Μπορείτε να περιγράψετε τη διαφορά ανάμεσα στην ελληνική μουσική που μπορεί να ακούσουμε σε έναν ελληνικό γάμο στην Αυστραλία και τα Ρεμπέτικα;
Είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση. Μπορεί ο κόσμος να είναι εξοικειωμένος με τον ήχο του μπουζουκιού, αλλά η ίδια η μουσική των repetica έχει επαναστατικό παρελθόν, μουσική που προέρχεται από το underground, από τη μαζική μετανάστευση και συχνά συνδέεται με τα αμερικανικά «μπλουζ». Δεν ακούγεται το ίδιο με τα μπλουζ, αλλά αφορά περισσότερο το στυλ αφήγησης. Η μουσική ενσαρκώνει την καρδιά και την ψυχή του αγώνα των ανθρώπων, ιδιαίτερα την εποχή της ανάδυσής της στις αρχές του εικοστού αιώνα.
Σίγουρα υπάρχουν υπολείμματα πιο δημοφιλών πολιτιστικών στοιχείων στη ρεμπέτικη μουσική που ο κόσμος θα αναγνωρίσει ως το soundtrack από την ταινία Ζορμπά ο Έλληναςαλλά υπάρχουν πολλά περισσότερα και αυτό είναι κάτι που ελπίζω να ανακαλύψει το κοινό όταν παρακολουθεί την ταινία!
Πόσο καιρό είσαι φτιαγμένος Ρεμπέτικα μου φούτερ?
Χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να γίνει αυτή η ταινία. Έκανα αυτή την ταινία από την αρχή ως μια εξερεύνηση ιδεών για τη μουσική, την κοινωνία και πώς οι άνθρωποι μπορούν να ενωθούν σε περιόδους κακουχιών, τραυμάτων και αγώνων. Έτσι, η ταινία καταγράφει τους τρόπους με τους οποίους η αναγκαστική μετανάστευση, η εκδίωξη από την πατρίδα σας και η εξορία ήταν μέρος της ιστορίας του 20ου αιώνα και σίγουρα τώρα στον 21ο αιώνα.
Υπό αυτή την έννοια, η ταινία απαιτούσε χρόνο και χώρο αφενός για να αφηγηθεί την ιστορία αυτού του συγκεκριμένου είδους μουσικής, αλλά είναι επίσης ένα προσωπικό ταξίδι που καταγράφει την αναγκαστική μετανάστευση της γιαγιάς μου από τη Σμύρνη που είναι μια ιδιαίτερη ιστορική στιγμή που πολλοί άνθρωποι μπορεί να μην ξέρει: ο ελληνοτουρκικός πόλεμος στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι αναγκαστικές μεταναστεύσεις χιλιάδων και χιλιάδων ανθρώπων και ο θάνατος χιλιάδων ανθρώπων.
Η μουσική προέκυψε από αυτή τη συμβολή ήχων από την αστική Αθήνα και τις μεταναστεύσεις της Μικράς Ασίας. Είναι μοναδικό και είναι αγώνας και μουσική δρόμου.
Πώς σκέφτηκες το πολύ ιδιαίτερο στυλ των απομνημονευμάτων για τις ταινίες σου;
Μια σημαντική πτυχή της κινηματογραφικής μου δημιουργίας είναι το προσωπικό στυλ δοκιμίου που έχω κληρονομήσει μέσα από τη μακρά παράδοση μεγάλων ντοκιμαντέρ και κινηματογραφιστών όπως η Agnes Varda. Βοήθησε να αναπτυχθεί η χρήση του «προσωπικού» ως ένα είδος δημιουργίας χαρακτήρων και μέρος της δουλειάς του κινηματογράφου. Η ταινία μου χρησιμοποιεί τον «χαρακτήρα» σε μεγάλο βαθμό ως χαρακτήρα για να επιτρέψει στο κοινό να συνδεθεί με την ιστορία. Αν και είναι ένα προσωπικό ταξίδι για την αναζήτηση της γιαγιάς μου και αυτού του υπέροχου επαναστατικού στυλ μουσικής, είναι επίσης μια παγκόσμια ιστορία αγάπης και απώλειας. Ελπίζω να επικοινωνεί με διαφορετικούς ανθρώπους.
Ήταν ενδιαφέρον να δείξω σε διαφορετικό κοινό σε όλο τον κόσμο -όλοι έχουν συνδεθεί μαζί του σε κάποιο επίπεδο- και νομίζω ότι αυτή είναι η δύναμη της «μουσικής» και η δημιουργία της κοινωνίας. Η μουσική είναι τόσο βαθιά αισθητή που εμπνέει συναίσθημα και συναίσθημα, που είναι αυτό που βοηθά να χτιστεί η ιστορία στην ταινία μου.
