Οι νέες γκαλερί ROM προβάλλουν ελληνική και ινδική τέχνη

Η ιστορία, η ελευθερία και η τέχνη είναι οι σύνδεσμοι μεταξύ δύο φαινομενικά διαφορετικών εκθεμάτων που άνοιξαν στο Βασιλικό Μουσείο του Οντάριο αυτήν την εβδομάδα: το αρχαίο άγαλμα Kore 670 από την Ελλάδα και τις κλωστοϋφαντουργικές εγκαταστάσεις του Swapnaa Tamhane που δημιουργήθηκαν το 2020, “The Portable Palace”.

«Το Kore 670 καταστράφηκε σε κομμάτια πριν από 2.500 χρόνια από μια δύναμη εισβολής που προσπάθησε να ανατρέψει μια εύθραυστη δημοκρατία», δήλωσε ο Βίκτωρ Μαλιγόδης, Γενικός Πρόξενος της Ελλάδας στο Τορόντο. «Έχει επιζήσει και ταξιδεύει σήμερα για να μεταφέρει το μήνυμα ότι καμία δύναμη δεν μπορεί ποτέ να υποτάξει τα μυαλά των ελεύθερων ανθρώπων».

Ομοίως, το σύγχρονο «κινητό παλάτι» στο Tamhan και το παζάρι μιλά για ελευθερία από την αποικιακή κυριαρχία, δίνοντας στον λαό της Ινδίας την ευθύνη για τη μοίρα του.

Η Κόρη μεταφράζεται ως παρθένα και η Κόρη 670 είναι το κομψό άγαλμα μιας νεαρής κοπέλας, ίσως 12 ή 13 ετών, που δημιουργήθηκε το 520 έως το 510 π.Χ., κατά την αρχαϊκή περίοδο. Ήταν μια προσφορά στην Αθηνά, την Ελληνίδα θεά της σοφίας, του πολέμου και της δεξιοτεχνίας, και κόρη του Δία. Στην αρχαία Ελλάδα, οι πλούσιες αθηναϊκές οικογένειες πλήρωναν για να σκαλίσουν τα curae για να τιμήσουν την Αθηνά, την προστάτιδα της πόλης τους. Το τοποθετούσαν σε βάθρα στην Ακρόπολη, το φρούριο της πόλης στην κορυφή του λόφου που ήταν το σπίτι ενός ναού αφιερωμένου στην Αθηνά.

«Ήταν σαν μια ζούγκλα που διασκορπίζεται το ναό, μαζί με άλλες εκθέσεις», είπε ο Paul Denis, βοηθός επιμελητής του Μουσείου Ελληνικής, Ετρουσκικής, Ρωμαϊκής και Βυζαντινής Τέχνης και Πολιτισμού της Ρώμης.

Δυστυχώς, η σύγκρουση ήρθε στο War Goddess City 30 χρόνια αργότερα. Οι Πέρσες νίκησαν την Αθήνα το 480 π.Χ. και άφησαν τους δύο ναούς της Ακρόπολης ερειπωμένους. Όταν στη συνέχεια απομακρύνθηκαν τα ερείπια από την τοποθεσία, 14 Korei, συμπεριλαμβανομένου του Kore 670, θάφτηκαν μαζί υπόγεια.

Σχεδόν 2.000 χρόνια αργότερα, το 1821, η Ελλάδα κέρδισε την ανεξαρτησία της και οι αρχαιολόγοι άρχισαν να συρρέουν στη χώρα για να αναζητήσουν ιστορικά αντικείμενα. Το 1886, ο Έλληνας αρχαιολόγος Παναγιώτης Καββαδίας και η ομάδα του, ανασκάπτοντας επιστημονικά κάθε σπιθαμή του εδάφους της Ακρόπολης, ανακάλυψαν τα δεκατέσσερα curae που ήταν θαμμένα κοντά στο Ερέχθειο. Τα ερείπια αυτού του «νεότερου» ναού της Αθηνάς (χτίστηκε το 421-405 π.Χ.) βρίσκονται σήμερα στην Ακρόπολη. Εκείνη την εποχή κόπηκαν τα κοράια, αλλά τα παραδοσιακά, έντονα χρώματα τους ήταν αστραφτερά.

Έκτοτε, η έκθεση στον αέρα και τα στοιχεία έκανε τα χρώματα του Kore 670 να ξεθωριάσουν: το μπλε στέμμα του είναι πλέον γκριζοπράσινο, όπως και τα μπλε λουλούδια του κιτόν και ο μανδύας με κουκούλα που φοράει. Τα μαλλιά της είναι ακόμα κόκκινα από αυτά που κάποτε ήταν καστανά.

