Glass Onion, The Woman King, περισσότεροι παραγωγοί στις πιο δύσκολες στιγμές – The Hollywood Reporter

Keith Beauchamp (μέχρι)

Ο αγώνας να γίνουν United Artists μέχρι Για τον παραγωγό Beauchamp, δεκαετίες πριν ξεκινήσουν οι κάμερες. Η ταινία εξιστορεί τη ζωή της Mamie Till-Mobley, της μητέρας του Emmett Till, του 14χρονου μαύρου αγοριού που βασανίστηκε βάναυσα και δολοφονήθηκε από λευκούς υπερασπιστές το 1955 στο Μισισιπή. Αφού ο δολοφόνος του έμεινε ατιμώρητος, ο Till Mobley έγινε μια σημαντική φωνή στο κίνημα για τα πολιτικά δικαιώματα.

“[She] Ήταν ο μέντοράς και ο φίλος μου», εξηγεί ο Beauchamp, ο οποίος σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ το 2005 Η ανείπωτη ιστορία του Έμετ Λούις αφηγηθείτε. “Ολόκληρη η καριέρα μου βασίστηκε κυριολεκτικά στη δουλειά μου με τον Emmett Till. Ήταν αυτός ο αγώνας για 29 χρόνια της ζωής μου, να μεταφέρω αυτήν την ιστορία στη μεγάλη οθόνη, αυτή ήταν η πρόκληση. Φέρνω στη ζωή κάποιον που ήξερα. Κατανοητό, είχα τόσο ψηλό πήχη για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει. Αυτή η ταινία είναι για αυτόν. Για 67 χρόνια, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να κάνουν αυτήν την ταινία και δεν καρποφόρησε ποτέ. Έχουμε γίνει μέρος της ιστορίας, γιατί μπορέσαμε να κάνω αυτή την ταινία που άλλοι δεν κατάφεραν να κάνουν».

Ο Beauchamp υπηρέτησε ως ένας από τους σεναριογράφους της ταινίας καθώς και ως παραγωγός, η οποία αποτέλεσε μια μοναδική πρόκληση δεδομένης της συνάφειάς της με το θέμα: «Παίρνω όλα όσα ξέρω για τη Mother Mobley στο χαρτί. [But] Αν το καλοσκεφτείς, ξέρω μια μεγαλύτερη, πιο αρχοντική γυναίκα. Δεν έχω γνωρίσει ποτέ μια 33χρονη γυναίκα που ονομάζεται Danielle [Deadwyler] Παίζω. Έπρεπε να εκπαιδεύσω εκ νέου τον εαυτό μου για τη δασκάλα μου, ώστε να μπορώ να δω την ιστορία της στο χαρτί. Αυτό ήταν ένα συναισθηματικό τρενάκι για μένα».

Οι προκλήσεις του έργου έγκεινται στην τεράστια ευθύνη να γίνει σωστά η ιστορία. “[For] Η ίδια η μητέρα Mobley, πριν από το θάνατό της, είχε αυτό ως ένα από τα όνειρά της: να μεταφέρει την ιστορία του Emmett στη μεγάλη οθόνη. Μου δείξατε πώς πρέπει να γραφτεί αυτή η ταινία και πώς δεν πρέπει να χρησιμοποιούμε δημιουργική άδεια για να πούμε αυτήν την ιστορία. Θέλαμε να μείνουμε πολύ κοντά στα πραγματικά πράγματα, [to] Η ιστορία της ιστορίας, και νομίζω ότι αυτό μας έφερε στην κορυφή».

Ραμ Μπέργκμαν (γυάλινο κρεμμύδι)

Ο Μπέργκμαν γυρίζει ταινίες με τον σκηνοθέτη Ριαν Τζόνσον από τότε που γνωρίστηκαν πριν από σχεδόν 20 χρόνια, όταν ο Τζόνσον βοήθησε να γίνει η ταινία τούβλο Με μικρό ανεξάρτητο προϋπολογισμό. “Είπα, “Ο τρόπος που μπορείς να κάνεις για να κάνεις αυτήν την ταινία είναι να την κάνεις για μερικές εκατοντάδες χιλιάδες”, θυμάται ο Μπέργκμαν. “Αν το κάνεις έτσι, μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις. Και μπορείς να ελέγξεις τη μοίρα της ταινίας.”

