Χρειάστηκαν 48 ολόκληρα χρόνια.
Στις 6 Οκτωβρίου 1974, η ταινία «Mack & Mabel» του Τζέρι Χέρμαν έκανε πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ.
Έκλεισε μετά από 66 απογοητευτικές παραστάσεις και έξι προεπισκοπήσεις.
Ωστόσο, το άλμπουμ των καστ ζει.
Μεταξύ των λάτρεις του Μπρόντγουεϊ, η βαθμολογία κατατάσσεται υψηλότερα με τα ανεξίτηλα τραγούδια του Χέρμαν – “Mami”, “No Cage or Foleys” και “Hello, Dolly!” – Εκτός από τις πρώιμες αλλά σπάνια ποιοτικές ταινίες του “Milk and Honey”, “Dear World” και “The Grand Tour”.
Παρά τα εντυπωσιακά του σκορ, το «Mack & Mabel» σπάνια αναβιώνει. Πολλοί κριτικοί, όπως εγώ, θεώρησαν ότι η ιστορία, η οποία περιλαμβάνει τον τύραννο ενός βουβού κινηματογραφιστή, τον Mac Sennett, και ένα αστέρι που διαλύεται αργά, τη Mabel Normand, που τον αγαπά, ήταν καταδικασμένη να αποτύχει.
περισσότερο:Το Jigglewatts Burlesque αποκαλύπτει τη «ξεθωριασμένη πλευρά» της ιστορίας της τζαζ με ζωντανή εμφάνιση μπάντας
Στις 29 Απριλίου 2022, το Alchemy Theatre στο Austin επανέφερε το μιούζικαλ.
Κράτησε ένα μήνα. Έπιασε άλλη μια πρωινή παράσταση.
Ήταν σχεδόν τέλειο.
Ακόμα κι αν το Alchemy δεν επανέφερε ποτέ αυτό το έργο, το οποίο πούλησε τις περισσότερες παραστάσεις του στο East Austin, ο σκηνοθέτης Michael Cooper έχει αποδείξει μια για πάντα ότι μια μεγάλη παράσταση στο Broadway μπορεί να μετατραπεί σε μίνι-μιούζικαλ.
Αυτό σημαίνει πολλά για το μέλλον των μιούζικαλ του Austin.
Θα υπολόγιζα ότι περίπου 1.000 μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ μπορούν να αναστηθούν. Ωστόσο, η αντιστοίχιση με το αρχικό μέγεθος αυτών των σκηνών με αγωνία θα σπάσει τους προϋπολογισμούς ακόμη και των πλουσιότερων περιφερειακών θεάτρων.
Πολλές εκπομπές θα χρειαστεί να ενημερώσουν και κάποιο περιεχόμενο. Τίποτα νέο εδώ. Αυτό συμβαίνει εδώ και χιλιάδες χρόνια, από τότε που οι Ρωμαίοι εκσυγχρόνισαν τα ελληνικά έργα.
Εφόσον το μικροσκοπικό μουσικό θέατρο σέβεται την παρτιτούρα και το ανθρώπινο δράμα, μπορεί να γίνει.
Μιούζικαλ σε μινιατούρες
Ο σκηνοθέτης Κούπερ αντικατέστησε τις τεράστιες αίθουσες παραστάσεων με ένα θέατρο 50 θέσεων.
Το κοινό κάθισε εκατέρωθεν μιας ελαφρώς ανυψωμένης σκηνής, ίσως 25 πόδια επί 25 πόδια, ενώ οι ερμηνευτές παρατάχθηκαν στις άλλες πλευρές.
Αντί για μια ορχήστρα 30 κομματιών, ο Κούπερ προσέλαβε μια γυναίκα πιανίστα, την Ellie Jarrett Shuttles, η οποία διπλασιάστηκε ως επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας στο σόου.
Αντί για μια σκηνή, ο Cooper και η ομάδα σχεδιασμού του παρείχαν πολυλειτουργικά έπιπλα και καθαρά ρούχα vintage. Διατήρησε σοφά την ιδέα της κινηματογραφικής οθόνης που κρέμεται πάνω από τη δράση, η οποία όχι μόνο βοήθησε να στηθούν σκηνές, αλλά υπενθύμισε επίσης στο κοινό την κωμωδία δύο τροχών του Sennett που περιλάμβανε, σε διάφορα στάδια του στούντιο του, αστυνομικούς Keystone, ομορφιά ντους και χαμηλή φάρσες του προϋπολογισμού.
Στη θέση μιας αστραφτερής γραμμής χορωδίας, ο χορογράφος Richard Serrato έβαλε δύο επιδέξιες οπλές πίσω από τον Belter που όρισε την Katia Welch για το τραγούδι “Tap Your Troubles Away”. Για το «Hundreds of Girls», αρκέστηκε σε τέσσερις μόνο καλλονές στο μπάνιο, μια από τις οποίες υποδυόταν ένας άνδρας ηθοποιός, υποβαθμίζοντας τον ενοχλητικό σεξισμό στο τραγούδι.
περισσότερο:Πώς είναι η όπερα του Steve Jobs; Το μάθαμε στο Ώστιν
Εκεί που πραγματικά θριάμβευσε ο Κούπερ ήταν με τους κορυφαίους παίκτες του.
