Nichias Chrysos • Διευθυντής A Pure Place

07/07/2021 Η δεύτερη ταινία του Ελληνο-Γερμανού σκηνοθέτη, η οποία επικεντρώνεται σε μια φανταστική λατρεία, είχε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Μόναχο.

στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μονάχου, το δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ ταινιών στη Γερμανία, μετά το Berlinale, ο Ελληνο-Γερμανός σκηνοθέτης Νικίας Χρυσός Του έδωσε μια άθλια τραγική κωμωδία καθαρό μέρος [+see also:
film review
interview: Nikias Chryssos
film profile], που επικεντρώνεται σε μια φανταστική αίρεση. Για να φτάσουν στον Παράδεισο, τα μέλη του πρέπει να επιτύχουν το υψηλότερο επίπεδο καθαρότητας, τόσο εντός όσο και εκτός. Μιλήσαμε με τον σκηνοθέτη για την έμπνευσή του για την ιστορία, την εξέλιξη της οπτικής του ιδέας και τις μεγαλύτερες προκλήσεις παραγωγής του.

Cineuropa: Από πού προήλθε η έμπνευση για την ταινία;
Νίχιας Χρυσός: Έχω γοητευτεί από τη θρησκεία από τότε που ήμουν έφηβος. Η θρησκεία ασχολείται με πολλές σημαντικές ερωτήσεις και είναι ενδιαφέρον να το διερευνήσουμε. Οι άνθρωποι έχουν διαφορετικές στάσεις απέναντι στη θρησκεία και αναπτύσσουν κάποιες ακραίες μορφές της. Άρχισα να κάνω έρευνα για λατρεία, παρακολούθησα ντοκιμαντέρ και επισκέφτηκα όσα περισσότερα μπορούσα. Με όλες αυτές τις πληροφορίες, αναζήτησα μια προσέγγιση που θα μπορούσε να είναι ενδιαφέρουσα για την ταινία. Κατά τη γνώμη μου, οι λατρείες έχουν χαρακτήρα παραμυθιού. Κάθε ομάδα αναπτύσσει τον δικό της κόσμο, με συγκεκριμένα έθιμα και τελετές. Είναι ένας μικροσκοπικός κόσμος από μόνος του. Ήξερα ότι δεν ήθελα να χρησιμοποιήσω μια πραγματική αίρεση ή ένα πραγματικό ζήτημα ως βάση, αλλά ήθελα να δημιουργήσω τη δική μας. Η αγνότητα – για παράδειγμα, με τη μορφή τελετουργικού πλυσίματος – είναι μια έννοια που ισχύει συχνά για τις περισσότερες θρησκείες και θρησκευτικές ομάδες, και ως εκ τούτου είναι για μένα έμπνευση.

Πώς αναπτύξατε την οπτική ιδέα της ταινίας;
Ήθελα να δημιουργήσω έναν παραμυθένιο χαρακτήρα και να δημιουργήσω αυτόν τον μικροσκοπικό κόσμο που ορίζεται από την αίρεση. Συλλέξαμε πολύ υλικό – φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, μουσική – και το ταξινόμησα για να βρω την αισθητική της ταινίας. Επιπλέον, ήθελα να δώσω σε κάθε επίπεδο και σε κάθε κόσμο μέσα στην ιστορία έναν διαφορετικό χαρακτήρα. Έπρεπε να επικαλύπτονται και να συγκρούονται. Η ρύθμιση, τα κοστούμια, η κάμερα και η κατεύθυνση συνέβαλαν στην οπτική ιδέα.

Γιατί επιλέξατε τον Sam Loeck για το ρόλο του διοικητή Faust;
Είδα τον Σαμ μέσα πρώην ντράμερ [+see also:
trailer
film profile] Ήταν πολύ εντυπωσιασμένος. Εκεί, έχει έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο. Δεν είναι ακριβώς καθαριστής. Τότε τον είδα μέσα θαύματα [+see also:
film review
trailer
interview: Alice Rohrwacher
interview: Tiziana Soudani
film profile] Από την Alice Rohrwacher, και εκεί μιλάει γερμανικά, κάτι που ήταν απαραίτητο και για την ταινία μου. Γνώρισα τον Σαμ και γοητεύτηκε από αυτόν: Είναι ένας διαισθητικός και ευγενικός άνθρωπος. Έχει φόντο ως χορευτής και από τότε που ήθελα να έχει αυτό το χάρισμα ροκ σταρ μεταξύ άλλων ανθρώπων, που επίσης λειτούργησε καλά για εμάς. Μου άρεσε πολύ η προφορά του Σαμ όταν μιλάει Γερμανικά. Αυτό κάνει τον χαρακτήρα ξεχωριστό και τους δίνει κάποια απομόνωση.

