Κεραμικά είδη σπιτιού που εξάπτουν τη φαντασία

Η αγάπη των ανθρώπων για τα κεραμικά παραμένει εδώ και χιλιάδες χρόνια. Γεμίζει γκαλερί και μουσεία καθώς και τα σπίτια μας. Από τα απλά πήλινα σκεύη μέχρι τον κλασικό ελληνικό αμφορέα και τη λεπτή φαγεντιανή με τζάμι, τα στυλ έχουν εξελιχθεί και βυθιστεί στη μόδα και όχι μόνο.

Αλλά αυτό που τους ενώνει και τους δημιουργούς τους, λέει η Eleonor Trinado-Vinitis, ιδιοκτήτρια της ελληνικής γκαλερί Mon Coin Studio, είναι «αυτή η αίσθηση της συνέχειας και της ενότητας, που εκτείνεται από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας».

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η αγάπη για τη χειροτεχνία ήταν «ας πούμε έρημη», λέει η Trenado-Finetis, καθώς τα κεραμικά μαζικής παραγωγής κυριαρχούν στην αγορά. Τώρα, λέει, η ελληνική πορσελάνη είναι και πάλι περιζήτητη.

Μάλιστα, τεχνίτες και γκαλερί σε όλη την Ευρώπη ανέφεραν ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη δουλειά τους. Σε παγκόσμιο επίπεδο, η αγορά κεραμικών επιτραπέζιων σκευών έχει αυξηθεί από 59,1 δισεκατομμύρια δολάρια το 2017 σε προβλεπόμενα 75 δισεκατομμύρια δολάρια μέχρι το τέλος αυτού του έτους, σύμφωνα με έκθεση του Marketresearch.com.

Εν μέρει, η ζήτηση οφείλεται στην επιθυμία των νεότερων αγοραστών να δημοσιεύουν σκηνές τέλειου στυλ στο Instagram: το #ceramics έχει περισσότερες από 17 εκατομμύρια δημοσιεύσεις και ο πωλητής λιανικής Matchesfashion.com αναφέρει ότι τα κεραμικά και τα επιτραπέζια είδη είναι τα είδη με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στα είδη σπιτιού κατηγορία. .

Η Trenado-Finetis υποδηλώνει ότι είναι η πλούσια ιστορία του οχήματος που προσελκύει το ενδιαφέρον. Ενώ πολλοί πιστεύουν ότι η πορσελάνη στην Ευρώπη ξεκινά από την κλασική ελληνική και ρωμαϊκή περίοδο, τα παλαιότερα κομμάτια που ανακαλύφθηκαν χρονολογούνται από το 29.000 έως το 25.000 π.Χ., που βρέθηκαν σε μια τοποθεσία στο Dolní Věstonice στην Τσεχική Δημοκρατία.

Ακόμη και στην ελληνική ιστορία, ο Trenado-Finetis είναι πρόθυμος να γιορτάσει το έργο από την προκλασική περίοδο (5ος-4ος αι. π.Χ.) – συγκεκριμένα οι αγγειοπλάστες ή τσικαλάδες, στο νησί της Σίφνου, στις Κυκλάδες. η γκαλερί της, Ένα πορσελάνινο ταξίδι στην Ελλάδα: ΣίφνοςΑνοίγει αυτό το καλοκαίρι.

«Η παράδοση της Σίφνου στην αγγειοπλαστική χρονολογείται από το 2500 π.Χ., στην Κυκλαδική περίοδο, και έχει περάσει από τις γενιές, χωρίς διακοπή, μέχρι σήμερα», λέει. Σήμερα λειτουργούν 16 σύγχρονα εργαστήρια με παραδοσιακές τεχνικές.

Η Σίφνος δεν είναι η μόνη που είναι περήφανη για την ιστορία της κεραμικής. Η Απουλία, στη νότια Ιταλία, είναι περήφανη για την κεραμική της μαιολίκας, μια τεχνική πορσελάνης από κασσίτερο που παράγεται στην περιοχή από τον 14ο αιώνα περίπου.

Μια οικογενειακή μάρκα, η Ceramiche Fasano, προέρχεται από μια ομάδα αγγειοπλαστών με έδρα το Grottaglie της Απουλίας. Η επιχείρηση έχει πλέον περάσει στην πέμπτη γενιά της και έχει πελάτες πολυτελείας σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα.

Τεχνικές που εκ πρώτης όψεως φαίνονται ευρωπαϊκές έχουν συχνά μεταναστεύσει σε όλο τον κόσμο: η μαιολίκα προήλθε ως πήλινα σκεύη με μόλυβδο στην αρχαία Ασσυρία. Έφτασε στην Ισπανία – μέσω της Μέσης Ανατολής – τον 10ο αιώνα, πριν μεταναστεύσει στην Ιταλία τον 13ο και 14ο αιώνα.

