Sundance 2021: Γιατί η Karen Senori έκανε την Ημέρα του Μαΐου έναν πόλεμο μεταξύ των φύλων

Στην πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, μια μέρα, Συγγραφέας και σκηνοθέτης Karen Senor Χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό των προσωπικών της εμμονών – κυρίως του ελληνικού μύθου της σειρήνας – για να δημιουργήσει έναν φεμινιστικό φανταστικό κόσμο.

Με πρωταγωνιστές τις Grace Van Patten, Mia Goeth, Havana Rose Liu, Soku και Juliette Lewis, η επιλεγμένη ταινία του Sundance αφηγείται την ιστορία της Άννας (Van Patten), μιας νέας εργαζόμενης εστιατορίου αβοήθητου ενάντια στην παρενόχληση του διευθυντή της (Frano Maskovich).

Μετά από ένα βραχυκύκλωμα στο χώρο εργασίας της που την οδηγεί μυστηριωδώς σε έναν ονειρικό και επικίνδυνο κόσμο, η Άννα συναντά μια ομάδα γυναικών στρατιωτών, οι οποίες έχουν παγιδευτεί σε έναν ατελείωτο πόλεμο με τους άντρες ομολόγους τους. Υπό την επίβλεψη του Marsha (Goeth), του τρομακτικού ηγέτη της ομάδας, η Άννα εκπαιδεύτηκε ως ελεύθερος σκοπευτής και ανακάλυψε νέα ελευθερία στην απεριόριστη νησιωτική αδελφότητα, αλλά τελικά συνειδητοποιεί ότι πρέπει να επιστρέψει στο σπίτι προτού είναι πολύ αργά.

Είναι πάντα καλή ιδέα να αναρωτηθείτε σε οποιαδήποτε κατάσταση ή ταινία, “Τι γίνεται αν οι γυναίκες είναι άνδρες και οι άνδρες είναι γυναίκες;”

Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα μιας ταινίας μια μέραΗ Senor μίλησε με τον Observer για τον αντίκτυπο της ελληνικής μυθολογίας στη ζωή και το έργο της, την εμπειρία των γυρισμάτων κατά μήκος των τραχιών ακτών της Κροατίας για σχεδόν έξι εβδομάδες και τη διαδικασία τερματισμού αυτού του έργου κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19.

The Observer: Πώς μπορείτε να πείτε ότι οι ελληνικοί μύθοι διαμόρφωσαν την κοσμοθεωρία σας και τελικά την σκηνοθετική άποψη αυτής της ταινίας;

Karen Senor: Όταν μεγάλωσα, η πρώτη λογοτεχνία που πυροδότησε το πάθος μου για ανάγνωση ήταν ελληνικοί μύθοι και τραγωδίες, γιατί δεν είχα δει ποτέ τόσο γυναικείους χαρακτήρες. Δεν έχω δει ούτε διαβάσει για γυναίκες που ήταν τόσο δυνατές, απογοητευτικές, σκληρές, μυστηριώδεις και τρελές πράγματα που τους συνέβησαν, και μεταφέρθηκαν με άρμα στον ουρανό. Ήταν σαν να βρήκα επιτέλους αυτόν τον κόσμο που δεν ήξερα ότι υπήρχε.

Νομίζω ότι πιθανότατα διαμόρφωσε πολύ το πώς νιώθω για τις γυναίκες στον κινηματογράφο και πώς μπορούν να απεικονιστούν. Νομίζω ότι διαμόρφωσε επίσης την αφήγησή μου γιατί προέρχεται από μια μυθική γωνία. Δεν είναι απολύτως σκόπιμο, αλλά οι μύθοι έχουν κάποιο μυστήριο γύρω τους εκτός από το ότι είναι πολύ ισχυροί. Πιστεύω ότι ο κινηματογράφος έχει τη δυνατότητα να είναι ταυτόχρονα μυστηριώδης και ισχυρός με αυτόν τον τρόπο και να αναδεικνύει υπέροχους γυναικείους χαρακτήρες.

