Η μόδα επιστρέφει στις πασαρέλες καθώς ο Dior ελέγχει το αρχαίο γήπεδο της Αθήνας | Ντόρ

Το 2.000χρονο Παναθηναϊκό Στάδιο στην Αθήνα ήταν σε θέση να κρατήσει 70.000 θέσεις σε μάρμαρο για τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες το 1896. Έτσι, υπήρχε άφθονος χώρος στην πρώτη σειρά για την επίδειξη μόδας Dior στον χώρο αυτή την εβδομάδα, καθώς η λίστα των επισκεπτών στέφθηκε ως 400.

Αν και οι περισσότεροι διεθνείς αγοραστές, συντάκτες και πελάτες παρακολουθούν από το σπίτι τους σε φορητούς υπολογιστές τους, η συλλογή Dior’s Cruise ήταν μια τεράστια ζωντανή εκδήλωση. Η μάρκα ήθελε να επισημάνει ότι το παλιό στάδιο έκανε μια υπεύθυνη επιλογή χώρου, καθώς είναι ευάερο και ευρύχωρο. Ήταν επίσης αναμφίβολα μεγάλο, ειδικά όταν είναι φωτιζόμενο με πυροτεχνήματα και ένα soundtrack από μια πλήρη ορχήστρα. Το κυρίως ελληνικό και ιταλικό κοινό ενώθηκε από την Έλληνα Πρόεδρο Κατερίνα Σακελλαροπούλου και την ηθοποιό Anya Taylor Joy.

Η επίδειξη μόδας παραμένει ο πιο ισχυρός ανυψωτής της μόδας που προσελκύει την προσοχή και το κύρος. Για μάρκες πολυτελείας που παρακολουθούν τα κέρδη να μειώνουν – και να παρακολουθούν με φθόνο, καθώς η μάρκα Lululemon ανέφερε αύξηση εσόδων κατά 88% το πρώτο τρίμηνο του τρέχοντος έτους – υπάρχει μια ισχυρή επιχειρηματική υπόθεση για να διατηρηθεί η πλατφόρμα ζωντανή.

Αλλά διακυβεύονται περισσότερα από τα κέρδη των πολυτελών εμπορικών σημάτων και τη ματαιοδοξία σχεδιαστών. Οι πασαρέλες είναι ένα σύμβολο της ταυτότητας της μόδας ως δημιουργικής τέχνης και επίσης ως επιχείρησης. Δίνουν στη μόδα μια φωνή σε ευρύτερες συζητήσεις. Με αυτό το πνεύμα, ο Kirby Jean Raymond, ο πρώτος Μαύρος Αμερικανός σχεδιαστής που θα εκθέσει σε υψηλής ραπτικής στο Παρίσι, θα μεταδώσει τη ζωντανή του εκπομπή στην πασαρέλα Pyer Moss της Villa Leirot, το κομψό κτήμα του Hudson River που χτίστηκε από την κυρία CJ Walker, μια αφρικανική αμερικανική . Επιχειρηματίας που ήταν ο πρώτος αυτοδημιούργητος εκατομμυριούχος της Αμερικής.

Τώρα οι σχεδιαστές κάνουν ό, τι μπορούν για να προσελκύσουν καρδιές και μυαλά μακριά από εκπαιδευτές και ζώνες μέσης και να επιστρέψουν σε ρούχα. Η εκπληκτική εκπομπή Dior’s Athens είναι μία από τις λίγες επερχόμενες ταινίες μόδας. Νωρίτερα αυτήν την εβδομάδα, ο Louis Vuitton σκηνοθέτησε και μαγνητοσκόπησε μια επίδειξη μόδας με θέμα τον διαστημικό τουρισμό έξω από το Παρίσι, χωρίς ζωντανό κοινό. Η Max Mara θα ξεκινήσει την επίδειξη μόδας της στο ιταλικό νησί Ίσκια την επόμενη εβδομάδα, ενώ ο Valentino και ο Saint Laurent ανακοινώνουν επιδείξεις μόδας στη Βενετία τον Ιούλιο.

Για τη σχεδιαστή Dior, Maria Grazia Chiuri, κάθε συλλογή μόδας είναι ένα «τεράστιο εργαστήριο έρευνας και φαντασίας. Για ένα δημιουργικό άτομο, είναι ένα όμορφο πράγμα που πρέπει να κάνετε και μια ευκαιρία να συνεργαστείτε».

Η Currie χρησιμοποίησε το Athena’s Show για να διερευνήσει πώς εξελίχθηκε η σχέση μεταξύ του διάσημου παρισινού σπιτιού μόδας και των παγκόσμιων πολιτισμών και παραδόσεων που εμφανίζονται ως αναφορές στην πασαρέλα. Το 1951, ένα διάσημο σύνολο φωτογραφιών του φωτογράφου Jean-Pierre Pedrazzini έδειξε μοντέλα σε Christian Dior πουκάμισα μπροστά από τις γυναικείες φιγούρες γλυπτές στις καρυάτιδες της Ακρόπολης, για να αντανακλούν τις χαριτωμένες τους πόζες. Εβδομήντα χρόνια αργότερα, η Curie συνειδητοποίησε ότι ένας γαλλικός οίκος μόδας που χρησιμοποιεί ένα αρχαίο ελληνικό μνημείο ως απλώς θεατρικά στηρίγματα για την τελευταία του σιλουέτα δεν θα ήταν σύμφωνος με τις σύγχρονες ευαισθησίες.

