Για τον Φινλανδό γλύπτη και σχεδιαστή κοσμημάτων Bjorn Wikstrom, η ευθραυστότητα της ανθρώπινης κατάστασης είναι μια δια βίου ανησυχία. Τα γλυπτά του, που αποκαλύπτουν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα, είναι επικά σε κλίμακα και χυτά σε ένα εκλεκτικό μείγμα υλικών: μάρμαρο, μπρούτζος, γυαλί και ρητίνη.
Ο 88χρονος καλλιτέχνης βασίζεται τόσο στη σκανδιναβική κληρονομιά του όσο και στις δεκαετίες που πέρασε στην Ιταλία, ως λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Πίζας από το 1979, για έργα που αποτυπώνουν τη γοητεία του με την ελληνική μυθολογία, εμποτίζοντας τις γνώριμες μορφές θεοτήτων. συμπαθητική ανθρωπιά.
Ενώ ο Weckstrom πάντα γοητευόταν από τις δυνατότητες που του προσέφερε το υλικό, αρχικά έπαιξε με αυτό σε μικρότερη κλίμακα, ξεκινώντας την καριέρα του ως σχεδιαστής κοσμημάτων. «Πάντα ήθελα να γίνω γλύπτης, αλλά η αλήθεια είναι ότι η οικογένειά μου ήταν πολύ αντίθετη», μας λέει από το σπίτι του στο Espoo της Φινλανδίας. Ο παππούς μου ήταν κοσμηματοπώλης, αλλά δεν με ενδιέφερε αυτό. Καταλήξαμε σε συμβιβασμό και συνέχισα [Finnish] Goldsmith School και ξεκίνησε με τα μικρά πράγματα – ήταν μια καλή στιγμή. Μπορώ να κάνω τα πράγματα να φαίνονται διαφορετικά. Ήθελα να το πάω σε ένα υψηλότερο επίπεδο όπου είναι τόσο δωρεάν και δεν έχεις καμία δουλειά. Είναι σαν ένα έργο τέχνης.
Ο Bjorn Wikstrom για το έργο της ζωής του
Ασημένιο κολιέ “Planetoid Valleys” (1969), φορεμένο από την πριγκίπισσα Leia V πόλεμος των άστρων Και εμπνευσμένο από χιονοστιβάδες
(Πίστωση εικόνας: Felicia Honcasalo)
Τα κοσμήματα που δημιούργησε τη δεκαετία του 1960 ήταν μια αλληγορική ερμηνεία της φινλανδικής υπαίθρου, που θυμίζει τη σκληρότητα του καιρού – τοπία από ασήμι και χρυσό, όπως ο ίδιος αναφέρθηκε. Αποφεύγοντας την παραδοσιακή αισθητική του κοσμήματος, τα κομμάτια του ακολούθησαν μια κωμικά υπερμεγέθη προσέγγιση στην αναλογία. Το ασήμι και το χρυσό, κουλουριασμένα σε ασύμμετρα τετράγωνα κολιέ ή στροβιλισμένα γύρω από το λαιμό σε γλυπτική στροβιλισμό, ορίζονται από τον σαγηνευτικό υλισμό, που φαίνεται να κυματίζουν με τις καμπύλες του σώματος.
Αυτή η ασυνήθιστη αισθητική επισημοποιήθηκε στη Labonia, τον οίκο κοσμημάτων που ίδρυσε μαζί με τη χρυσοχόο Becca Antilla τη δεκαετία του 1960. Οι γλυπτικές μορφές προήλθαν πιστά από το τοπίο, από πρώιμα χρυσά κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από ψήγματα χρυσού που βρέθηκαν στη Λαπωνία (η βορειότερη περιοχή της Φινλανδίας και ο μεγαλύτερος παραγωγός χρυσού της Ευρώπης) έως υφαντά κομμάτια ασημιού εμπνευσμένα από τους παγωμένους φινλανδικούς χειμώνες. Το πιο διάσημο κομμάτι του, Planetoid Valleys (1969), μπήκε στα χρονικά της πολιτιστικής ιστορίας αφού ο Weckstrom προσεγγίστηκε για να δημιουργήσει ένα κολιέ για την Carrie Fisher ως Πριγκίπισσα Leia στο πόλεμος των άστρων.