Το πνεύμα της δημιουργίας της ταινίας που ήθελαν να κάνουν είχε προχωρήσει Βγάλε τα μαχαίρια και η κορυφαία συνέχειά του στο Netflix, γυάλινο κρεμμύδι, το τελευταίο διαδραματίζεται σε ένα ελληνικό νησί που ανήκει στον δισεκατομμυριούχο χαρακτήρα του Έντουαρντ Νόρτον, Μάιλς Μπρον. «Θέλαμε να κάνουμε κάτι εντελώς διαφορετικό από τη Βοστώνη Βγάλε τα μαχαίρια“Ενώ ο Ράιαν έγραφε αυτό το πράγμα στη μέση της πανδημίας, προφανώς ήθελε απλώς να πάει διακοπές.” Υπάρχει τέτοια εμπιστοσύνη μεταξύ του Τζόνσον και του Μπέργκμαν που “αρχίσαμε να προετοιμάζουμε την ταινία χωρίς στην πραγματικότητα να έχουμε σενάριο . Σύντομα ετοιμάζετε ραντεβού. Σκέφτεσαι, «Εντάξει, αυτό θα λειτουργήσει για τον Ντάνιελ [Craig’s] ένα πρόγραμμα.’ “

Οι επιπλοκές του COVID και του Brexit σήμαιναν το μεγαλύτερο εμπόδιο γυάλινο κρεμμύδι Το τίτλο του στοιχείου ήταν το ίδιο, ένας γιγαντιαίος σφαιρικός γυάλινος θάλαμος στον οποίο λαμβάνει χώρα το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. “Όλα τα εξωτερικά γυρίσματα γυρίστηκαν στην Ελλάδα. Οι εσωτερικοί χώροι χτίστηκαν στη σκηνή στη Σερβία”, εξηγεί ο Bergman. “Είχαμε τεράστια σκηνικά. ως τέτοια [we were] Σε όλη την Ευρώπη, υπήρχαν πολύ λιγότερες πτήσεις εκείνη την εποχή. Η αποστολή αντικειμένων που έπαιρναν παλαιότερα δύο μέρες τώρα διαρκεί μήνες. Κατασκευάσαμε το Glass Onion στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά έπρεπε να το αποσυναρμολογήσετε και μετά να καταλάβετε πώς να το στείλετε στο Βελιγράδι και να το ξαναχτίσετε».

Α24 επιθεώρησηΤο , βασισμένο στις πραγματικές εμπειρίες της σεναριογράφου-σκηνοθέτη Elegance Bratton, αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού γκέι (Τζέρεμι Πόουπ) που εντάσσεται στους Πεζοναύτες. Η παραγωγή που γυρίστηκε σε τοποθεσία στο Μισισιπή σε μια βάση εκπαίδευσης της αστυνομίας μεταμορφώθηκε για να μοιάζει με στρατόπεδο εκπαίδευσης Σώματος Πεζοναυτών. «Το άτομο που το δημιούργησε ήταν ο αντισυνταγματάρχης Thomas Tuggle», εξηγεί ο παραγωγός Brown, αναφερόμενος στον πρώην πεζοναύτη που βοήθησε να γίνει η ομάδα τους τόσο τέλεια ακριβής. “[Tuggle] Είπε, “Α, θα κάνεις γυρίσματα εδώ το καλοκαίρι; Έξω;” Το άκουσες; Όχι, δεν το άκουσα. Γιατί ως παραγωγός, όλοι ξέρουν: “Όταν έχεις λεφτά, πυροβολείς”.

Ανεξάρτητα από την προειδοποίηση του Tuggle, η παραγωγή συνεχίστηκε όπως είχε προγραμματιστεί τον Ιούλιο και τον Αύγουστο στο Deep South. Η ζέστη ήταν αφάνταστη: «Καταναλώναμε τόσο πολύ εμφιαλωμένο νερό, τα συνδικάτα έλεγαν «Ε, τι κάνουμε;»». υπενθύμισε ο Μπράουν. “Μόνο το χείλος του ηφαιστείου θα ήταν πιο ζεστό. Γελάω τώρα που βρίσκομαι σε ένα κλιματιζόμενο σπίτι. Θυμάμαι το πλήρωμά μας ήταν τόσο εξαιρετικό. Ήταν κακοί και το χτύπησαν. Ο γιατρός μας, που υποτίθεται ότι θα βοηθήσει άλλοι, λιποθύμησαν».