«Ως σχεδιαστής, αν είσαι τόσο αδιάφορος, μειώνεις την ομορφιά και τον πολιτισμό έτσι ώστε να γίνεται χυδαίο», είπε. “Αυτό προσπαθούμε να αποφύγουμε – έχουμε επικεντρωθεί πολύ σε αυτό που είναι σύγχρονο με την Ελλάδα τώρα”. Η συλλογή που εμφανίζεται σε αυτήν την πασαρέλα θα προσφέρει έργα για ελληνικές εταιρείες μόδας, με υφάσματα υφασμένα στο Silk Line, ένα ανατολίτικο μακεδονικό εργοστάσιο που χρησιμοποιεί παραδοσιακές ελληνικές τεχνικές ζακάρ. Τα καπέλα Ελλήνων ψαράδων στην πλατφόρμα κατασκευάστηκαν από τον Atelier Tsalavoutas, ο οποίος κατασκευάζει καπέλα από τον 19ο αιώνα. Σε μια δήλωση, ο Dior επιβεβαίωσε τον σεβασμό του για το εμβληματικό μέρος, καθώς «συνεργάστηκαν μαζί με Έλληνες αρχαιολόγους για να διασφαλίσουν ότι ο χώρος διατηρείται πλήρως και άνευ όρων».

Το ταξίδι είναι μια φαντασία για τους περισσότερους ανθρώπους αυτήν τη στιγμή – αλλά οι δισεκατομμυριούχοι έχουν μια πολύ διαφορετική εμπειρία από την πανδημία. Στις 20 Ιουλίου, η εναρκτήρια πτήση 11 λεπτών του πυραύλου Blue Origin του Jeff Bezos θα εγκαινιάσει την εποχή του διαστημικού τουρισμού. Εάν λειτουργεί, το 1% θα χρειαστεί σύντομα μια νέα γκαρνταρόμπα.

Έτσι, για την τελευταία επίδειξη μόδας Louis Vuitton, ο δημιουργικός σκηνοθέτης του σπιτιού, ο εραστής δια βίου διαστημικών ταξιδιών Nicolas Ghesquière, δημιούργησε τη ντουλάπα κάψουλας για το φινάλε της νέας σεζόν: το ντουλάπα του διαστημικού καψακίου. Οι εικόνες μιας κυλιόμενης σκάλας που οδηγεί σε έναν πλανήτη, σέρφερ σε μια σεληνιακή παραλία και χώρο στάθμευσης μοτέλ στολισμένα με τρομακτική θέα σε παντελόνι με φουσκωτά ρούχα, φουτουριστικά διαμερίσματα Courrèges και ελλειπτικές σιλουέτες. “Είναι μια φαντασία που γίνεται πραγματικότητα, τώρα που μετατράπηκε σε διαγωνισμό μεταξύ των Τιτάνων”, δήλωσε ο Ghesquière σε βιντεοκλήση μετά τη ζωντανή μετάδοση της εκπομπής, η οποία γυρίστηκε χωρίς πραγματικό κοινό. Ο σχεδιαστής θέλει να κάνει το ταξίδι μόνος του. (“Όχι όμως το πρώτο ταξίδι. Δεν είμαι τόσο γενναίος.”)

Η βαρύτητα του χώρου ήταν πάντα μια μεταφορά για περιπέτεια. Αυτή η παράσταση αφορούσε τα εκατομμύρια που λαχταρούν για λίγες μέρες στην παραλία, καθώς και τι πρέπει να συσκευάσουν στην πτήση Blue Origin. Σκεφτείτε αλεξίπτωτο μεταξωτά ρούχα, χοντρά επίπεδα σανδάλια και μίνι τσάντες σχεδιαστών σε τσάντες tote. Η παράσταση γυρίστηκε στο Ax Majeur, μια εγκατάσταση τέχνης στην άκρη του Παρισιού που έχει τη μορφή ενός φουτουριστικού κήπου τοπίου αρχιτεκτονικής. Με τη μεγάλη κλίμακα, τα μοντέρνα χρώματα και την ευάερη αστική απλότητα, ο ιστότοπος μοιράζεται μια αισθητική με προηγούμενους εκθεσιακούς χώρους Louis Vuitton, όπως το Μουσείο Miho στην Ιαπωνία και το Μουσείο Niterói στη Βραζιλία. “Μας λείπουν όλα τα μέρη που δεν μπορούμε να πάμε, αλλά μερικές φορές ο εξωτισμός δεν είναι πολύ μακριά”, δήλωσε ο Ghesquiere.

“Μια όμορφη επίδειξη μόδας είναι μια γιορτή που δίνει στη μόδα την εμφάνιση που της αξίζει”, πρόσθεσε. Ελπίζει να επιστρέψει στην πασαρέλα με το κοινό τον Οκτώβριο. “Αλλά θέλω επίσης να γίνω πράκτορας αλλαγής τώρα.” Η Ghesquière σκοπεύει να διατηρήσει το «πνεύμα του 2020» για τη μείωση των παραγγελιών για υφάσματα, τη μείωση των πρωτοτύπων και όχι για τις υπερπαραγωγές συλλογές. “Είναι περισσότερο για τις μικρές αποφάσεις που λαμβάνουμε κάθε μέρα και για να διασφαλίσουμε ότι συνεχίζουμε προς τη σωστή κατεύθυνση, παρά να σκεφτόμαστε πάντα την επέκταση”.

Ο κλειστός ενδυματολογικός κώδικας περιλάμβανε μια πλατφόρμα Dior σε παπουτσάκια με άσπρα παπούτσια και πάνινα παπούτσια με λογότυπο που συνδυάστηκαν με ρευστά λευκά φορέματα. «Μετά την πανδημία, όλοι θέλουν να αισθάνονται ικανοί να δράσουν», είπε η Currie.