Το κόσμημα που εμφανίστηκε στο πρώτο πόλεμος των άστρων Ταινία, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρό μου. Το χιόνι σχηματίστηκε με έναν συγκεκριμένο τρόπο και απλώς το αντέγραφα σε γύψο. Μπορείτε να δείτε τα πάντα παγωμένα στο χιόνι. Στα κοσμήματα ήθελα να επισημάνω νέα πράγματα εμπνευσμένα από τη φύση. Για μένα το κόσμημα είναι ένα μικρό γλυπτό. Είναι διακοσμητικό, αλλά μπορεί επίσης να είναι μια μορφή τέχνης. Ήθελα να τον κάνω άγαλμα. Ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα γιατί πολύ λίγα γίνονται στα κοσμήματα. Είχε πλάκα.’
(Πίστωση εικόνας: Felicia Honcasalo)
Η εκπαίδευση του Weckstrom στη Φινλανδική Σχολή Goldsmith στο Ελσίνκι ενστάλαξε μια αγάπη χωρίς διακρίσεις για τα υλικά που συνέχισε να καθορίζει τη δουλειά του, που εκδηλώθηκε από νωρίς σε σχέδια κοσμημάτων που γιόρταζαν το υλικό μόνο για χάρη του. «Ήταν πολύ συγκλονιστικό για τον κλάδο του κοσμήματος όταν συνδύασα το ακρυλικό με το ασήμι, γιατί είναι τόσο φθηνό υλικό και ακριβό μέταλλο, αλλά είναι σημαντικό να κάνεις πολύ μικρά γλυπτά, καθώς κάθε κομμάτι εκπέμπει ενέργεια», εξηγεί. Αν δεν εκπέμπει ενέργεια, δεν είναι τέχνη. Ένας πολύ εύκολος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να συνδυάσετε τα δύο υλικά, κάτι που δημιουργεί ένταση μεταξύ τους και ότι η ένταση εκπέμπει ενέργεια.
Είναι μια ένταση που φέρνει ο Weckstrom στα γλυπτά του, τα οποία αντιπαραθέτουν ένα ζωντανό υλικό, όπως ο μπρούτζος, με τις ομαλές γραμμές και τους γενναιόδωρους όγκους των ίδιων των κομματιών. «Κάθε υλικό έχει τη δική του ταυτότητα και γοητεία», προσθέτει. Ο χρυσός έχει υπόβαθρο, δύναμη, όλες εκείνες τις προσβολές που έχει [motivated]. Είναι πολύ συναρπαστικό. Είναι πολύ καυτός κατά κάποιο τρόπο λόγω της ιστορίας του. Το ασήμι είναι δροσερό, δεν έχει καμία αίσθηση, αλλά έχει τη δική του γοητεία στον τρόπο που το χαϊδεύει αργά και το χρωματίζει. Ο Weckstrom μιλά επίσης για τον τρόπο με τον οποίο ο μπρούτζος αφηγείται μια ιστορία στη φυσική του εμφάνιση στο πέρασμα του χρόνου, μια επική ιστορία που αντανακλάται στα μυθολογικά θέματα των γλυπτών του.
Μοντέλα κοσμημάτων από γύψο
(Εικόνα: Felicia Honcasalo)
Ο χρόνος του στην Ιταλία άλλαξε κατεύθυνση στη γλυπτική του πρακτική. Η φύση είναι πολύ κοντά εδώ [in Finland]. Κάθομαι τώρα, κοιτάζω το χιόνι και τον πάγο και τα δέντρα, αλλά στην Ιταλία οι άνθρωποι είναι πολύ κοντά σου και αναλαμβάνουν. Η φύση κάπου πιο πέρα. Και μετά, φυσικά, υπάρχει η συναρπαστική ιστορία και η ιστορία των αντίκες.
