Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κωνσταντινούπολης, το Όρεγκον, μοιάζει με ένα ταξίδι στη λωρίδα μνήμης, όχι μόνο επειδή διαδραματίζεται σε μια καλοκαιρινή μέρα του 1985, αλλά επειδή προκαλεί νοσταλγία για τις δημοφιλείς κωμωδίες της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Ήταν πολύ διαδεδομένο στην τουρκική και ελληνική κινηματογραφική βιομηχανία.
Η ιστορία ξεκινά με δύο από τους πρώην μαθητές του σκηνοθέτη, τον Χακάν και τον Τζέι, που τώρα διατηρούν ένα κατάστημα με σουβενίρ στο Μπόντρουμ και κάνουν διακοπές στην Κωνσταντινούπολη. Την τελευταία τους μέρα, πρέπει να αφήσουν μια κασέτα με μια φίλη τους από το σχολείο, τη Selin, αλλά το γεγονός ότι φεύγει για την Καππαδοκία και ο υπερβολικά ζήλος φύλακας του κτιρίου, Dormus, οδηγεί σε μια σειρά από ατυχή γεγονότα που έρχονται. σε ένα τέλος. Μαζί τους στο αστυνομικό τμήμα. Ενώ εκεί, πέφτουν πάνω σε μια πολύ φιλική πόρνη, η οποία φαίνεται να έχει σχέση με τον διευθυντή της περιοχής, τον Safekit, ο οποίος περνάει μια πολύ κακή μέρα καθώς περιμένει να ακούσει από το γιατρό του εάν έχει καρκίνο του πνεύμονα. Η ψυχική του κατάσταση δεν βοηθά καθόλου το ζευγάρι, καθώς θεωρεί το ενδεχόμενο να είναι τρομοκράτες, σε μια άλλη σειρά γεγονότων που τελειώνει με την αναζήτηση βοήθειας από μερικούς από τους παλιούς τους φίλους από τη σχολή κινηματογράφου. Για άλλη μια φορά, η κατάσταση γίνεται πιο περίπλοκη από ό,τι περίμεναν.
Εκτυλίσσεται κάπου ανάμεσα σε κωμωδία καταστάσεων και θεατρικό, το «The Oregon» είναι μια αρκετά αστεία ταινία που αντλεί πολλά από τη γραφή της, η οποία, εκτός από χιουμοριστικό, προσφέρει και κάποιο κοινωνικό και πολιτικό σχόλιο, απαιτώντας από το κοινό να φαίνεται ψύχραιμο. Πηγαίνετε πιο βαθιά στην ταινία για να τις «δείτε» πραγματικά. Ως εκ τούτου, την περίοδο που ακολούθησε τη στρατιωτική χούντα στην Τουρκία, η αστυνομία φαίνεται να εξακολουθεί να έχει έναν κάπως κυρίαρχο ρόλο στην κοινωνία, αλλά εξακολουθεί να φοβάται τις εξεγέρσεις από την αριστερά. Ο τρόπος με τον οποίο ο Σεβκέτ χαστουκίζει τους μετανάστες και τους μικροεγκληματίες της περιοχής και ο τρόπος που αντιμετωπίζει τον Χακάν και τον Τζέι, που θεωρούνται από το συντηρητικό τμήμα της Κωνσταντινούπολης ως χίπις και πιθανοί τρομοκράτες, τονίζουν εύγλωττα το σχόλιο. Μικρές σκηνές εδώ κι εκεί, όπως ο απόστρατος αξιωματικός που ασχολείται με τα γηρατειά, η ιστορία της ζωής και της φιλοδοξίας του Doremus και ο τρόπος με τον οποίο η λύση προσφέρει ένα αστέρι, ουσιαστικά εκτός νόμου, υπογραμμίζουν διακριτικά αυτή την προσέγγιση (εκτός ίσως στην τελική σκηνή). , αλλά στο τέλος, με εύγλωττο τρόπο. Τέλος, ο Ayan φαίνεται να κάνει ένα σχόλιο για το πώς λειτουργεί η κινηματογραφική βιομηχανία, σε μια άλλη πτυχή ζωγραφισμένη σε μάλλον σκοτεινούς τόνους.