Στην ταινία, μιλάτε για το πώς νιώθετε συνδεδεμένοι με συγκεκριμένους ιστότοπους που επισκέπτεστε – μπορείτε να επεκταθείτε σε αυτό;
Ναι, αυτή είναι μια καλή ερώτηση. Στην κινηματογραφική μου δημιουργία -γυρίζω και τις περισσότερες ταινίες μου- οπότε η βαθιά σύνδεση με τον τόπο και την εμπειρία του τόπου βοηθάει και στην οπτική δημιουργία των εικόνων και στην αφήγηση. Έμαθα πολλά για αυτό μέσα από τη δουλειά του Βιμ Βέντερς, ενός καταξιωμένου παραμυθά στον τόπο, και Ήταν μεγάλο προνόμιο να συνεργαστώ μαζί του.
Επίσης, έχει να κάνει με τη διερεύνηση και την επιστροφή σε μέρη που δεν έχω ξαναπάει, για παράδειγμα, στην Αίγυπτο όπου κατέληξαν οι γονείς μου, και το να μπορώ να ζήσω το μέρος για πρώτη φορά με βοήθησε να βάλω μέρος της ζωής και της ιστορίας τους σε αυτό . κάποια προοπτική. Ήταν πολύ εντυπωσιακό.
Υπάρχει κάτι τόσο ισχυρό για όποιον έχει εκτοπιστεί από το σπίτι του – όποιος κι αν είναι αυτός ο εκτοπισμός – η εμπειρία της επιστροφής στη χώρα, πίσω στη γη, πίσω στις ρίζες, μπορεί να είναι θεραπευτική νομίζω. Για μένα η ταινία ήταν παραδόξως ένα ταξίδι θεραπείας, αν και δεν περίμενα να συμβεί όταν ξεκίνησα την ταινία!
Πόση έρευνα κάνετε πριν μετακινήσετε την κάμερα/ταξιδέψετε σε ορισμένες από αυτές τις τοποθεσίες;
Πρέπει να γίνει πολλή έρευνα εκ των προτέρων, ειδικά για να γνωρίσετε ένα μέρος, να παρακολουθήσετε ταινίες, να διαβάσετε βιβλία σχετικά με αυτό, λογοτεχνία, ποίηση και άλλους συγγραφείς για παράδειγμα. Υπήρχαν μερικοί υπέροχοι Έλληνες ποιητές όπως ο Κωνσταντίνος Καβάφης που έζησαν και εργάστηκαν στην Αίγυπτο και που βοήθησαν να διαμορφώσω κάποιες σκέψεις μου για μέρη όπως η Αλεξάνδρεια, η Αίγυπτος. Το ίδιο και ο Αιγύπτιος Έλληνας σκηνοθέτης Youssef Chahine (του οποίου ο κατάλογος αγοράστηκε από το Netflix, και υπάρχουν μερικές από τις πιο εκπληκτικές ταινίες του εκεί… Ανακαλύψτε τον Omar Sharif!). Και φυσικά, μερικοί από τους πιο διάσημους Άγγλους συγγραφείς όπως ο Λόρενς Ντάρελ που έγραψε Κουαρτέτο Αλεξάνδρειας για την αιγυπτιακή του εμπειρία.
Και φυσικά, υπάρχει το ίδιο το ταξίδι – το οποίο είναι συχνά ένα ταξίδι ανακάλυψης – που μπορεί να είναι κουραστικό και εκπληκτικό. Σε αυτή την ταινία, ταξιδεύω σε διάφορα μέρη του κόσμου τεκμηριώνοντας τη μουσική και βιώνοντας τη διασπορά, όχι μόνο την ελληνική διασπορά…
Πιστεύω επίσης ότι μια από τις μεγαλύτερες χαρές της δημιουργίας ντοκιμαντέρ είναι ότι δεν ξέρεις ακριβώς πού θα καταλήξεις – έτσι τα ταξίδια μερικές φορές μπορεί να είναι τυχαία. Για παράδειγμα, με έναν από τους βασικούς μου χαρακτήρες, τον Jim Sklavonos των The Bad Seeds, πρωτογνωριστήκαμε στο Μπρούκλιν και καταλήξαμε στην Ύδρα αναζητώντας τους παππούδες του… Είναι μια παράλληλη ιστορία με τη δική μου. Και πρέπει να πω ότι και η Ύδρα είναι ένα όμορφο νησί!
Jim Sklavonos and Marie Zornazy, Φωτογραφία Sarah Lowe
Ποιο είναι το μέγεθος του πληρώματος σας;
Έκανα την ταινία με ένα πολύ μικρό συνεργείο. Γυρίζω, γράφω και σκηνοθετώ. Υπάρχουν αρκετές περιπτώσεις που έχω προσλάβει κινηματογραφιστή για να με γυρίσει σε σχέση με ένα περιβάλλον ή με άλλους καλλιτέχνες. Αλλά το συνεργείο μου είναι βασικά μικρό: συνήθως είμαι μοντέρ και προφανώς παραγωγός.
