινία. Υπάρχει σύνδεση μεταξύ των κλιπ, αλλά δεν υπάρχει πλοκή και δεν υπάρχουν λόγια. Αν είχα μόνο ένα voiceover και εξηγούσα αυτό που σκεφτόμουν στους ανθρώπους, δεν είχε καμία αξία “

“Αυτό που έκανα ήταν να βάλω κομμάτια ιστορίας και θραύσματα πολιτισμού και να τα συνδέσω με την έννοια της κίνησης και του ρυθμού για να μεταφέρω πληροφορίες. Γι ‘αυτό χρησιμοποιούσα πολύ χορό.”

Είπε ότι η ιστορία είναι πολύπλοκη καθώς μπορεί να υπάρχουν διάφορες απόψεις ανάλογα με το ποιος την λέει, τους λόγους που την λένε, την άποψή τους και τις πολιτικές τους ιδέες. Πρέπει επίσης να το φτιάξουν με τρόπο που να μπορούν να καταλάβουν όλοι.

Με αυτό κατά νου, ήθελε να μείνει μακριά από πολιτικές τάσεις, αλλά χρησιμοποίησε την αντιπαράθεση για να δείξει κάποιες διαφορές στην κοινωνία εκείνη την εποχή. Έτσι, αντί να πει τίποτα, η ταινία προκαλεί τον θεατή να καταλήξει στα δικά του συμπεράσματα.

Προηγουμένως, η επιχείρηση του Αντωνόπουλου περιστρεφόταν κυρίως γύρω από ταινίες φαντασίας, αλλά ασχολήθηκε επίσης με πειράματα και κινούμενα σχέδια.

Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Κορέας, της Ελβετίας, της Γερμανίας, της Ελλάδας, του Μπαγκλαντές, της Σλοβενίας, της Ιταλίας, του Ηνωμένου Βασιλείου και τώρα της TT.

Είπε ότι πέρασε από διάφορα στάδια, δοκιμάζοντας πράγματα σε όλη την καριέρα του, για να ανακαλύψει αυτό που τον ενδιέφερε περισσότερο.

Περιγράφει τη δουλειά του στο TT ως σημείο καμπής, επειδή εκεί άρχισε να δουλεύει σε ντοκιμαντέρ.

«Συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να εκφράσω τα ίδια πράγματα κάνοντας ντοκιμαντέρ ως έργο μυθοπλασίας. Η δημιουργία μυθοπλασίας είναι πολύ περίπλοκη και μπορείτε να περάσετε πολύ χρόνο και στο τέλος μπορεί να πάρει μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση ή δεν μπορεί να λειτουργήσει και τίποτα θα συμβεί με αυτό.

Αλλά η δημιουργία ντοκιμαντέρ είναι πολύ πιο πρακτική. Μπορείτε πραγματικά να βγείτε και να το κάνετε. Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για ηθοποιούς, μεγάλα μπάτζετ, ρούχα και άλλα παρόμοια. Ως εκ τούτου, πήρα την απόφαση να ξεκινήσω να εργάζομαι στον τομέα των πειραματικών ντοκιμαντέρ, ειδικότερα της εθνογραφίας. “

Η εθνογραφία είναι η συστηματική μελέτη μεμονωμένων πολιτισμών από την άποψη του αντικειμένου μελέτης.

Σε αυτό το πλαίσιο, έχει τελειώσει τα γυρίσματα και βρίσκεται σε μετα-παραγωγή για το ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους Cheenee, το οποίο είναι “Sugar” στα σανσκριτικά. Η συνεργασία με τη Δρ. Depolina Paul, Indian Dance Teacher στο UWI, θα πρέπει να ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος του έτους.

Μίλησε με ιστορικούς, με απογόνους πρώτης και δεύτερης γενιάς ανθρώπων που ήρθαν στο Τρινιντάντ από την Ινδία και ενσωμάτωσαν τον χορό και τη μουσική στην ταινία.

Εξήγησε ότι διεξάγει ακαδημαϊκή έρευνα για τον οπτικό ρυθμό.

“Έτσι, οι ταινίες μου, σε αυτό το σημείο, συνδέονται πολύ, επηρεάζονται από, εμπνέονται από θεωρίες – θεωρίες χορού, θεωρίες αρχιτεκτονικής. Υπάρχει κάτι που ονομάζεται ανάλυση ρυθμού και είναι μια ακαδημαϊκή αντίληψη της εξερεύνησης της ιστορίας και του πολιτισμού μέσω της κίνησης. Έτσι, πάρτε τέτοιου είδους έννοιες και μεταδώστε τις σε μια ταινία ».

Είπε ότι το κύριο ενδιαφέρον του για τις ταινίες είναι η πολιτική επιστήμη και οι θεωρίες των μέσων ενημέρωσης – πώς τα μέσα ενημέρωσης επηρεάζουν τη ζωή των ανθρώπων και εκφράζουν ιδέες και έννοιες. Ως εκ τούτου, δεν είδε ποτέ τον εαυτό του ως μέρος της κινηματογραφικής βιομηχανίας, καθώς ήθελε απλώς να εξερευνήσει και να πειραματιστεί με νέες ιδέες στον κινηματογράφο και να εκφραστεί έξω από τις παραδοσιακές μεθόδους.