Το Βρετανικό Μουσείο πρέπει να επιστρέψει τα Ελγίνεια Μάρμαρα στην Ελλάδα

δώστε τους πίσω. Για το καλό, απλώς τα φέρνω πίσω. Τον Ιούνιο μίλησα με τον Τζορτζ Όσμπορν, ο οποίος είναι τώρα επικεφαλής διαχειριστής του Βρετανικού Μουσείου (αν και έχει, πιστεύω, και μερικές άλλες δουλειές). Τον ρώτησα για τα Μάρμαρα του Παρθενώνα, γνωστά στη Βρετανία ως Ελγινικό μάρμαρο – Μια σε μεγάλο βαθμό ακέφαλη, χωρίς χέρια ζωφόρος από θαμνώδεις άνδρες, ντραπέ γυναίκες και αδέξια άλογα που επινόησε ο Φειδίας (μας λέει ο Πλούταρχος) γύρω στο 430 π.Χ.

Δεν υπάρχει πολύ από αυτό τώρα πάνω από το πιο διάσημο πολεμικό μνημείο και την πολιτική τράπεζα της Αθήνας, αλλά σε ένα γκρίζο δωμάτιο που αντηχεί στο Βρετανικό Μουσείο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Παρθενώνας, αφού μετατράπηκε σε τζαμί υπό την τουρκική κυριαρχία, είχε χρησιμοποιηθεί ως χωματερή πυρομαχικών και ανατινάχθηκε μερικώς το 1687. Το 1800 ο Thomas Bruce, κόμης του Έλγιν, χρησιμοποίησε μια ομάδα καλλιτεχνών για να ζωγραφίσει τα ερείπια, και το επόμενο έτος ισχυρίστηκε ότι είχε λάβει οδηγίες από τις τουρκικές αρχές να το αφαιρέσει για φύλαξη. Τελικά ο Μπρους τους πηγαίνει στο Λονδίνο. Δεν είναι αλήθεια ότι αυτό θεωρήθηκε αποδεκτό εκείνη την εποχή: μεταξύ άλλων, ο Λόρδος Βύρων διαμαρτυρήθηκε έντονα για τους βανδαλισμούς και την κλοπή.

Αλλά είναι αλήθεια ότι η παρουσία τους στο Λονδίνο μεταμόρφωσε τη βρετανική κουλτούρα, αναζωπυρώνοντας την τρέλα για τον ελληνισμό και επηρεάζοντας τους καλλιτέχνες στη σύγχρονη εποχή. Χρειάζεται μόνο να τους δεις για να συνειδητοποιήσεις ότι χωρίς αυτά τα ζαρωμένα παζλ, δεν θα υπήρχε ο Χένρι Μουρ.

Το θέμα είναι ότι δεν είναι δικά μας – είναι ουσιαστικό μέρος της ελληνικής κληρονομιάς. Ο Osborne το ξέρει αυτό. Τον Ιούνιο μου είπε ότι έπρεπε να γίνει “μια συμφωνία με την οποία μπορούμε να πούμε και τις δύο ιστορίες στην Αθήνα και στο Λονδίνο”. Όταν ρώτησα αν θα μπορούσαν να μεταφερθούν στην Ελλάδα, έστω για λίγο, μου απάντησε ότι «αυτό το είδος της διευθέτησης» μπορεί να είναι κατάλληλο. Έκτοτε, η συζήτηση μαίνεται για τον επαναπατρισμό τους. Δεν πρέπει να κοροϊδεύουμε τον εαυτό μας ότι όταν τα μάρμαρα έρχονται στην Ελλάδα, θα επιστρέφουν τακτικά μέσω του Χίθροου. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα μουσεία μας θα είναι άδεια από όλα όσα δεν έγιναν στο Shropshire ή στο Essex. Κάθε κατάσταση είναι διαφορετική. Ο Παρθενώνας είναι για την Ελλάδα ό,τι το Στόουνχεντζ για την Αγγλία. Αν το Stonehenge μεταφερόταν στο Τέξας, θα νιώθαμε το ίδιο. Η αποστολή τους στο σπίτι, με ανοιχτή καρδιά και χωρίς δεσμούς, θα διόρθωνε ένα παλιό λάθος και θα έκανε πολλά για την κλονισμένη φήμη της Βρετανίας ως αξιόπιστου Ευρωπαίου εταίρου. Με λίγα λόγια, το μουσείο πρέπει να συνεχίσει να το κάνει. Δίνω. Με αυτούς. πίσω.

Όταν παρουσιαστεί σφάλμα τακτοποίησης

Στίχοι Είμαι λίγο έκπληκτος που γράφω: Συμφωνώ μαζί της Ναντίν Ντόρις. Ο πρώην γραμματέας πολιτισμού επιτέθηκε στο Arts Council England (ACE) για την απόφασή του να κατεδαφίσει την Εθνική Λυρική Σκηνή – μια εταιρεία που έκανε ό,τι μπορεί για να ενθαρρύνει την εργατική τάξη και το νεότερο κοινό – αποσύροντας τη χρηματοδότησή της. Πρότεινε στο ACE να λάβει την απόφαση ως μέρος μιας γραφειοκρατικής διαμαρτυρίας με πολιτικά κίνητρα ενάντια σε ορισμένες από τις συνέπειες επίλυση. “Θες να τακτοποιηθείς, κλαμπ; Λοιπόν, έτσι φαίνεται.” Αν ήταν πραγματικά ο τρόπος με τον οποίο σκεφτόταν το συμβούλιο, αυτό θα ήταν ντροπή. Χρειάζεται να εξηγηθεί.