Περιγράφει την πρώτη του συνάντηση με τους μπρούτζους Riachi – σπάνια παραδείγματα αρχαιοελληνικών μπρούντζων πλήρους μεγέθους που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα – ως μια στιγμή που άλλαξε τη ζωή. Αποκατεστημένα μετά την ανακάλυψή τους το 1972 σε ένα ναυάγιο στα ανοικτά των ακτών της Ιταλίας, τα δύο γλυπτά είναι εκ πρώτης όψεως δύο πολεμιστές, αν και θα μπορούσαν στην πραγματικότητα να είναι ο ίδιος άνδρας, που απεικονίζεται πρώτα στα είκοσί του και ξανά στα σαράντα. Ο προβληματισμός τους σχετικά με τη φύση της εμπειρίας και της γήρανσης άφησε ένα μόνιμο αντίκτυπο. Ήταν υπέροχοι και μου έκαναν τεράστια εντύπωση. Έφτιαχνα αφηρημένα γλυπτά, αλλά συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να το κάνω αυτό, έπρεπε να έχουν κάτι παραπάνω. Θα πρέπει να έχουν ένα μήνυμα. Τώρα, το σπίτι είναι γεμάτο διαφορετικούς χαρακτήρες, αλλά κάθε άντρας έχει κάτι να πει.
Ικάρος (1980), με μερικούς από τους αφηρημένους πίνακες του Wikstrom στο βάθος
(Πίστωση εικόνας: Felicia Honcasalo)
Ο Wikstrom αγόρασε το σπίτι του τη δεκαετία του 1950, όταν ήταν μόνο το μισό του σημερινού του μεγέθους. Έκτοτε επεκτάθηκε και το γέμισε με έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Εδώ, η αγάπη του για τα υλικά αντανακλάται σε έναν καθαρό, γεμάτο φως χώρο. Το υλικό έχει ιστορία και το ίδιο και το σπίτι. Όταν δούλευα στην Πίζα, το φως ήταν σκληρό. Έχουμε ένα καλοκαίρι με πολύ χαμηλό φωτισμό στη Φινλανδία.
Το σπίτι είναι ένα ζωντανό μουσείο του έργου της ζωής του. Κατά συνέπεια, ο Weckstrom προτιμά τώρα να κοιτάζει προς τα έξω όταν δημιουργεί νέα κομμάτια, εστιάζοντας κυρίως σε δημόσιες προμήθειες. Είναι υπέροχο όταν έρχεται κάποιος και θέλει να κάνει κάτι ξεχωριστό. Το σπίτι μου είναι γεμάτο γλυπτά και δεν έχω όρεξη να το γεμίσω πια. Έπρεπε να επεκτείνω το σπίτι για να υπάρχει χώρος για αυτούς», λέει για τις τεράστιες αναλογίες των κομματιών του που ζωντανεύουν τους επικούς θρύλους.
(Πίστωση εικόνας: Felicia Honcasalo)
Η ένταση βράζει κάτω από την επιφάνεια κοπής και το αλάθητο των υλικών έρχεται σε έντονη αντίθεση με τις αδυναμίες της ανθρώπινης φύσης, που εκφράζονται στις βασανισμένες μορφές της. Οι διαφορετικές προσωπικότητες σε αυτό το υλικό ταιριάζουν με αυτές τις αντιθέσεις με ευκολία. Με ρίζες στην ιστορία και σχετικά εύκολο στο χειρισμό, το καθησυχαστικό μαρμάρινο βάρος γίνεται μια φυσική επιλογή για τις κλασικές ανθρώπινες φιγούρες του Wikstrom. Το γυαλί, με το οποίο είναι γνωστό δύσκολο να δουλέψει κανείς, δοκιμάζεται όταν μετακινείται σε σχήματα κεράτων και δοντιών. Διαφανείς ή αδιαφανείς, η ονειρική τους ποιότητα και το πάντρεμα του απτού και του αόρατου προσδίδουν μια αισθησιακή γοητεία που λείπει από πιο έντονα υλικά.
