Πέρυσι, η χορευτική σκηνή του Σαν Ντιέγκο καταστράφηκε σχεδόν από τον COVID-19, μια μορφή τέχνης στην οποία το άγγιγμα και η κίνηση είναι ένα μέσο επικοινωνίας σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών.
Κάθε εταιρεία στην πόλη έπρεπε να παλέψει για να επιβιώσει και να αγωνιστεί, όπως αποδεικνύεται από στρατηγικές κινήσεις για την επέκταση του κοινού με νέους χώρους και πρωτότυπες παραστάσεις που έδειξαν αξέχαστη προσπάθεια.
Το San Diego Ballet Project και το Rosen Box έχουν επιμεληθεί έργα στο πρόσφατα ανακαινισμένο Διεθνές Μουσείο Minji στο Balboa Park.
Το City Ballet του San Diego, το LITVAKdance και το Golden State Ballet έχουν εμφανιστεί στη Βόρεια Περιφέρεια στο χώρο παραστάσεων Torrey Pines στο Del Mar, στο California Centre for the Arts, στο Escondido Center και στο Poway Center for the Performing Arts.
Η Elizabeth Vetro και ο Jeremy Zapanta του Rosenbox Project.
(Φωτογραφία από την Carly Topazio)
Υπήρχε επίσης μια κίνηση για να φέρουν νέες ιδέες στη σκηνή.
Η απαράμιλλη πρωτότυπη χορογραφία και το μπαλέτο ανέδειξαν τους καλύτερους χορευτές του Σαν Ντιέγκο.
Το “Reimagined” και το “From Balanchine to Martins” του City Ballet ήταν εποχικά στιγμιότυπα, ενισχυμένα από εξαιρετικούς κύριους χορευτές.
Ο μόνιμος χορογράφος του City Ballet, Geoff Gonzalez, παρουσίασε το “Boudoir”, ένα υπέροχο νέο έργο στο “Reimagined” που αφηγείται την ιστορία οκτώ μπαλαρινών που εμπλέκονται σε μια μάχη εγωισμών για ένα στέμμα.
Δεν υπάρχουν πολλά κλασικά μπαλέτα που μπορούν να χαρακτηριστούν αστεία. Έξυπνο, ίσως. Αλλά όχι αστείο.
Οι χορευτές του μπαλέτου του Μπουντουάρ, ωστόσο, ξετρελάθηκαν με τα λευκά tutu καθώς διεκδικούν την ευκαιρία να κρυφοκοιτάξουν τον εαυτό τους, χαϊδεύοντας τους εαυτούς τους σε έναν τεράστιο καθρέφτη. Η χορογραφία που έφερε στη ζωή ο Γκονζάλες δεν ήταν αστείο – ο συνδυασμός της χαριτωμένης κίνησης και της κάπως ανόητης θα ήταν δύσκολο να κάνουν οι χορευτές με παπούτσια πουέντ. Όμως οι μπαλαρίνες αγκάλιασαν τους χιουμοριστικούς ρόλους τους και το κοινό γέλασε δυνατά.
Το “Reimagined” εμφανίστηκε επίσης από τη Μέγκαν Τζέικομπς στο σινγκλ “The Dying Swan”. Αντί να εμπνευστεί από τον θάνατο ενός πουλιού, οραματίστηκε τον εαυτό της ως μια χορεύτρια που αντιμετώπιζε το τέλος της καριέρας της. Ο Solo αναζωογόνησε τον ρόλο με μια αγριότητα που ήταν καθηλωτική.
Το City Ballet είναι γνωστό για τη μαεστρία του στα έργα του George Balanchine και κάθε σεζόν περιλαμβάνει ένα ή περισσότερα μπαλέτα ειδικά χορογραφημένα από τον χορογράφο. Το πάρτι «From Balanchine to Martins» διοργάνωσε η μπαλαρίνα Ariana Gonzalez, που έχει τον Balanchine στα ζυγωματικά της, με τον Βραζιλιάνο σκηνοθέτη Iago Breschi.
Το δίδυμο κυριάρχησε στη σκηνή στο «Ruby’s», μια αυθάδεια πράξη γνωστή για την ταχύτητά της, τις λεπτές πυελικές ωθήσεις, τα κόκκινα κοστούμια και το φλερτ σταυροδρόμι άκρων.
Το City Ballet San Diego παρουσιάζει αυτό το Σαββατοκύριακο το “From Balanchine to Martins: 20th Century Masterworks”.
(Η φωτογραφία δόθηκε από την Chelsea Biniac)
Ένα άλλο εντυπωσιακό κομμάτι από το “From Balanchine to Martins” ήταν το ζευγάρι της μπαλαρίνας Sumire Ito από την Ιαπωνία και του Lucas Atide από τη Βραζιλία σε μια ερμηνεία του “Le Baiser De La Fée” (Το Φιλί της Νεράιδας). Είναι και οι δύο ακριβείς τεχνικοί μπαλέτου και παθιασμένοι χορευτές και οι ήρεμοι σύντροφοί τους, με τις μυϊκές τους ανυψώσεις και τις λεπτές προκλήσεις ισορροπίας, έμοιαζαν αβίαστοι.