Ωστόσο, η κωμωδία καταστάσεων είναι το κύριο στοιχείο της ταινίας, που επωφελείται περισσότερο τόσο από το επεισόδιο όσο και από τη γραφή χαρακτήρων, με το σενάριο του Umit Unal να είναι μια από τις καλύτερες πτυχές της ταινίας. Ο Hakan και ο Gaye παρέχουν το κέντρο γύρω από το οποίο περιστρέφεται η ιστορία και είναι πολύ ελκυστικοί για παρακολούθηση, ειδικά στον τρόπο που τσακώνονται και στο μακιγιάζ, αλλά οι άνθρωποι που ξεχωρίζουν είναι στην πραγματικότητα οι άλλοι. Ειδικά ο Σεβκέτ κλέβει την παράσταση κάθε φορά που βρίσκεται στην οθόνη, καθώς η απογοήτευσή του για την ιατρική του κατάσταση και οι περιπτώσεις που έχει να αντιμετωπίσει στο σταθμό είναι μερικά από τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ταινίας. Η ερμηνεία του Ferit Aktug σε αυτόν τον ρόλο είναι μια απόλαυση που πρέπει να παρακολουθήσετε σε όλη την ταινία, και ίσως το καλύτερο μέρος ολόκληρης της ταινίας.
Η δεύτερη πολύ συναρπαστική ερμηνεία προέρχεται από τον Onur Gorkay ως Doremus, του οποίου η γενική στάση να παίρνει τη δουλειά του στα σοβαρά και τον τρόπο που περιφρονεί τους “χίπις” με τρόπο που έχει ως αποτέλεσμα η σύγκρουση να είναι τόσο αστεία όσο και ουσιαστική. Η στιγμή που σπάει είναι άλλη μια κορυφαία στιγμή της ταινίας. Τέλος, η Melissa Dojo ως η χαριτωμένη πόρνη είναι επίσης γενικά αστεία και ελκυστική, προσθέτοντας μια αίσθηση δράματος και κωμωδίας με τρόπο που θυμίζει πολλούς παρόμοιους χαρακτήρες που εμφανίστηκαν σε ταινίες της δεκαετίας του 1960 και του 1970.
Ταυτόχρονα, αν και τα επιμέρους στοιχεία της ταινίας είναι πολύ υψηλού επιπέδου, η τεράστια αφθονία χαρακτήρων και καταστάσεων γίνεται υπερβολική μετά από ένα ορισμένο σημείο, επίσης επειδή είναι δύσκολο να συμπονέσεις πολλούς από αυτούς. Επηρεάζεται από πολλά επεισόδια. Και πάλι, αυτό ήταν το στυλ των ταινιών του παρελθόντος, αλλά στη σημερινή εποχή, όπου ο ρεαλισμός και οι «αληθινές ιστορίες» φαίνεται να είναι βασιλιάς, αυτή η προσέγγιση φαίνεται λίγο ξεπερασμένη, καθώς η ταινία καταλήγει να γίνει μάλλον κουραστική μετά από ένα ορισμένο σημείο .
Ο Barış Aygin αποτυπώνει τα διαφορετικά σκηνικά (στάδια θα μπορούσε να πει κανείς, δεδομένης της θεατρικής προσέγγισης της ταινίας) με ενθουσιασμό, χωρίς καμία ιδιαίτερη εξύμνηση, επιτρέποντας κυρίως στα γεγονότα και στους ηθοποιούς να λάμψουν. Το μοντάζ του Hubert Haywood έχει ως αποτέλεσμα έναν αρκετά γρήγορο ρυθμό που ταιριάζει με τη συνολική αισθητική, με τα κοψίματα να γίνονται περιστασιακά μέρος του χιούμορ.
Ειδικά για έναν θεατή που δεν αναγνωρίζει τα κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, το “Oregon” θα είναι μία από αυτές τις ταινίες που βλέπεις, περνάς καλά και στη συνέχεια ξεχνάς εύκολα, αν και το καστ λειτουργεί ενάντια σε αυτό. Ωστόσο, ο Ayaan ξέρει πώς να λέει τις ιστορίες του τόσο σε διακριτικά όσο και σε ξεκάθαρα επίπεδα, με την ταινία να είναι μια κάπως ελπιδοφόρα αρχή, ειδικά πιστεύω, εάν τα επερχόμενα έργα του στραφούν πιο άμεσα προς την πολιτική.