Μέσα από τα μαθήματά τους, οι περισσότεροι μαθητές θεάτρου εκτίθενται σε κλασικά έργα – είτε πρόκειται για ελληνική τραγωδία είτε για τον Σαίξπηρ – και βλέπουν πώς ήταν το θέατρο κάποτε και πώς εξελίχθηκε στη σύγχρονη εποχή και εξακολουθούν να χρησιμοποιούν μερικές από τις μεταφορές και τις δεξιότητες που χρησιμοποιούνται σε αυτές ιστορικές παραγωγές.
Το να κάνεις τους μαθητές να κάνουν αυτό το είδος κλασικής δουλειάς στη σκηνή είναι μια ευκαιρία για αυτούς να εφαρμόσουν αυτά τα κλασικά στη σύγχρονη εποχή, τόσο για τον εαυτό τους όσο και για το επάγγελμά τους, καθώς και για ένα κοινό που παρακολουθεί ή, στην περίπτωση αυτή, συντονίστηκε.
Οι μαθητές στο Πανεπιστήμιο του West Texas A&M θα χρησιμοποιήσουν αυτές τις δεξιότητες ενώ παράγουν το “Phaedra”, μια ελληνική τραγωδία που γράφτηκε από τον Jean Racine και μεταφράστηκε από τον Richard Wilber σε αγγλική ποίηση. Η παραγωγή θα είναι διαθέσιμη για μετάδοση την Παρασκευή και το Σάββατο στις https://www.showtix4u.com/event-details/45279.
Σύμφωνα με δελτίο τύπου, η Φαίδρα ακολουθεί τη βασίλισσα Φαίδρα, που είναι παντρεμένη με τον Θησέα, τον βασιλιά της Αθήνας. Ενώ σε μια σχέση, η Fedra ερωτεύεται τον γιο του βασιλιά, τον Ιππόλυτο. Αφού ο Βασιλιάς Θησέας πιστεύεται ότι είναι νεκρός, η Φαίδρα πείστηκε από τη νοσοκόμα της Oenone να συνεχίσει την αγάπη της για τον Ιππόλυτο, ο οποίος στην πραγματικότητα ερωτεύεται την Αρχία.
Κύριος σπουδαίος μουσικός θεάτρου που παίζει την Arsia στην παραγωγή, η Abby Rowe είπε ότι η δουλειά σε αυτό το κλασικό σενάριο ήταν δύσκολη, αλλά ήταν ένα ευχάριστο και «συναρπαστικό» έργο για αυτήν, καθώς ήταν η πρώτη φορά που είχε εκτεθεί σε αυτό σενάριο στη σκηνή. Βρήκα την αγγλική ποίηση προσέγγιση στην ιστορία ποιητική και όμορφη.
Ο Jared Bartley, ο εκκολαπτόμενος θεατρικός ερμηνευτής που παίζει Hippolytus στην παραγωγή, είπε ότι δεν έχει παίξει ποτέ τέτοιου είδους κλασικό σενάριο στη σκηνή. Υπάρχουν κάποιες διαφορές μεταξύ αυτού του τύπου κειμένου και πιο σύγχρονου κειμένου.
Είπε, “Στο σύγχρονο κείμενο, υπάρχουν πολλά ωμά συναισθήματα που μπαίνουν σε αυτό και πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις λέξεις προς όφελός σας.” “Πρέπει να παίζεις με αυτό για να ανταποκρίνεσαι στο συγκεκριμένο στυλ σου, αλλά με τα κλασικά – αυτά τα κλασικά κείμενα – σου δίνουν όλα όσα πρέπει να γνωρίζεις και σου δίνουν τα εργαλεία. Απλά πρέπει να ξέρεις πού να τα κάνεις να δουλέψουν για σένα και δουλέψτε για το κοινό. ”
Με μια μοναδική προσέγγιση στην ιστορία, ο Kali Heske, Διευθυντής Παραγωγής, είπε ότι οι πρώτες δύο εβδομάδες της εκπαίδευσης επικεντρώθηκαν αποκλειστικά στη δουλειά της γλώσσας μέσω του ζουμ, στη διάσπαση του σεναρίου και στην κατανόηση ακριβώς τι σήμαινε κάθε κομμάτι κειμένου και πώς επηρέασε την προσωπικότητά τους .
Λόγω των επαναλαμβανόμενων μονόλογων στην παραγωγή, ο Heske είπε ότι οι ηθοποιοί χρειάστηκαν επίσης πολύ χρόνο μαθαίνοντας πώς να συνεχίσουν να συμμετέχουν στο έργο, μαθαίνοντας έτσι πώς να διατηρήσουν το κοινό αφοσιωμένο στο έργο που εκτελούν.