Νομίζω ότι υπάρχουν πολύ καλά οφέλη από το να έχεις ένα μικρό πλήρωμα γιατί έχεις μεγάλο έλεγχο στο υλικό και στο περιεχόμενο. Αλλά στο μέλλον, όταν κάνω πιο υβριδικά ντοκιμαντέρ φαντασίας, νομίζω ότι πρέπει να δουλέψετε με περισσότερους ανθρώπους – απλά όσον αφορά τα logistics της συνεργασίας με τους ηθοποιούς κ.λπ. Ενώ με το ντοκιμαντέρ διαμορφώνετε πάντα την ιστορία καθώς προχωράτε, το έργο μπορεί να είναι Με έναν προϋπολογισμό και μια ταινία που είναι λιγότερο εντελώς απελευθερωτική, αν και είναι πολύ προκλητική και μερικές φορές, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να γίνει και μπορεί να απελπιστείς.
Τι ρόλο έπαιξε ο Tom Zubrycki στη δημιουργία της ταινίας και τι είδους προϋπολογισμός δούλευες;
Ο Τομ ήταν παραγωγός σε αυτήν την ταινία και επίσης στην πρώτη μου ταινία σκυλιά της δημοκρατίας. Ήταν μια υπέροχη πηγή έμπνευσης και σοφίας. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς ντοκιμαντέρ της Αυστραλίας και μπόρεσε να με βοηθήσει στον κόσμο της δημιουργίας ντοκιμαντέρ.
Αυτή η ταινία έγινε με πολύ χαμηλό προϋπολογισμό και λάβαμε βοήθεια μετά την παραγωγή από την Screen Australia. Πρέπει να πω ότι η δημιουργία ταινιών είναι μια ακριβή μορφή τέχνης και, ταυτόχρονα, θα έλεγα στους ανθρώπους να αρχίσουν να εργάζονται για το έργο σας και μετά να βρουν τρόπους να λάβουν χρηματοδότηση. Για μένα, η δημιουργία ταινιών είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα επικοινωνίας ζητημάτων κοινωνικής δικαιοσύνης και χρειάζονται όλο και περισσότεροι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές…
Δεν είμαι σίγουρος αν το έχασα, αλλά το προφανές άτομο με το οποίο πρέπει να μιλήσετε είναι ένας μουσικολόγος για το θέμα της ταινίας σας – υπάρχει πολλή μελέτη στον χώρο των Ρεμπέτικων;
Υπάρχουν σίγουρα μουσικολόγοι στον ρεμπέτικο χώρο. Στην ταινία μου, η συγγραφέας Gail Holst και ο πατέρας Ρωμανός είναι ειδικοί στη μουσική, που μοιράζονται τη σοφία και την εμπειρία τους για την αρχή και την ιστορία των Ρεμπέτικων.
Ωστόσο, η ίδια η ταινία δεν έχει να κάνει πραγματικά με τον ορισμό της μουσικής από μόνη της, είναι περισσότερο για την αίσθηση του ήχου και τη δύναμη της μουσικής να φέρνει κοντά τους ανθρώπους. Το θέμα λοιπόν, παρόλο που μαθαίνεις πολλά για τη μουσική στην ταινία, είναι επίσης να βιώσεις τη μουσική και τη δύναμή της και πώς σε συνδέει με τη μνήμη, το σκηνικό της – πράγματα που είναι πιο άυλα…
Θεωρείτε αυτές τις ταινίες ως προέκταση του ακαδημαϊκού σας έργου;
Κατά κάποιο τρόπο, ναι, είναι μια επέκταση της έρευνάς μου. Αλλά μάλλον θα το έθεσα διαφορετικά: μπήκα στη δημιουργία ταινιών τώρα και συνειδητοποίησα ότι συνδύαζε όλες τις ερευνητικές μου δεξιότητες, την ικανότητά μου να δημιουργώ επιχειρήματα και έννοιες και την οπτική αφήγηση – με αυτόν τον τρόπο, αναζήτηση ταινίας, Και έτσι για μένα, αυτό κάνω όλη μου τη ζωή υποθέτω… και τελικά βρήκα έναν τρόπο να το κάνω να λειτουργήσει!
Με τι ασχολείστε τώρα;
Δύο συναρπαστικά έργα – το ένα είναι ένα νέο ντοκιμαντέρ για τα ζώα. Η δεύτερη ταινία θα είναι ένα υβρίδιο μεγάλου μήκους-ντοκιμαντέρ. Θα συνεργαστώ με τον Αυστραλό συγγραφέα Χρήστο Τσιόλκα για το σενάριο – το λέμε The Australian Road…
Ρεμπέτικα μου φούτερ Προβολή στο Classic Cinema της Μελβούρνης στις 16 Ιουνίου, ακολουθούμενη από Q&A με τη Mary. Θα προβληθεί επίσης στις 23 Ιουνίου στο Ritz Cinema στο Randwick, στις 20 Ιουλίου στη Βιβλιοθήκη Marrickville, στις 27 Ιουλίου στο Project F στο Warrnambool, στις 15 Οκτωβρίου στο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Odyssey στην Αδελαΐδα και τον Νοέμβριο στο ACMI στη Μελβούρνη.
Για να μείνετε ενημερωμένοι, ακολουθήστε την ταινία στο Facebook
“Φανταστική τηλεόραση. Αναγνώστης. Φιλικός επίλυσης προβλημάτων Hipster. Πρόβλημα προβλημάτων. Εξαιρετικά ταπεινός διοργανωτής.”