Ο παραϊατρικός δεν ήταν ο μόνος που λιποθύμησε: «Υπάρχει μια σκηνή σε αυτό [Jeremy’s] εξηγεί ο Μπράουν. Και υπήρχε ένα πλάνο όπου την κοιτάμε, και λέμε, «Ω, φέρεται πολύ ωραία. Είναι τρανταχτό. Είναι εξαιρετικός ηθοποιός, αλλά λέει πραγματικά την ημέρα! Και μετά λιποθύμησε, και είπα, «Α, το έγραψε αυτό η Elegance, είναι κάτι καινούργιο;» Σου βάζω χαζομάρες όχι. Και τότε λέμε, «Ω, διάολε. αυτό είναι πραγματικά. Θεέ μου.’ “

United Artists Η γυναίκα μιλάει, που απεικονίζει μια ομάδα γυναικών σε ένα θρησκευτικό συγκρότημα που επιζούν από επαναλαμβανόμενες σεξουαλικές επιθέσεις, απαιτούσε ένα οικογενειακό ήθος στο πλατό. «Αρχικά, σκεφτήκαμε, «Α, θα βρούμε όλοι μια φάρμα και θα ζήσουμε εκεί», θυμάται ο Γκάρντνερ. «Αλλά ο COVID έριξε ένα κλειδί σε αυτό το σχέδιο.» Κανονικά, οι άνθρωποι μπορούσαν να ζήσουν μαζί. [during production]Όλοι βγαίνουν για δείπνο ή οι άνθρωποι μαγειρεύουν ο ένας για τον άλλον.” Εκεί συνέβαιναν όλα τα είδη μαγείας και μαγείας. Υπήρχαν παιδιά. Υπήρχε πολύ χιούμορ. Η Μαργαρίτα ήταν εκεί ένα βράδυ. Ένας δεσμός που δεν θα είχε γίνει χωρίς περιορισμούς για τον COVID σφυρηλατήθηκε».

Οι σκηνές της ταινίας με άχυρα γυρίστηκαν σε ένα στούντιο του Τορόντο, με εξωτερικούς χώρους σε μια φάρμα έξω από την πόλη. “Το αρχικό σχέδιο ήταν να πυροβολήσουμε πρώτα το αγρόκτημα και μετά να πάμε στο άχυρο. Η συνέχεια φαίνεται απαραίτητη, αλλά η φάρμα μας βρέχει περιοδικά. Επιστρέφαμε συνεχώς στο αγρόκτημα, μετά στην εξέδρα, μετά στη φάρμα. Είναι σχεδόν πολύ δύσκολο για να το κάνεις αρκετές εβδομάδες.» από όλα αυτά [hayloft] θέα. Η επιστροφή στο αγρόκτημα ανάμεσα σε καταιγίδες παρείχε οξυγόνο και υψόμετρο».

Το να κάνουμε την ιστορία της συγγραφέα Miriam Tweez προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα εμπειριών ήταν μια σκόπιμη δημιουργική απόφαση. «Δεν λέμε ποτέ «Μενονίτες» στην ταινία», λέει ο Γκάρντνερ. «Στόχος μας ήταν να το κάνουμε περισσότερο μύθο παρά κυριολεκτική ερμηνεία του βιβλίου. Με αυτόν τον τρόπο, η ελπίδα μας ήταν ότι θα ήταν πιο καθολική και ότι η δυνατότητα εφαρμογής του σε κάθε είδους καταστάσεις και συνθήκες σε όλο τον κόσμο, σε πολλά μέρη, θα επιτυγχανόταν πιο εύκολα».

United Artists Οστά και όλαΔιασκευασμένο από το μυθιστόρημα του Camille de Angelis, ήταν ένα έργο πάθος από την αρχή για τον παραγωγό Park. «Πήρα το βιβλίο στο οποίο βασίζεται αυτή η ταινία πριν από σχεδόν επτά χρόνια», λέει. Το διάβασα στην Έκθεση Βιβλίου του Λονδίνου το 2016 – έτυχε να διαβάσω κάποια μικρή δημοσιότητα, οπότε αγόρασα το βιβλίο. Το βιβλίο δεν ήταν ένα πολύ δημοφιλές μυθιστόρημα της YA, και [DeAngelis] Δεν ήταν διάσημος συγγραφέας ή τίποτα. Αλλά ήταν ίσως η πιο καταστροφική ιστορία αγάπης που έχω διαβάσει εδώ και δεκαετίες».