Karen Senor, Διευθυντής μια μέρα. Ευγενική προσφορά του Sundance Institute | Φωτογραφία από τον Sam Levy

Μιλώντας για εντυπωσιακούς γυναικείους χαρακτήρες, έχω συγκεντρώσει ένα ταλαντούχο καστ ηθοποιών για να παίξω τις κυρίες πρωταγωνιστές. Πώς ξεκινήσατε να εκπληρώνετε αυτούς τους ρόλους;

Ηταν ευκολο. Έχουμε εκατοντάδες ανθρώπους, αλλά οι άνθρωποι που έχουν την ισχυρότερη αντίδραση στον χαρακτήρα που θέλατε να παίξουν είναι αυτοί που έχετε επιλέξει. Οι άνθρωποι είχαν πολύ έντονες αντιδράσεις στην ταινία και αυτές οι γυναίκες την κατάλαβαν. Μόλις [through] Διαβάζοντας το σενάριο, το πήραν και το οδήγησαν με έναν απίστευτο τρόπο. Μόλις σκέφτηκα, “Ω, λοιπόν, είναι η ιστορία τους τότε και πρέπει να το λένε.” Ήταν μια όμορφη εμπειρία συνάντησης αυτών των γυναικών.

Όταν σκέφτεστε σκηνές δράσης σε πολεμικές ταινίες, συχνά σκέφτεστε άνδρες στρατιώτες, αλλά υπήρχαν λιγότερες εικόνες γυναικών σε μάχη. Γιατί πιστεύετε ότι είναι τόσο σημαντικό να μην λέτε μόνο τις ιστορίες των πλούσιων γυναικών αλλά και να τους αφήνετε να γλιστρήσουν σε έναν κόσμο που ιστορικά προοριζόταν για άνδρες;

Νομίζω ότι είναι πάντα καλή ιδέα να αναρωτηθείτε σε οποιαδήποτε κατάσταση ή ταινία, “Τι γίνεται αν οι γυναίκες είναι άνδρες και οι άνδρες είναι γυναίκες;” Καταλαβαίνουμε πόσο κολλημένοι είμαστε. Είμαστε τόσο κολλημένοι και οι φαντασίες μας παγώνουν. Πάντα μου αρέσει να αντιστρέφω τα πράγματα με διάφορους τρόπους.

Μία από τις αγαπημένες μου γραμμές στην ταινία είναι: Girls Deserve Better. Νομίζω ότι οι γυναίκες πρέπει να διασκεδάζουν στις ταινίες όσο και οι άνδρες. (Γέλιο). Θέλω να είναι δροσερά, να οδηγούν μοτοσικλέτες, να ανατινάξουν και να πυροβολούν – όχι επειδή μου αρέσουν τα όπλα, αλλά τα όπλα είναι ένα σύμβολο στην ταινία του τι είναι δύναμη. [and who has that power].

Και θα πω ότι δεν υποτίμησα τον πόλεμο. Νομίζω ότι οι γυναίκες θυσιάζουν πολύ για τους ανθρώπους με πολύ ηρωικό τρόπο. θέλω [Mayday] Να αμφισβητήσει την ιδέα της θυσίας και του ηρωισμού και να την κοιτάξει από μια νέα προοπτική.

Η μουσική, τα γραφικά και οι ήχοι της άγριας ζωής διαδραματίζουν ανεκτίμητο ρόλο στη διατήρηση της φαντασίας αυτού του φανταστικού κόσμου. Πώς συνεργαστήκατε με τον συνθέτη Colin Stetson και την Caroline Shaw, που δημιούργησαν το κύριο τραγούδι, για να αναβιώσετε τη μουσική σύνθεση;

Έπρεπε να το κάνουμε εξ αποστάσεως λόγω του COVID – ο Colin ήταν στο Μόντρεαλ, η Caroline ήταν στη Μασαχουσέτη – και ήρθαν στο Evercast, το οποίο είναι το λογισμικό που χρησιμοποιούμε για απομακρυσμένη επεξεργασία. Βλέπετε βασικά την ταινία και βλέπετε μικρά τετράγωνα για όλους όσους βρίσκονται στο Evercast μαζί σας. Ήμουν πάντα εκεί με τον συντάκτη μου, αλλά προσθέσαμε ανθρώπους και θα ερχόταν να συζητήσουν. Θα στείλουμε ξανά τη μουσική μέσω email. Κάναμε κάτι που ονομάζεται spotting, όπου παρακολουθείτε την ταινία μαζί χωρίς το σκορ ή τη θερμοκρασία σας και τους λέτε τι θέλετε να επιτύχει η μουσική σε κάθε μέρος της ταινίας. Επιστρέφουν με απίστευτος Μαγεία και στείλτε το σε εσάς και διαμορφώστε το στην ταινία.

