Το σύντομο δράμα 1805 ξεπερνά τα ιστορικά του όρια καθώς αφηγείται την ιστορία δύο ανθρώπων που ρισκάρουν τα πάντα για να κερδίσουν την ελευθερία τους χωρίς να συνειδητοποιήσουν το βάθος των δεσμών τους με ένα εξελισσόμενο σύστημα καταπίεσης. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα αγρόκτημα της Βιρτζίνια. Οι συνέπειες από την επανάσταση του 1804 στην Αϊτή αντήχησαν βόρεια στην Αμερική, προκαλώντας αστάθεια στην άρχουσα ελίτ. Τα τελευταία κράτη στο Βορρά έκαναν τα πρώτα τους βήματα προς την κατάργηση της υποτέλειας των αποσκευών. Για τον Basammer, έναν σκλάβο στη φυτεία του κυρίου Corey στη Βιρτζίνια, αυτό φαίνεται αρκετά κοντά στην ελευθερία. Απέχει λίγες μέρες με τα πόδια, απέναντι από τη γραμμή Mason-Dixon. Με την κρυφή σύζυγό του, τη Marfay, ξεκινούν ένα επικίνδυνο ταξίδι που προκαλεί τόσο την αγάπη όσο και την ηθική τους. Ο Πάνο Φούντας και η ομάδα του, The 7th Floor Composer Group, επιλέχθηκαν ανάμεσα σε περισσότερους από 100 υποψηφίους από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, για να συνθέσουν την αρχική μουσική για τη νέα ταινία του Dan Jacobson. Ο Φούντας μίλησε στο TNH για την καριέρα του, την παρτιτούρα και τη χειροτονία του 1805.
TNH: Γιατί αποφάσισες να ασχοληθείς με τη μουσική;
Μπάνο Φώντας: Ξεκίνησα να παίζω πιάνο από δέκα χρονών. Θυμάμαι πόσο ενθουσιάστηκα που μάθαινα γρήγορα τα μουσικά κομμάτια, για να μάθω «τι ακολουθεί». Με τον καιρό, με ενδιέφερε όλο και περισσότερο η ορχήστρα, τα διάφορα μουσικά όργανα και ο τρόπος που συνδυάζονται. Αφού απέκτησα τον πρώτο μου υπολογιστή σε ηλικία 14 ετών, πήρα ένα πρόγραμμα blogging για να ξεκινήσω να γράφω. Το πάθος μου για τη μουσική μεγάλωνε όταν ανακάλυψα τις εκφραστικές δυνατότητες του πιάνου, καθώς και την πλούσια ορχηστρική παλέτα των κλασικά εμπνευσμένων soundtrack. Η μουσική ένιωθα σαν δεύτερη γλώσσα σε σημείο που ο αυτοσχεδιασμός στο πιάνο ή η σύνθεση μελωδιών ήταν η φυσική μου απάντηση στη συναισθηματική διέγερση. Διάβαζα μυθιστορήματα, έβαζα μουσικά θέματα για κάθε χαρακτήρα ξεχωριστά ή αυτοσχεδιάζω κομμάτια για τη ζωή.
Στο μεταξύ, η οικογένειά μου με ενθάρρυνε να ακολουθήσω μια πιο βιώσιμη καριέρα. Κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους των σπουδών μου στα μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ένιωθα όλο και περισσότερο διχασμένος ανάμεσα στα μαθηματικά και τη μουσική. Στο τέλος, αποφάσισε να εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο για να ακολουθήσει μια μουσική καριέρα. Παρ’ όλες τις απογοητεύσεις που είχα από τότε, είμαι χαρούμενος που πήρα αυτή την απόφαση. Το να φτιάχνω μουσική φαίνεται σαν μια φυσική προέκταση της προσωπικότητάς μου και χαίρομαι που η δουλειά μου και το πάθος μου είναι το ίδιο.
TNH: Πώς άρχισες να ενδιαφέρεσαι για την κινηματογραφική μουσική;
PF: Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο για τη μουσική ταινιών είναι ότι σου δίνει την ελευθερία να πειραματίζεσαι σε διαφορετικά είδη χωρίς περιορισμούς. Έχω διαφορετικά ενδιαφέροντα και προσπαθώ πάντα να συνδυάζω στοιχεία διαφορετικών ειδών για να δημιουργήσω κάτι δικό μου. Από τη μία, λατρεύω τη μεταρομαντική/συμφωνική παράδοση του εικοστού αιώνα. Συνθέτες όπως ο Προκόφιεφ, ο Στραβίνσκι, ο Ραβέλ και ο Μπάρτοκ είναι από τα μουσικά είδωλα που έχουν διαμορφώσει το μουσικό μου γούστο. Ταυτόχρονα, η ελληνική μουσική μου κληρονομιά είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητάς μου. Παραδοσιακές ελληνικές μελωδίες και ρυθμοί ήταν η έμπνευσή μου για την ορχήστρα εγχόρδων, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Μάιο του 2022. Επίσης, αντλώ έμπνευση από την τζαζ, το μουσικό θέατρο και τη σύγχρονη μουσική που βασίζεται στην παραγωγή. Μέσω της κινηματογραφικής μουσικής, μπορώ να εξερευνήσω και να συνδυάσω όλες αυτές τις επιρροές για να δημιουργήσω κάτι πρωτότυπο – αυτή είναι η μεγαλύτερη χαρά μου.