Η ιταλική πόλη Faenza είναι ιδιαίτερα διάσημη για το στυλ και η πορσελάνη από την πόλη είναι γνωστή ως φαγεντιανή. Αφού ένας Ιταλός μοναχός πήγε την τεχνική στη Γαλλία, έγινε δημοφιλής και εκεί, ιδιαίτερα αφού χρησιμοποιήθηκε στην αυλή του Λουδοβίκου XVI (και απεικονίστηκε ως Χρηματοδότηση).

Σήμερα, το απομακρυσμένο χωριό της Προβηγκίας Moustiers-Sainte-Marie, με πληθυσμό 720 κατοίκων, είναι γνωστό για τη χειροτεχνία της πορσελάνης, παρέχοντας εργαστήρια σε παγκόσμιους πελάτες, όπως οι Tiffany, Bergdorf Goodman, Takashimaya και Hermès.

Οι ιστορικές τεχνικές και σχέδια αποτελούν σημαντικό σημείο αναφοράς για τους σύγχρονους κεραμικούς. Η Μυρτώ Ζερίνη, κεραμίστρια με έδρα την Αθήνα, λέει ότι «βρήκε κάποια κομμάτια στο Αρχαιολογικό Μουσείο που αποτέλεσαν την έμπνευση για μια σειρά από κούπες». Εν τω μεταξύ, οι Ισπανοί καλλιτέχνες Canoa Lab λένε ότι βρήκαν έμπνευση στο Museo Prehistòria de València.

Αυτό όμως που πραγματικά τους ιντριγκάρει και τους πελάτες τους είναι η σύγχρονη επανερμηνεία του επαγγέλματός τους.

«Πολλοί τεχνίτες προσθέτουν μια μοντέρνα πινελιά στα παραδοσιακά μοτίβα και τεχνικές», λέει η Ippolita Rostagno, δημιουργική διευθύντρια του Artemest, ενός διαδικτυακού καταστήματος που συγκεντρώνει τη δουλειά περισσότερων από 1.300 Ιταλών τεχνιτών.

Σαρδηνοί εργάτες κεραμικής στην Cerasarda χρησιμοποιούν χαρακτική στο χέρι σε πηλό για να αναδημιουργήσουν τοπικά θέματα όπως Μπαφονσίλλα – Τυπικό σύμβολο ειρήνης της Σαρδηνίας – σε διακοσμητικά πάνελ. Ο Ρουμάνος καλλιτέχνης Coralla Maiuri δημιουργεί αληθινά έργα τέχνης, αναμειγνύοντας εκλεκτή πορσελάνη με ζωγραφισμένα στο χέρι λάπις λάζουλι και χρυσές λεπτομέρειες.

Ακόμη και ο ίδιος ο πηλός είναι έτοιμος να επανεφευρεθεί πρόσφατα: Η Paola Baronetto, μια κεραμίστρια γεννημένη στο Pordenone της βορειοανατολικής Ιταλίας, έχει μια καινοτόμο τεχνική που περιλαμβάνει την ανάμειξη χαρτιού και πηλού για να δημιουργήσει μια μοναδική υφή με λεπτή και απτική ποιότητα. «Η πολύπλοκη φύση του απαιτεί την αργή δράση των προσθέτων και των στρωμάτων», λέει.

Δεν είναι μόνο οι κατασκευαστές που βρίσκουν τρόπους να ανανεώνουν τα παραδοσιακά κεραμικά για ένα σύγχρονο κοινό – οι αγοραστές οικιακών ειδών που αγαπούν τη χειροτεχνία το κάνουν επίσης.

Η Natalie Seitner, πρώην αγοραστής μόδας των Browns και Net-a-Porter, ίδρυσε την κεραμική της μάρκα Bettina Ceramica τον περασμένο Αύγουστο, εμπνευσμένη από το ιταλικό ταλέντο της μητέρας της να διακοσμεί το σπίτι της με παραδοσιακή χειροποίητη πορσελάνη.

Μία από τις εκπλήξεις που πέτυχε ήταν ένα σετ από μικρά κεραμικά μπολ με αγιασμό τοποθετημένα δίπλα στην πόρτα. Λέει, «Έχουν φτιαχτεί εδώ και χιλιάδες χρόνια και είναι παραδοσιακά σε χώρους λατρείας, αλλά η μητέρα μου τα έβαζε πάντα στο σπίτι μας, όπου ήταν
Αναμνηστικά, όπως φωτογραφίες ή φρέσκα λουλούδια».

Η Sytner χρειάστηκε μήνες έρευνας καθ’ όλη τη διάρκεια της διακοπής λειτουργίας για να βρει έναν κατασκευαστή. Τελικά βρήκε ένα στο όπλο που «ξεσκόνησε κυριολεκτικά δείγματα από το πατάρι του», λέει. «Δεν τα είχαν φτιάξει για πολύ καιρό και δεν μπορούσα να πιστέψω ότι ήθελα να τα ξαναφέρω στη ζωή».

Η Sytner έχει επανασχεδιάσει περισσότερα σχέδια για το μοντέρνο κοινό, συμπεριλαμβανομένων των «παραδοσιακών ιπποτών κηροπήγια», χειροποίητα κεραμικά Pomo di Puglia, παραδοσιακά γούρια και μια νέα συλλογή από παραδοσιακά αγγεία από τερακότα, αλλά σε σιωπηλά χρώματα. Διαθέτει πέντε κατασκευαστές σε όλη την Ιταλία και εδρεύουν στη Βενετία, τη Φλωρεντία και την Απουλία.