Ο Ντένις είπε ότι τα γλυπτά στην αρχαία Ελλάδα δεν θεωρούνταν ολοκληρωμένα, μέχρι να ζωγραφιστούν, μια ιδέα που θα έπρεπε να μας παρακινήσει να επανεξετάσουμε την άποψή μας για τις αρχαιότητες. Όπως παρατήρησε ο Γάλλος μυθιστοριογράφος και πολιτικός του εικοστού αιώνα, André Malraux, «η Αθηνά δεν ήταν ποτέ λευκή, αλλά τα αγάλματά της, απογυμνωμένα από το χρώμα, απέδιδαν τις ευαισθησίες της Ευρώπης… γίναμε άχρωμοι».

Ξεθωριασμένο ή όχι, είναι φοβερό. Το σώμα της, λαξευμένο από μάρμαρο από τα ελληνικά νησιά, μοιάζει έτοιμο να ζήσει. Τα μαλλιά της κυματίζουν στην πλάτη της. Τα κουμπιά στα μανίκια της φαίνεται να κρατούν το σύνολό της στη θέση τους και οι πτυχές του φορέματός της να κρέμονται κομψά στο σώμα της.

Το δάνειο του Kore 670 στη ROM από το Μουσείο της Ακρόπολης είναι μια τιμή που λίγα έθνη μπορούν να διεκδικήσουν. Προηγουμένως είχε παρουσιαστεί μόνο στο Μουσείο Ερμιτάζ στη Ρωσία και στη Σαγκάη. Η επίσκεψή της γιορτάζει τα 80 χρόνια εμπορίου μεταξύ Καναδά και Ελλάδας και θα βρίσκεται στο Τορόντο μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου. Και το όμορφο Μουσείο της Ρώμης θα επιστρέψει στέλνοντας δύο αρχαία ελληνικά αγγεία από τη συλλογή του στην Αθήνα το καλοκαίρι.

Πάνω από δύο ορόφους, εγκαταστάσεις ταπισερί από τον Swapnaa Tamhane, έναν καλλιτέχνη από το Τορόντο που τώρα εδρεύει στο Μόντρεαλ, τιμούν την αρχαία τέχνη της τυπογραφίας υφασμάτων χρησιμοποιώντας μοτίβα που προέρχονται από την μετα-αποικιακή αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα. Με την είσοδό του στη γκαλερί, ο επισκέπτης βυθίζεται σε μια ταραχή χρωμάτων καθώς εμπριμέ βαμβακερά πανό επιπλέουν στην οροφή και κρέμονται σαν κουρτίνες και σχηματίζουν μια σκηνή. Ακούστε τα κινητά παλάτια που χρησιμοποιούσαν οι ηγεμόνες όταν περιηγούνταν στα βασίλειά τους.

“Πρόκειται για τη μετατροπή της αρχιτεκτονικής σε στολίδι και το βαμβάκι ως υλικό που συζητά την αποικιοκρατία και την αποαποικιοποίηση”, είπε ο Tamhani, σημειώνοντας ότι το βαμβακερό ύφασμα ήταν βασικό στοιχείο στην Ινδία πολύ πριν οι Βρετανοί μάθουν να το κάνουν φθηνότερο κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης, χρησιμοποιώντας βαμβάκι που συγκομίζεται από σκλάβους στην Αμερική.

Τα αρχιτεκτονικά μοτίβα, εμπνευσμένα από το κτίριο του Le Corbusier στην Ινδία τη δεκαετία του 1950, σχεδιάστηκαν από τον Tamhane και αναβιώθηκαν από Ινδούς καλλιτέχνες: τα μπλοκ είναι σκαλισμένα στο χέρι, τυπωμένα στο χέρι σε ινδικό βαμβάκι και κεντημένα από μια γυναικεία ομάδα.

«Χρησιμοποιώντας το βαμβάκι που κατασκευάζεται σε μηχανή, αποδεικνύετε επίσης ότι η χειροτεχνία μπορεί να συνυπάρξει», δήλωσε ο Dibali Diwan, Επιμελητής Τέχνης και Πολιτισμού της Νότιας Ασίας, Dibali Diwan. «Το παιχνίδι του χρώματος και του φωτός δείχνει ότι είμαστε όλοι ευπρόσδεκτοι τώρα».

Παρελθόν και παρόν, ελευθερία και χρώμα συνδυάζονται με εκπληκτικούς αλλά διαφορετικούς τρόπους σε αυτές τις δύο σαγηνευτικές εκθέσεις. Μην τα χάσετε.