TNH: Πείτε μας περισσότερα για τις σπουδές σας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (NYU).
PF: Ήρθα στις Ηνωμένες Πολιτείες για να παρακολουθήσω το Πρόγραμμα ηχογράφησης οθόνης του NYU Steinhardt, το οποίο είναι από τα καλύτερα στον τομέα μας. Στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, σπούδασα και συνεργάστηκα με μερικούς από τους καλύτερους στον τομέα και είμαι τυχερός που αυτή η εμπειρία οδήγησε σε ευκαιρίες μετά την αποφοίτησή μου. Για παράδειγμα, προσλήφθηκα από τον επιμελητή και καθηγητή του NYU Greg Pliska ως πρόσθετο συντονιστή για τη συναυλία 2021 Autism Benefits που διοργανώθηκε από τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Ability Beyond Disabilities. Ένα μήνα αργότερα, ο Γκρεγκ με προσέλαβε ως συνθεσάιζερ στην εκπομπή The Alchemist στο Off-Broadway (το έργο ελέγχεται από τους New York Times). Είναι τιμή μου να συμμετέχω σε έργο υψηλής αναγνώρισης χάρη στις σχέσεις που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της φοίτησής μου στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Ένα από τα κυριότερα σημεία της ακαδημαϊκής μου εμπειρίας είναι όταν έλαβα την υποτροφία Alan Menken, η οποία με βοήθησε να φτάσω στο τέλος της δευτεροετής μου χρονιάς στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Επιλέχθηκα από μια ανταγωνιστική ομάδα μεταπτυχιακών φοιτητών του NYU από τον βραβευμένο με οκτώ βραβεία Όσκαρ συνθέτη Άλαν Μένκεν, ο οποίος αξιολόγησε προσωπικά τη δουλειά μου. Αυτό το βραβείο ήταν ξεχωριστό για μένα γιατί η μουσική του Άλαν είναι μέρος μιας παράδοσης που έχει επηρεάσει βαθιά το μουσικό μου γούστο.
TNH: Μπορείτε να περιγράψετε τη διαδικασία εύρεσης της μουσικής ταυτότητας του 1805;
PF: Η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα ήταν να βρω συγκεκριμένα μουσικά όργανα που θα υποστήριζαν το δραματικό δράμα της ταινίας. Υπάρχει πληθώρα συμβόλων και εικαστικών μοτίβων που έπρεπε να υποστηρίξουμε ή να συμπληρώσουμε μουσικά. Από τις αρχικές μας συνομιλίες με τον σκηνοθέτη Dan Jacobson, ήταν ξεκάθαρο ότι χρειαζόμασταν δύο μουσικά θέματα, ένα της ελπίδας και ένα του φόβου. Η ελπίδα είναι ένα από τα βασικά θέματα της ταινίας. Στην αρχή, η ελπίδα των πρωταγωνιστών για την επιτυχία των προσπαθειών τους ενισχύεται από φευγαλέες στιγμές ελευθερίας και χαράς. Μέχρι το τέλος της ταινίας, η ελπίδα τους αμαυρώνεται από τη διαφθορική επιρροή του συστήματος από το οποίο προσπαθούν να ξεφύγουν.
Μου αρέσει πολύ να συνθέτω μουσικά μοτίβα/θέματα για να αναπαραστήσω χαρακτήρες ή ιδέες στην ιστορία. Για το θέμα Ελπίδα, χρησιμοποίησα μια απλή τεχνική επέκτασης μιας απλής αρμονικής προόδου παρεμβάλλοντας τις συγχορδίες όλο και πιο μακριά από το τονικό κέντρο. Με αυτόν τον τρόπο εξέφρασε την ελπίδα και τη σταδιακή διαφθορά της σε όλη την ταινία.
Ο κύριος Corey, ένας αλαζονικός δουλοπάροικος, είναι η ενσάρκωση της αφοβίας, ο αδυσώπητος αφέντης που δεν θα σταματήσει σε τίποτα για να διεκδικήσει ξανά την «περιουσία» του. Όπως επισημαίνει ένας από τους άλλους ανταγωνιστές: «Δεν πρόκειται για δικαιοσύνη, αλλά για δικαιοσύνη. Είναι για ιδιοκτησία». Για το θέμα του φόβου, άντλησα έμπνευση από την πρωτοπορία του 20ου αιώνα. Αρμονικά, χρησιμοποίησα την κλίμακα «μπλε» με χρωματικά μοτίβα ως αναφορά για την προέλευση αυτού του μουσικού όρου, τραγούδια δουλειάς και δημοσιογράφους.