Ο Attide έπαιξε επίσης τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Walpurgisnacht, έναν ιδιότροπο και διασκεδαστικό χορό βασισμένο στην ελληνική και ρωμαϊκή μυθολογία από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Tristan Merrick, έναν πρώην βασικό χορευτή του μπαλέτου της Καλιφόρνια που υπενθύμισε στο κοινό την επίδραση που είχε το Μπαλέτο της Καλιφόρνια στον μισό αιώνα του παραστάσεις.
Ο σύγχρονος χορός έχει διαφορετικές προκλήσεις.
Είναι δύσκολο να κάνεις μια δήλωση χωρίς τις σταθερές ιστορίες που υπάρχουν στο κλασικό μπαλέτο και μεγάλο μέρος της δράσης τείνει να είναι επαναλαμβανόμενη.
Μια ομάδα χορευτών τρέχουν μαζί, κάνουν τα χέρια του αεροπλάνου, λυγίζουν στη μέση και τεντώνουν τα πόδια τους, πέφτουν στο έδαφος και ξανασηκώνονται.
Είναι ενδιαφέρον, αλλά σπάνια προκαλεί μακροπρόθεσμο αποτέλεσμα. Κάτι στο χορό πρέπει να τραβάει την προσοχή, όπως το να σφίξετε τα δάχτυλά σας μπροστά στο πρόσωπο.
Το Malahock Dance, το LITVAKdance και το San Diego Dance Theatre παρουσίασαν έργα φέτος που γέμισαν μια συναισθηματική γροθιά.
Ο χορός “Scarlet” από τη χορογράφο/φιλοξενούμενη χορεύτρια Odessa Mai Ono έκανε ακριβώς αυτό στην παραγωγή του Χοροθεάτρου του Σαν Ντιέγκο του “Up Close and Personal”.
Η νικήτρια του Βραβείου Νέων Χορογράφων ακούμπησε το κεφάλι της στον ώμο της χορεύτριας Isabelle Desmet και έσφιξαν τα μέτωπά τους, μια ασυνήθιστη και οικεία χειρονομία που τη βρήκε ενδιαφέρουσα. Θυμήθηκε την ιδέα δύο ανθρώπων να ενώνουν τα κεφάλια τους, ανάλογα ο ένας από τον άλλον ή να μοιράζονται ιδέες.
Το «IDYLL» του John Malachuk στο No Walls (WOW) Festival στη La Jolla ήταν άλλο ένα ηχηρό έργο χορογραφίας των Jeremiah Jenkins και Joseph Lester. Η απόσταση μεταξύ των δύο χορευτών συρρικνώθηκε και διευρύνθηκε καθώς πιέζονταν μεταξύ τους και χώριζαν σε μια αλλαγή δύναμης.
Το αθλητικό πνεύμα της συνεργασίας έφερε στο νου τις διαφορετικές και συχνά περίπλοκες σχέσεις μεταξύ ανδρών που μπορεί να είναι φίλοι, εραστές, αδέρφια ή πατέρας και γιος.
Η HannahWyer του LITVAKdance.
(Η φωτογραφία παρέχεται από τον Jim Carmody)
Τον περασμένο μήνα, η LITVAKdance έκανε μια οικεία αλλά δυνατή συναυλία στο Encinitas, και είναι ό,τι καλύτερο έχω δει από αυτήν την εταιρεία.
Οι οκτώ χορεύτριες του Ιδρύματος, η Sadie Weinberg, ήταν λαμπρές σε ένα medley που περιελάμβανε το “All I Left to You”, σε χορογραφία του επισκέπτη χορογράφου Issa Hourani. Εμπνευσμένος από θρησκευτικές και κοινωνικές τελετουργίες μετά θάνατον, ο χορός περιλάμβανε το συναρπαστικό σόλο της Hannah Weir, χωρίς λογοπαίγνιο.
Ενώ στεκόταν, η Wire ήταν τυλιγμένη σε ένα σάβανο από ζαφείρι από δύο χορευτές που έκαναν κύκλους γύρω της, κρατώντας ο καθένας από μια άκρη του υφάσματος. Το ύφασμα πάλεψε σαν να ήταν ασφυκτικό πριν αποσυντεθεί αργά, απεικονίζοντας την πράξη της απόρριψης του φυσικού σώματος.
Το πλήθος έμεινε έκπληκτο και στη συνέχεια χειροκροτήθηκε άγρια.
Θέλω να πω ότι η μάχη για να παραμείνουν οικονομικά φερέγγυες οι χορευτικές οργανώσεις του Σαν Ντιέγκο έχει κερδηθεί.
Αλλά θα χρειαστεί περισσότερη υποστήριξη και περισσότερες θέσεις στο θέατρο για να μπορέσουμε να διεκδικήσουμε τη νίκη επί των επιπτώσεων της πανδημίας.
Ο Λούτρελ είναι ανεξάρτητος συγγραφέας.
“Φανταστική τηλεόραση. Αναγνώστης. Φιλικός επίλυσης προβλημάτων Hipster. Πρόβλημα προβλημάτων. Εξαιρετικά ταπεινός διοργανωτής.”