Η Κροατία ήταν ένα μέρος όπου με άφησαν να ανατινάξω τα πράγματα, οπότε με πήρε. (Γέλιο).

Κινηματογραφία σε μια μέρα Απολύτως θεϊκό, αλλά τι έκανε την Κροατία το τέλειο σκηνικό για αυτήν την ταινία; Πόσες εβδομάδες είσαι εκεί;

Η Κροατία ήταν ένα μέρος όπου με άφησαν να ανατινάξω τα πράγματα, οπότε με πήρε. (Γέλιο). Μου άρεσε επίσης το πλήρωμα εκεί. Ακριβώς τόσο φιλικοί, επαγγελματικοί και όμορφοι άνθρωποι σε ένα υπέροχο μέρος και [it’s] Δεν είναι δύσκολο να ερωτευτείς. Έχω ακόμα πολλούς φίλους από αυτήν την παραγωγή. Νομίζω ότι πυροβολήσαμε [it in] 38 ημέρες. Δεν θυμάμαι πόσο καιρό ήμουν εκεί πριν, αλλά ήταν τόσο γρήγορο πρόγραμμα. Είναι μια μικρή ταινία με κάποιους τρόπους και έπρεπε να συμπιέσουμε πολλά πράγματα. Ήμασταν σκληροί. Η προετοιμασία ήταν ταχύτερη από ό, τι περίμενα, αλλά ήμασταν ολόψυχα ενθουσιασμένοι.

Ο σύζυγός σας, Sam Levy, είναι επίσης ο σκηνοθέτης φωτογραφίας για αυτήν την υπέροχη ταινία. Πώς ένιωσες να συνεργαστείς μαζί του σε μια ταινία μεγάλου μήκους και πώς συνεργαστήκατε και οι δύο για να δημιουργήσετε την εμφάνιση της ταινίας;

Συλλέξαμε την ταινία από την αρχή. Το έγραψα και ήταν το πρώτο προϊόν. Το κάνουμε πολύ, αλλά για ψηλότερα, δεν ήταν όλα διαφορετικά από τα σορτς. Θα ξοδεψουμε πολύ Μεγάλες νύχτες στο τραπέζι της κουζίνας, λίστα φωτογραφιών και στη συνέχεια φέρνουμε οτιδήποτε από τη δουλειά του Lori Anderson στην αγαπημένη μας εταιρεία χορού και αναθεωρούμε το σενάριο και σκέφτομαι: «Υπάρχει κάτι που θα μπορούσε να μας εμπνεύσει με κάποιο τρόπο; Δείτε το;» ήθελε να δημιουργήσει μια νέα οπτική γλώσσα για αυτούς τους πολύ ισχυρούς χαρακτήρες, έτσι η έμπνευσή μας ήταν πολύ μακριά. Τότε φτάσαμε στην Κροατία και ήμασταν πολύ χαρούμενοι που το καταφέραμε [costume designer] Όλα [Staszko] Και το [production designer] Ο Ivan Veljaa που μόλις μπήκε στο να βλέπει και να συνθέτει απίστευτα ρούχα και σετ.

Επειδή η λέξη “Mayday” χρησιμοποιείται ειδικά στη φωνητική επικοινωνία, επιλέγετε να χρησιμοποιήσετε τις ηχώ διαφορετικών γυναικείων φωνών σε όλη την ταινία, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από τους προσωπικούς σας ήρωες. Ποιοι ήχοι χρησιμοποιήσατε και γιατί τους χρησιμοποιήσατε;

Λοιπόν, η Λόρι Άντερσον είναι η βασίλισσα της σειρήνας για μένα. Είναι ο λόγος που άρχισα να κάνω ταινίες και να είμαι καλλιτέχνης και συγγραφέας. Η δουλειά της είναι εξαιρετική και μοιάζει με το μυαλό μου. Όταν τον συνάντησα για πρώτη φορά, ήξερα ότι υπήρχε κάπου για να βιώσω τον κόσμο.