TNH: Μπορείτε να μιλήσετε για το πώς συντονιστήκατε και προετοιμαστήκατε για την ηχογράφηση;
PFΗ σύγχρονη τεχνολογία καθιστά δυνατή τη δημιουργία ρεαλιστικών επιδείξεων στον υπολογιστή, δίνοντας στους κινηματογραφιστές μια ακριβή ιδέα για το πώς θα μοιάζει η μουσική προτού ηχογραφηθεί με ζωντανές συσκευές αναπαραγωγής. Η μετάβαση από τον υπολογιστή στην ορχήστρα απαιτούσε τη μεταγραφή της παράστασης του συνθέτη σε μορφή midi σε βαθμό που οι οργανοπαίκτες μπορούσαν να ερμηνεύσουν. Αυτή είναι μια συντονισμένη δράση στη βιομηχανία του κινηματογράφου σήμερα.
Για να συνθέσουμε το αποτέλεσμα, η ομάδα μου και εγώ χρησιμοποιήσαμε δείγματα από βιβλιοθήκες με διαφορετικά ορχηστρικά εφέ, τα οποία στη συνέχεια έπρεπε να μεταγράψω με το αυτί. Πέρασα πολύ χρόνο δημιουργώντας την κατάλληλη μουσική σημειογραφία για να πετύχω τον επιθυμητό ήχο κατά την εγγραφή. Η προσεκτική προετοιμασία της μουσικής είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη ηχογράφηση, ειδικά όταν η μουσική περιλαμβάνει πολλές αντισυμβατικές τεχνικές. Το πιο σημαντικό, χρειάζεστε παίκτες εξοικειωμένους με εκτεταμένες τεχνικές, διαφορετικά μπορεί να χρειαστεί να αφιερώσετε μέρος της συνεδρίας εξηγώντας τι πρέπει να κάνετε, κάτι που είναι αναποτελεσματικό και ακριβό. Ευτυχώς, τα 22 μέλη της Ορχήστρας Εγχόρδων της Βουδαπέστης ήταν στο ύψος των εργασιών και απέδωσαν την απαιτούμενη απόδοση από τα πρώτα κομμάτια.
TNH: Γιατί ορχήστρα εγχόρδων;
PF: Η επιλογή μας να χρησιμοποιήσουμε μια ορχήστρα εγχόρδων εξυπηρετεί διαφορετικούς σκοπούς. Τα έγχορδα όργανα διαθέτουν μια σειρά από εκφραστικές ικανότητες που δεν ταιριάζουν με καμία άλλη ομάδα οργάνων. Δεδομένου του περιορισμένου προϋπολογισμού μας, αυτή ήταν μια ασφαλής επιλογή. Επιπλέον, ήταν μια αναφορά σε ένα από τα αγαπημένα μου κλιπ ταινιών, το Psycho του Bernard Hermann, από το οποίο δανείστηκα την ιδέα να χρησιμοποιήσω βουβές χορδές για το θέμα του φόβου.
TNH: Πώς ξεκίνησε η Ομάδα Συγγραφέων του Έβδομου Ορόφου;
PF: Από τον Σεπτέμβριο του 2020, συνεργάζομαι με τρεις ταλαντούχους συνθέτες που γνώρισα στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Συνηθίζαμε να συναντιόμαστε σε ένα διαμέρισμα 7ου ορόφου στη Νέα Υόρκη, εξ ου και το όνομα “7th Floor Composer Group”. Μαζί, έχουμε συγγράψει και παράγει δεκάδες ταινίες, ντοκιμαντέρ, βιντεοπαιχνίδια και κινούμενα σχέδια. Τον Απρίλιο του 2022, η ομάδα μας υπέγραψε συμβόλαιο για τη σύνθεση της μουσικής για την ανεξάρτητη ταινία μεγάλου μήκους Upon Awakening, η οποία βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην παραγωγή. Ποτέ δεν φανταζόμουν ότι η εργασία ως ομάδα θα ήταν τόσο αποτελεσματική και εμπνευσμένη. Προερχόμενοι από αντίθετα υπόβαθρα, ξεπερνάμε συνεχώς τα όρια της συνθετικής συνεργασίας.
TNH: Τι σε απασχολεί αυτή τη στιγμή;
PF: Αυτή τη στιγμή κάνω πολλές δουλειές ελεύθερος επαγγελματίας. Είμαι ανεξάρτητος συγγραφέας για μια εταιρεία παραγωγής με έδρα το Μπρούκλιν που ονομάζεται Found Objects και συχνά έχω την ευκαιρία να γράψω demo για τους απαιτητικούς πελάτες της. Μου αρέσει να συνδυάζω τις παραδοσιακές δεξιότητες σύνθεσης με τη σύγχρονη αισθητική παραγωγής για να δημιουργήσω μουσική που ταιριάζει με την ταυτότητα και τη φιλοσοφία της εταιρείας. Συνεργάζομαι επίσης με το Fight or Flight, μια εταιρεία μουσικών τρέιλερ με έδρα το Λος Άντζελες, η οποία έχει τοποθετήσεις σε πολλές δημοφιλείς ταινίες του Χόλιγουντ. Ένα από τα τραγούδια μου θα συμπεριληφθεί στο επερχόμενο άλμπουμ τους, το Tetra, που θα κυκλοφορήσει τον Ιούλιο.