«Ασχολούμαι κυρίως με τα εγγόνια ή τα δισέγγονα των αυθεντικών καλλιτεχνών», λέει. Προσθέτει ότι τα εγγόνια τους προστατεύουν απίστευτα την κληρονομιά της οικογένειάς τους.

“Κάποιοι δεν θα με πουλούσαν μέχρι να συναντηθούμε από κοντά μερικές φορές και να δειπνήσουμε μαζί. Δεν είναι ένας σύγχρονος τρόπος επιχειρηματικής δραστηριότητας, έχει παλιές δονήσεις. Αλλά το κάνει ένα πολύ προσωπικό ταξίδι.”

Ήταν ένα οικογενειακό ταξίδι που ενέπνευσε τη Zoë de Givenchy να δημιουργήσει μια σειρά από μαχαιροπίρουνα. Εμπνεύστηκε από τα γούστα του αείμνηστου θείου της, κόμη Hubert de Givenchy, ιδρυτή του οίκου Givenchy. Ταξίδευε τακτικά στο Moustiers-Saint-Marie και έφερε την ανιψιά του σε ερευνητικά ταξίδια όπου έπληξε το κάστρο του 16ου αιώνα στο Château de Joncher στην κοιλάδα του Λίγηρα.

«Το πάθος του και η εκτεταμένη γνώση της γαλλικής γλώσσας métiers d’artσυμπεριλαμβανομένης της γαλλικής κεραμικής —πορσελάνης και πήλινα σκεύη— ήταν εκτενής», λέει η Zoe de Givenchy. «Ήταν μια μαγευτική εκπαίδευση για μένα που επεκτάθηκε από το τραπέζι του μέχρι τα ατελιέ, εισάγοντάς με προσωπικά στις πολλές οικογένειες τεχνιτών με τις οποίες συνεργάζομαι σήμερα. ”

Συνεχίζοντας την κληρονομιά της, αναθέτει τώρα Προβηγκιανά εργαστήρια με
Δημιουργήστε μια σειρά από μαχαιροπήρουνα από πιάτα και μπολ μέχρι πορσελάνινα φαρμακεία, εμπνευσμένα από αυτά που χρησιμοποιήθηκαν κατά την εποχή του Λουδοβίκου XVI, αλλά ενημερωμένα για ένα σύγχρονο κοινό.

«Θέλαμε να αντλήσουμε από την ιστορική αναφορά στους μπλε Moustiers που είναι ένα μεγάλο σύμβολο της περιοχής και να το συγκρίνουμε με μια σύγχρονη έννοια», λέει.

Η Moustiers-Sainte-Marie ήταν επίσης η έμπνευση για μια νέα σειρά μαχαιροπήρουνων για την κυρία Carol Bamford, συνιδρύτρια της Daylesford, η οποία έχει ένα σπίτι στη νότια Γαλλία. Πέρυσι, ζήτησε από το Atelier Soleil, με επικεφαλής τον επιδέξιο τεχνίτη Frank Shearer, να φτιάξει τη γκάμα αγγείων της χρησιμοποιώντας τεχνικές χαρακτικής, ρίψης και χύτευσης με το χέρι.

«Είναι μια συναρπαστική διαδικασία για παρακολούθηση», λέει η Rebecca Mallion, Επικεφαλής Ανάπτυξης Προϊόντων Homeware στο Daylesford, η οποία επισκέφτηκε πρόσφατα το εργαστήριο. Τα βίντεο στον ιστότοπό του δείχνουν τον Σέρερ να σχηματίζει ένα πιάτο στον τροχό του, πιέζοντας τις άκρες της βρεγμένης λάσπης με τα χέρια του σαν την άκρη μιας πίτας. Είναι υπνωτικό.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους κατασκευαστές, είναι ακριβώς αυτή η απτική επαφή που έχει κάνει αυτό το σκάφος χιλιάδων ετών τόσο ελκυστικό για ένα σύγχρονο κοινό που είναι πιο συνηθισμένο στις κουμπιές τηλεφώνου.

Η Trinado Vines πιστεύει ότι η ενασχόληση με ένα κομμάτι κεραμικής τέχνης – ακόμα κι αν είναι απλώς γλυπτική – δίνει στους ανθρώπους «μια πραγματική σύνδεση με τους άλλους και με την τέχνη», είπε.

«Η χειροποίητη κεραμική δεν μεταφέρει μόνο την ενέργεια του κατασκευαστή της [and] Το αποτύπωμα της ψυχής τους, αλλά [their] προσοχή, [their] Αγάπη και σεβασμός για την ύλη και για την ομορφιά της ζωής.

Μάθετε πρώτα για τις τελευταίες ιστορίες μας – μείνετε συντονισμένοι Ενσωμάτωση tweet στο Twitter ή Ενσωμάτωση tweet στο instagram