Η Daphne Oram είναι πρωτοπόρος στον τομέα της μουσικής. Η φωνή της εμφανίστηκε στην ταινία και ήταν ιδιοφυΐα που εργάστηκε στο BBC Radio Lab. Στην πραγματικότητα υπήρξαν πολλοί σπουδαίοι πρωτοπόροι της μουσικής στην ηλεκτρονική μουσική, και νομίζω ότι ο λόγος είναι ότι κατάφεραν να απομονώσουν και να κάνουν τα δικά τους πράγματα. Η Daphne Oram δημιούργησε ασυνήθιστη μουσική και ήχο και δημιούργησε τη δική της μηχανή παραγωγής μουσικής. Μπορείτε να βασιστείτε σε αυτό και θα δημιουργήσει ήχο – μόνο μαζικά πειραματικό και ισχυρός– σαν μια σειρήνα.

Και η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Ήταν ο κόσμος μου. Είχαμε γυναίκες που μιλούσαν πολλές διαφορετικές γλώσσες και είχαμε διαφορετικούς τύπους στρατιωτικής ομιλίας. Έχουμε χρησιμοποιήσει επίσης αυτά τα μαγικά σήματα αριθμών για ραδιοφωνικούς σταθμούς και είναι ένα είδος που διαπερνά το πάτωμα με αυτές τις μυστηριώδεις κλήσεις και ήχους. Απλώς έπρεπε να φέρουμε τα πάντα.

Πόσο διαφορετική ήταν η διαδικασία υποβολής αιτήσεων για το Sundance φέτος και ποια ήταν η αντίδρασή σας όταν το ανακάλυψα μια μέρα Επιλέχθηκε;

Ήμουν ενθουσιασμένος όταν επιλέξαμε. (Γέλιο). Ήμουν πολύ τιμή και χαρούμενη. Ήσασταν σοκαρισμένοι γιατί ποτέ δεν ξέρεις … είναι πάντα κίνδυνος [an independent] Ταινία.

Ήταν μια πρόκληση από μόνη της να φτάσουμε γιατί δεν είναι συνηθισμένο έτος. Συνήθως, μπορείτε ακόμη και να πάρετε το τηλέφωνο μαζί σας στο αεροπλάνο και να το φέρετε εκεί. (Γέλιο). Αλλά έπρεπε να τους παραδώσουμε νωρίς και έπρεπε να συντονίσουν σωστά και να ορίσουν τα πάντα. Υπήρχε πολλή τεχνολογία που έπρεπε να χρησιμοποιήσουν για πρώτη φορά.

Καταφέραμε να κάνουμε το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής μετά από απόσταση. Καταφέραμε να κάνουμε μερικά από τα αντικείμενα προσωπικά χρησιμοποιώντας πολύ αυστηρά πρωτόκολλα. Καταφέραμε να κάνουμε το δικό μας DI, το οποίο είναι το χρώμα μας για την ταινία, αλλά θα μπορούσαμε να έχουμε μόνο έναν συγκεκριμένο αριθμό ατόμων στο δωμάτιο. Ήμασταν στο τηλέφωνο σε ξεχωριστά δωμάτια και όλοι προσπαθούσαμε να το κάνουμε έτσι ώστε να μπορούμε να το δούμε ταυτόχρονα στην οθόνη. Ήταν αστείο, περίεργο και αστείο. Γελάσαμε τόσο καλά με τις τεχνολογίες που ήμασταν μαζί.

Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που επιθυμείτε να αφαιρέσουν οι θεατές από αυτήν την ταινία;

Ελπίζω να αισθάνονται μεταφερόμενα και ελπιδοφόρα. Νιώθω ότι θα μου άρεσε πολύ αν οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι είναι εντάξει να χρησιμοποιήσω τη φωνή σου και αυτό είναι το πιο αισιόδοξο μήνυμα που μπορώ να σκεφτώ.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για μήκος και σαφήνεια.

Το Mayday έκανε πρεμιέρα στις 31 Ιανουαρίου στις 2021 Φεστιβάλ Sundance.