Ο Wikstrom απασχολεί τον εαυτό του με την ανθρώπινη αδυναμία, λαμβάνοντας υπόψη τα πάντα, από την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σωμάτων μέχρι το αναπόφευκτο της τεχνολογίας που μας ξεπερνά. Συχνά παραπέμπει στην ελληνική μυθολογία. Ζώντας στην Ιταλία, γοητεύτηκε με τις κλασικές αναφορές, αναγνωρίζοντας τον Δαίδαλο, πατέρα του Ίκαρου και εφευρέτη του λαβύρινθου που περιέχει τον Μινώταυρο, ως σύμβολο των παγκόσμιων αγώνων. Ο Ίκαρος είχε πετάξει τόσο κοντά στον ήλιο με τα κέρινα φτερά που είχε φτιάξει ο πατέρας του, που είχε πέσει στον θάνατο. Η απόγνωση του Δαίδαλου για την ανθρώπινη ανάγκη του για πρόοδο, παρά τις αναπόφευκτες συνέπειές της, ενέπνευσε τον καλλιτέχνη στην απεικόνισή του για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Ασημένια καρφίτσα στη στέγη (1968)
(Πίστωση εικόνας: Felicia Honcasalo)
Ο Weckstrom κάνει παραλληλισμούς μεταξύ αυτών των αρχαίων ιστοριών και των σύγχρονων δεινών μας. Παρά την εμφανή ταλαιπωρία τους, οι χάλκινες φιγούρες του έδιναν εντυπωσιακές σιλουέτες, παρά τη λεπτή, μυώδη σιλουέτα του. Ικάρος (1980) Τα μισοτελειωμένα φτερά, η παιδική επιθυμία να πετάξει δημιουργούν μια συμπαθητική αντίθεση με το στιβαρό σώμα του κρεμασμένου, καταδικασμένου να σταυρωθεί για την αιωνιότητα. σε σιωπηλός (1978), ο λείος μπρούτζος γίνεται ένας μηχανισμός που ανάγει τον άνθρωπο σε μια αφηρημένη κυλινδρική μορφή, η ένταση που υπάρχει εδώ σε καμπύλες και κουκκίδες, υποδηλώνοντας τον άνθρωπο ως ψάρι σε μια πονηρή σουρεαλιστική χειρονομία. ενώ, Ταραγμένος (1978) απεικονίζει μια βασανισμένη φιγούρα, με το σύμπλεγμα του να είναι ένα ανησυχητικό φύλλο στη λάμψη του σώματός του, μέσω του οποίου ο Wikstrom μας υπενθυμίζει την ανθρώπινη μοίρα του πόνου.
«Είναι μια ενδιαφέρουσα σχέση ανθρώπου και μηχανής, που ξεκίνησε τον 15ο αιώνα με το μηχανικό ρολόι», λέει. Έχουν μεγάλη επιρροή πάνω μας. Μας άλλαξαν τη σκέψη με έναν πιο λογικό τρόπο, κάνοντας μας λιγότερο συναισθηματικούς. Υπάρχει μια περίεργη ανατροπή μεταξύ ανθρώπου και μηχανής. Έτσι, το μπρούτζο έχει μια ιστορία να πει και ο πολιτισμός έχει μια ιστορία. Ο Weckstrom βλέπει τη μοτοσυκλέτα ως το καλύτερο παράδειγμα αυτής της ταραχώδους σχέσης, που στο παρελθόν τη χύτευε σε μπρούτζο για να συμβολίσει την αρμονική σχέση που μπορεί να υπάρξει μεταξύ ανθρώπου και μηχανής και τον αέναο κίνδυνο. Τελικά, νιώθει θετικά για την ικανότητα της ανθρωπότητας να ξεπεράσει αυτές τις προκλήσεις; «Νομίζω ότι αν τους γνωρίσουμε, μπορούμε να τους αντιμετωπίσουμε», λέει.
bjornweckstrom.com (Ανοίγει σε νέα καρτέλα)
Μια έκδοση αυτής της ιστορίας εμφανίζεται στο Έκδοση ταπετσαρίας Απριλίου 2023 * (Ανοίγει σε νέα καρτέλα)Διατίθεται τώρα σε έντυπη μορφή, στην εφαρμογή Wallpaper* στο Apple iOS και για συνδρομητές Apple News+. Εγγραφείτε στο Wallpaper* σήμερα (Ανοίγει σε νέα καρτέλα)
Ακρυλικό και ασημί βραχιόλι “Tribo” (1989)
(Πίστωση εικόνας: Felicia Honcasalo)