Ο Sebastian Vitale διέθετε όλο το απτό χάρισμα και τη γοητεία του Sennett, αλλά εκτός από αυτό, υποκλίθηκε στη σκληρότητα και το πείσμα του. Από την αρχή, η Sarah Mary Carey έκανε τον Norman έναν εξαιρετικό, με ισχυρή θέληση ανταγωνιστή και, για ένα διάστημα, εραστή μερικής απασχόλησης. Και οι δύο ερμηνευτές έρχονται με τεράστιες φωνές.
Ο Νόα Στιλ πρόσθεσε ένα ήσυχο αλλά ουσιαστικό στοιχείο ως φανταστικός σεναριογράφος Φρανκ Γουάιμαν, ο οποίος αργότερα θα γίνει σκηνοθέτης του κλασικού κινηματογράφου Φρανκ Κάπρα. Είναι η ηθική πυξίδα του έργου. Το παρακολουθούμε λοιπόν για να μάθουμε πώς να ανταποκριθούμε στην ανεξήγητη κακή συμπεριφορά του Sennett και στην κάθοδο του Norman στην κατάχρηση ναρκωτικών.
Για να τα ολοκληρώσουμε όλα, ο Cooper καθοδήγησε τη Vital να δοκιμάσει ένα μυθιστόρημα που παίρνει το τέλος του σαρκασμού στην παράσταση, “Σου υπόσχομαι ένα αίσιο τέλος”. Αν και ορισμένες από τις προηγούμενες συμπεριφορές του Sennett και του Normand παραμένουν ανεξήγητες, είναι σαφές, μέσω της ερμηνείας κινουμένων σχεδίων του Vitale, ότι αγαπούσε πολύ τον Norman.
Ο Κούπερ αρχικά τράβηξε το αποτέλεσμα, αλλά δεν μπόρεσε να αποτινάξει αυτή την έντονη ιστορία αγάπης.
«Ήταν η ειλικρινής και μερικές φορές βάναυση φύση της σχέσης τους – που είναι προπομπός σε ορισμένες από τις σημερινές σχέσεις στη βιομηχανία – που με έκανε να θέλω να μοιραστώ αυτήν την ιστορία μαζί σας», λέει. «Το κοινό της δεκαετίας του ’70 μπορεί να μην ήταν έτοιμο να δεχτεί την ψυχρή αλήθεια αυτής της ιστορίας, αλλά μου αρέσει να τα αναλύω όλα».
Ήρθε η ώρα για περισσότερη μουσική αναβίωση
Κάποιοι από εσάς σκέφτεστε: Μιχάλη, η παράσταση τελείωσε. Δεν μπορούμε να το δούμε. Γιατί να γράψω για αυτό;
Γιατί τα μίνι μιούζικαλ είναι μέρος του μέλλοντος.
Για αιώνες, οι καλλιτέχνες του θεάτρου έχουν επανερμηνεύσει τον Σαίξπηρ με εκατοντάδες τρόπους. Γιατί να μην κάνουμε το ίδιο με τα μιούζικαλ, την πιο γνωστή αμερικανική μορφή θεάτρου; Γιατί επαναλαμβάνουμε ευλαβικά την κλίμακα και την οργάνωση των αρχικών πτήσεων; Και οι δύο στρατηγικές μπορούν να λειτουργήσουν.
Πάρτε, για παράδειγμα, μια άλλη επική εκπομπή για το Old Hollywood, το “Sunset Boulevard”, ίσως το καλύτερο σκορ για τον Andrew Lloyd Webber μετά το “Evita” και το “Jesus Christ Superstar”. Με τον τρόπο που ανέβηκε πλουσιοπάροχα στο Μπρόντγουεϊ το 1994, θα μπορούσε να κρατήσει εκατό χρόνια και να μην είχε ποτέ κέρδος.
περισσότερο:Η σκηνοθέτις Lisa Ships έκανε το Ground Floor Theatre ένα από τα απαραίτητα για το Austin
Πρόσφατα γεγονότα απέδειξαν ότι μπορεί να γίνει σε πιο προσωπική κλίμακα—ιδιαίτερα αφού η φωνή του επαναλαμβανόμενου σταρ Glenn Close έχει μειωθεί σε ένα πιο κατάλληλο εύρος. (Ας ελπίσουμε ότι το Close θα μπορέσει να κάνει την έκδοση της ταινίας. “Κοντεύουμε, είτε το πιστεύετε είτε όχι. Πλησιάζουμε”, είπε στις 2 Μαΐου στο κόκκινο χαλί του Met Gala.)
Στην πόλη, το Zack’s Theatre, το Austin Theatre και άλλες μπάντες σάρωναν τακτικά παραστάσεις στο Broadway σε μέτριους χώρους. Κάπως έτσι, ακόμη και στο παλιό θέατρο Kleberg του Zach, ο σκηνοθέτης Dave Steakley εξακολουθεί να κάνει αυτά τα πιο οικεία βυζιά να φαίνονται μεγάλα. Μπόνους: Έχει περισσότερο χώρο να συνεργαστεί στο νεότερο θέατρο του Topfer.
Διαφορετικά, πολλές εταιρείες του Austin επιλέγουν αντίθετα υλικό εκτός Μπρόντγουεϊ ή εκτός Μπρόντγουεϊ με χρήσιμα μίνι καστ και ελάχιστες απαιτήσεις τοπίου.
Λέω, “Ζήτω το μικρό παιχνίδι! Μόνο 999 ζωντανές παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ!”
Ο Μάικλ Μπαρνς γράφει για τους ανθρώπους, τα μέρη, τον πολιτισμό και την ιστορία του Όστιν και του Τέξας. Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί του στη διεύθυνση mbarnes@statesman.com.