“Πρέπει να δημιουργήσουν τα πάντα για το κοινό, έτσι;” Η αίσθηση σου είπε. “Πρέπει να χρησιμοποιήσουν τα λόγια τους, να δημιουργήσουν αυτές τις εικόνες και να πουν την ιστορία. Όλοι αυτοί οι ηθοποιοί έχουν κάνει μια απίστευτη δουλειά για να καταλάβουν τι λένε.”
Αλλά ενώ το “Phaedra” είναι ένα αρχαίο κείμενο, ο Hisek είπε ότι αυτή η πηγή περιέχει συναισθήματα, συναισθήματα και καταστάσεις που περιλαμβάνουν σχέσεις που οι άνθρωποι συνέχισαν να περνούν, ακόμη και στη σύγχρονη εποχή.
“Νομίζω ότι έχει λίγα από όλα. Έχει θυμό και μίσος και κατάθλιψη, αλλά έχει επίσης χαρά, ελπίδα και αγάπη. Περιλαμβάνει πραγματικά οποιοδήποτε είδος ανθρώπινου συναισθήματος, το οποίο είναι επίσης υπέροχο.” «Λατρεύω τη δύναμη αυτών των γυναικών στην παράσταση. Λατρεύω ότι αυτό είναι ένα σενάριο γραμμένο (πριν από πολύ καιρό) που επικεντρώνεται γύρω από μια γυναίκα, αλλά όχι μια αδύναμη γυναίκα… αλλά μια καταθλιπτική γυναίκα. Μια γυναίκα που προσπαθεί να βρει ισορροπία ανάμεσα στο συναίσθημα και τη λογική και το να μην ξέρω ποιος δρόμος πρέπει να ακολουθήσω. Απλά εγώ.
Με την προετοιμασία για παραγωγή, ο Bartley είπε ότι συνειδητοποίησε πόσο ισχυρές ήταν οι λέξεις, μερικές από τις οποίες δεν γνώριζε το νόημα της έναρξης της προπόνησης.
“Είναι πραγματικά διασκεδαστικό να βρεις πώς να εξάγεις δύναμη μέσω αυτών των λέξεων και σε πολύ μικρές προτάσεις. Υπάρχουν στιγμές που μπορώ να μιλήσω μόνο τέσσερις ή πέντε λέξεις τη φορά και να πάρω ένα πολύ σαφές μήνυμα. Είναι ένας πολύ, πολύ ισχυρός τρόπος χρησιμοποιώντας λέξεις “, είπε.” Οι άνθρωποι πρέπει σίγουρα να ακούσουν για να παρακολουθήσουν το σόου γιατί είναι εκπληκτικό να βλέπουμε πόσο ισχυρές είναι οι αρχαίες λέξεις, ακόμη και σε τέτοιες στιγμές. “
Ο Χισέκ είπε ότι ο τρόπος που λέγεται αυτή η ιστορία μέσω της γλώσσας είναι “όμορφος”, δίνοντας σε αυτούς τους χαρακτήρες την ευκαιρία να λάμψουν. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους η Hisek ενθαρρύνει τα μέλη της κοινότητας να προσαρμόσουν αυτήν την παραγωγή.
«(Τα λόγια) είναι πολύ περιγραφικά και δυνατά και μου αρέσουν μόνο αυτοί οι χαρακτήρες. Παρόλο που νιώθουμε σαν να δοκιμάζουμε αυτούς τους χαρακτήρες, είναι ακόμα αξέχαστες. Είπε,« Απλώς τον αγαπώ ».» … μπορεί να είναι δύσκολο στην αρχή για το κοινό. Καλέστε σε αυτήν τη γλώσσα, αλλά νομίζω ότι θα το κάνουν. Νομίζω ότι θα ενωθούν μαζί της και θα παρακολουθήσουν αυτήν την όμορφη ιστορία. “
Η Roe πιστεύει ότι τα μέλη της κοινωνίας πρέπει να προσαρμόσουν αυτήν την παραγωγή επειδή είναι τόσο διαφορετική από άλλα πράγματα που μπορούν να παρακολουθήσουν.
“Δεν βλέπετε πλέον το κλασικό … Ελπίζω ότι μπορούμε να κάνουμε περισσότερα κλασικά κείμενα”, είπε. “Νομίζω ότι οι άνθρωποι μπορούν ακόμα να σχετίζονται με κάτι κλασικό σαν αυτό.”
Τα εισιτήρια παραγωγής κοστίζουν 15 $ για σόλο προβολή ή 30 $ για ένα οικογενειακό ρολόι και μπορούν να αγοραστούν από https://www.showtix4u.com/event-details/45279.
Τα εισιτήρια είναι δωρεάν για φοιτητές, καθηγητές και προσωπικό στο West Texas A&M, αλλά αυτά τα εισιτήρια πρέπει να κάνουν κράτηση εκ των προτέρων.
Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με το box office του πανεπιστημίου στο (806) 651-2804.