Ο Χάρι λειτούργησε σαν απόσπαση της προσοχής

Και έτσι από την όπερα στο σαπούνι. Οι Ρεπουμπλικάνοι υποστηρίζουν εδώ και καιρό ότι μέρος της «λειτουργίας» της μοναρχίας είναι να αποσπά την προσοχή των μαζών από αυτό που πραγματικά έχει σημασία. Είτε πρόκειται για σαιξπηρικά δράματα, για γεωργιανές κακές συμπεριφορές ή για βικτοριανούς πουριτανικούς αγώνες, το κύριο πράγμα για τα δικαιώματα είναι η ικανότητά του να μιλάει από μόνο του. Αν η βασιλική οικογένεια δεν είναι το όπιο του λαού, είναι το σκεύος του λαού. Ο Χάρι επικρίνεται ευρέως για την προσπάθεια να ρίξει τη μοναρχία. Αλλά σε μια προσπάθεια να πείσει τη Βρετανία να μιλήσει για τους γυμνούς γλουτούς του που ξυλοκοπήθηκε από μια ηλικιωμένη γυναίκα, το παγωμένο πέος του και τον πάτωμα από τον Big Brother Wells – αντί να μιλήσει για NHS Ή ο πληθωρισμός – σίγουρα ο Χάρι αποδεικνύεται ο πιο συμβατικός βασιλικός από όλους;

Καταπιεσμένες μελωδίες

Ανυπομονώ να προωθήσω το έργο γυναικών συνθετών στη νέα μου εκπομπή Classic FM (Κυριακάτικα πρωινά, 10 π.μ.-1 μ.μ.), όχι χωρίς πρόβλημα, αλλά επειδή έχουν αφαιρεθεί από το πρόγραμμα, χάσαμε πολλά της υπέροχης μουσικής. Ξεκινήσαμε με τη Louise Varenc, Παριζιάνα συνθέτρια τριών συμφωνιών και επιτυχημένη μαχήτρια για ίση αμοιβή. και Augusta Holmes, Γαλλίδα αλλά ιρλανδικής καταγωγής, τα έργα της οποίας περιλάμβαναν συμφωνικά ποιήματα, πατριωτικά ορατόριο, τραγούδια και όπερες. Την θαύμαζε πολύ ο Saint-Saëns, αλλά μερικές φορές έπρεπε να χρησιμοποιήσει ένα αντρικό ψευδώνυμο. Έρχονται περισσότερα.

Υπάρχει επίσης ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική ξεχασμένων γυναικών καλλιτεχνών: όπως η έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης που συγκρίνει τον Μανέ με τη μαθήτριά του Εύα Γκονζάλες. Αυτή η «αφυπνιστική» επανεκτίμηση της ιστορίας της τέχνης μπορεί εύκολα να κοροϊδευτεί, αλλά αποκαλύπτει επίσης τη λαμπρή πλημμύρα εργασίας που το πατριαρχείο συνέχιζε να γεμίζει κάτω από το μεγάλο του γραφείο με καρύδια.

παλιό σοκ

Περιπλανώμενος στην Tate Britain πρόσφατα, με εντυπωσίασε η κυριαρχία της σχετικά αρχαίας αναπαραστατικής τέχνης με έντονη πολιτική ανατροπή. Είναι κάτι στην ευρύτερη κουλτούρα ή απλώς μια ιδιορρυθμία περιέργειας; Στην κεντρική αίθουσα, υπάρχει ένα τεράστιο, πολύχρωμο, θορυβώδες πομπή του Βρετανο-Γουανέζου γλύπτη Hugh Locke, αναφερόμενος στη μετανάστευση, το εμπόριο ζάχαρης και τα σύμβολα της εθνικότητας.

Πέρα από αυτό είναι μια εμφάνιση φανταστικών μαύρων εικόνων που, μόλις δεις, δεν μπορούν ποτέ να ξεχαστούν. Ζωγραφισμένο με ενθουσιασμό και ακρίβεια από τη Lynette Yiadom-Boakye, παραπέμπει σε παλαιότερες παραδόσεις στη ζωγραφική. Το ίδιο και οι σύγχρονες τοιχογραφίες της Hannah Quinlan και της Rosie Hastings που ασχολούνται με την εμπειρία LGBTQ — εικόνες σε συνομιλία με την τέχνη της Αναγέννησης αλλά και απόλυτα μοντέρνες. Μεγάλωσα θεωρώντας την αφηρημένη τέχνη και την εννοιολογική τέχνη ως μοντέρνα. Είμαι, ίσως, τώρα γέρος;

[See also: The secret lives of Katherine Mansfield]