Πώς βρήκες τους ηθοποιούς; Ποιος παίζει παιδιά?
Κάναμε αρκετές συνεδρίες casting και προσπαθήσαμε να βρούμε τον καλύτερο αγώνα μεταξύ των ηθοποιών που θα έπαιζαν αδελφό και αδελφή. Κλοντ Χάινριχ, που παίζει τον Paul, είναι πολύ νέος αλλά έχει ήδη πολλή εμπειρία. αγάπησα Γκρέτα Ποχάσεκ Όπως και η Ιρίνα, επειδή είναι 18 ετών και η ίδια περνά από μια μετάβαση από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση.

Ήταν εύκολο να λάβεις χρηματοδότηση για την ταινία;
Ήταν πολύ δύσκολο. Στην πραγματικότητα προσπάθησα πριν από πέντε χρόνια και απορρίφθηκα. Μετά από αυτό, έκανα την άλλη μου ταινία, το υπόγειο [+see also:
trailer
film profile], πρώτα. Μέσω αυτής της ταινίας, επικοινωνήσαμε με τον υπεύθυνο λήψης αποφάσεων ZDF – Das kleine Fernsehspiel και αργότερα πείστηκε να επενδύσει σε αυτόν καθαρό μέρος. Ωστόσο, ήταν ακόμη μια μακρά διαδικασία, γιατί έπρεπε να βρούμε περισσότερα ιδρύματα και να προσαρμόσουμε τις διαδικασίες τους.

Γιατί ήταν σημαντική η φωτογραφία στην Ελλάδα;
Η μισή από την οικογένειά μου ζει εκεί και έχω δεσμούς με αυτήν. Άκουσα πολλές ιστορίες και θρύλους για την Ελλάδα πολύ νωρίς στη ζωή μου. Υπάρχει μεγάλη αντίθεση μεταξύ πόλεων όπως η Αθήνα, βρώμικα και θορυβώδη και απομακρυσμένα μέρη. Το καλοκαίρι, οι Έλληνες κατευθύνονται προς τα νησιά για να ξεφύγουν από όλα. Ήθελα να το επαναλάβω. Με την ιδέα των παιδιών και της μητέρας, που πάσχουν από ακραία φτώχεια, ήθελα επίσης να κάνω ένα σχόλιο σχετικά με το πόσο πολύ επηρεάστηκε η Ελλάδα από την οικονομική κρίση.

Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις Από την μία Παραγωγή ταινιών;
Υπήρξαν ορισμένες υλικοτεχνικές προκλήσεις όσον αφορά τον συντονισμό των πυροβολισμών και τη συγκέντρωση της ομάδας που αποτελείται από ανθρώπους από τη Γερμανία και την Ελλάδα. Τα γυρίσματα με ζώα και παιδιά και στο νερό ήταν επίσης μια πρόκληση. Για το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας, ήταν η πρώτη τους φορά στην Ελλάδα, οπότε έπρεπε να προσαρμοστούμε. Ήθελα να δημιουργήσω μια οπτική και μουσική εμπειρία που θα τραβήξει τον θεατή σε έναν διαφορετικό κόσμο. Θα έπρεπε να είχε κάτι πολύχρωμο και διασκεδαστικό. Ήταν σημαντικό να βρούμε το τέλειο μείγμα.

Υπάρχει μήνυμα για εσάς εύχεται προς την ΜΕΤΑΦΟΡΑ με την ταινία;
Θέλω να επιστήσω την προσοχή στην κοινωνία μας, η οποία τείνει να οργανώνεται σε ένα σύστημα που βασίζεται στην τάξη στο οποίο ορισμένα εκμεταλλεύονται άλλοι, παίρνοντας την υπόσχεση ότι αυτοί που βρίσκονται στο κάτω μέρος θα μπορέσουν τελικά να ανέβουν στην κορυφή. Ήθελα επίσης να σκεφτώ την επιθυμία πολλών να απομονωθούν από τον έξω κόσμο, μοναξιά, αποκαλώντας άλλους “βρωμιά”.