Ο Παρκ επιστρατεύτηκε αγωνία Και το μεγαλύτερος παφλασμός Ο σεναριογράφος David Kajanich βρίσκεται στη διασκευή. «Χρειαζόμουν κάποιον με εκλεπτυσμένη, εκλεπτυσμένη αίσθηση, όχι δημιουργική ή εκμεταλλευτική ευαισθησία», λέει. Με τον σκηνοθέτη Antonio Campos εκτός αποστολής, ο Luca Guadagnino έρχεται μαζί με μια ομάδα Ιταλών χρηματοδότων. Οστά και όλα Ήταν η πρώτη φορά που ο σκηνοθέτης έκανε γυρίσματα στις Ηνωμένες Πολιτείες, στις αγροτικές περιοχές του Οχάιο, του Κεντάκι, της Αϊόβα και της Νεμπράσκα. «Υπάρχουν πράγματα που είναι ειδικά για την κινηματογραφική βιομηχανία στις Ηνωμένες Πολιτείες—ιδιαίτερα το σύστημα των συντεχνιών. Αυτό ήταν ένα κομμάτι μάθησης για [our Italian collaborators]. ”

Ιστορική επική ιδέα με οδηγό τη Viola Davis της Sony Η Γυναίκα του Βασιλιάσε σκηνοθεσία Gina Prince-Bythewood, για την αληθινή ιστορία του συντάγματος αφρικανών πολεμιστών που είναι αποκλειστικά γυναίκες, γνωστό ως Agogi, το οποίο αποτέλεσε μια τεράστια πρόκληση για τον παραγωγό Shulman: «Πιστεύω πραγματικά ότι μου πήρε πάνω από 35 χρόνια παραγωγής για να κάνω μια ταινία όπως αυτό φτιάχτηκε», εξήγησε. Το ότι ένα εμπορικό, μεγάλου προϋπολογισμού, έπος επιπέδου στούντιο με μια ολόμαυρη γυναικεία ομάδα μελαχρινών γυναικών που διαδραματίζεται στην αφρικανική περίοδο είναι πολύ δύσκολο, είπε, προσθέτοντας ότι «χρειάστηκε κάποια ταινία, εμπειρία, διακρίσεις, παρουσία, επιρροή και ένα τεράστιο ποσό ακτιβισμού.”

Λόγω της εξαιρετικής διαφοράς μεταξύ του προτεινόμενου προϋπολογισμού και των διαθέσιμων κονδυλίων, βασικά μέρη του σεναρίου χρειάζονταν μια σημαντική αναμόρφωση – μια κορυφαία σκηνή στην ταινία που περιελάμβανε την έκρηξη πυρίτιδας μέσα σε μια μυρμηγκοφωλιά ήταν αρχικά μια ιστορικά ακριβής στρατηγική πλημμύρα. «Ολόκληρη η ταινία μας αφορούσε μια πλημμύρα», λέει ο Shulman. Όπως μπορείτε να παρατηρήσετε, δεν υπάρχει πλημμύρα Η Γυναίκα του Βασιλιά. Ο τρόπος με τον οποίο οι στρατιώτες του Oyo προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον στρατό των Agoji ήταν ότι πλημμύρισαν το οροπέδιο τους και έσπασαν το φράγμα τους. Αυτό πραγματικά συνέβη στην ιστορία. Αλλά το πιο ακριβό κομμάτι της δημιουργίας ταινιών είναι συχνά να δουλεύεις στο νερό, γιατί δεν μπορείς να το κάνεις δύο φορές. Είναι τόσο δύσκολο να ρίξεις νερό και να πεις, “Μπορείς να επιστρέψεις;” ”

Η σκοποβολή της Νότιας Αφρικής παρουσίασε ένα τρομερό σύνολο εμποδίων. Για αρχή, η ταινία διαδραματίζεται στη Δυτική Αφρική: «Χρειαζόμασταν γουέστερν κόκκινο χώμα». Μετά από φορτηγά σε τόνους κόκκινου χώματος, «το τρελό μέρος δεν ήταν [compacted] στη γη. Κάθε βράδυ, όταν επιστρέφουμε στο σπίτι μετά τη δουλειά, θα είστε καλυμμένοι στα κόκκινα, ποτέ δεν θα βγείτε από τα ρούχα ή τα παπούτσια κανενός.» Επιπλέον, οι πυροβολισμοί στους βάλτους προκάλεσαν την ανατροπή του γερανού. [over] και μισό νεροχύτη [into the muddy water]. Υπήρχαν επίσης «άγρια ​​ζώα – έντομα, αράχνες, φίδια και ιπποπόταμοι».

Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο τεύχος 7 Δεκεμβρίου του The Hollywood Reporter. Κάντε κλικ εδώ για να εγγραφείτε.