Maxi Delmelle και Harpo Guit στο Μητέρα Schmuckers Εισαγάγετε τώρα VI Μια δεκαετία σταθερής μουσικής παραγωγής, το Spark – το διαρκές μουσικό έργο των αδελφών Ron και Russell Mael – έχει αποδειχθεί ότι αποξενώνει εξίσου πολλές γενιές Αμερικανών ακροατών ανεξάρτητα από το σε ποιο στάδιο βρίσκονται. Κατά τις πρώτες μέρες του MTV, δημιουργήθηκαν τακτικά κλιπ του «Νο 1 τραγουδιού στον ουρανό» του Moroder και των δοκιμαστικών δοκιμών για τον ανθρώπινο αγώνα (μόνο επειδή υπήρχαν τόσο λίγα πράγματα για να δείξουν). Αλλά όταν δεν αποκαλύφθηκε ακούσια, το αμερικανικό κοινό απέρριψε τους Sparks, είτε στη γοητεία τους, στη ντίσκο, στη δεκαετία του 90 ή στα απλά επεισόδια πληκτρολογίου του 2002 και μετά – αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το τελευταίο, το πιο μακροχρόνιο σκηνικό μέχρι σήμερα. Ανεξάρτητα από πόσες φορές αναφέρεται ο Kurt. Δύο φλιτζάνια Μπέτυ κιμονό Ως ένα από τα αγαπημένα του άλμπουμ ή ο ισχυρισμός ότι η Βασίλισσα δεν θα υπήρχε χωρίς το πρωτότυπο Falsetto του Sparks, δεν θα απογειώνονταν μαζικά. Την πρώτη φορά που προσπαθήσατε να παίξετε ένα από τα τραγούδια τους από την περίοδο των Last Friends, οι αντιδράσεις ήταν ίδιες: Γιατί σας αρέσει αυτό; Γιατί το ακούμε αυτό; Γιατί παίζεις αυτό για μένα;
Έχω δει τους Sparks ζωντανά δύο φορές τα τελευταία πέντε χρόνια και είμαι το κοινό-στόχος μου για 135 λεπτά. Έντγκαρ Ράιτ Sparks Brothers Παραδίδει τέλεια αρχειακά αγαθά σε πολλά μέτωπα. Είναι ένα πράγμα που πρέπει να γνωρίζετε ότι ο πρώτος παίκτης Ron έπαιζε μεσαίους στο γυμνάσιο και είναι πολύ άλλο καταπληκτικό να βλέπεις φωτογραφικές ενδείξεις αυτού του περίεργου στη σκηνή σε λειτουργία All-American Jock. Δεν είμαι σίγουρος ότι οι Miles το έχουν μιλήσει στο παρελθόν ανοιχτά για την παιδική τους ηλικία και είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους που το βρίσκω ενδιαφέρον από αυτούς: Μιλούν για το πώς ο θάνατος του πατέρα τους τους επηρέασε βαθιά και πόσο βαθιά αγάπησαν τους μητέρα, κάτι που δεν θα περίμενε κανείς. Ένας από τους τραγουδοποιούς πίσω από το “Tits”. (Μια λεπτή ανακεφαλαίωση των στίχων για μεγάλο μέρος του καταλόγου τους, οι αδελφοί σημειώνουν ότι «η σεξουαλική μας πειθώ είναι λίγο αδίστακτος»).
Είναι καλό να ακούμε την ιστορία τους από το στόμα τους και την ιστορία μιας ελληνικής χορωδίας από συναδέλφους, και σε λιγότερο φως, από τους θαυμαστές. Δεδομένου ότι ο Franz Ferdinand συνεργάστηκε με τους Sparks στο άλμπουμ FFSΟ Alex Cabranos του FF που δίνει πολύ χρόνο μπροστά στην οθόνη είναι αρκετά δίκαιος. Εν τω μεταξύ, ο Beck υποτίθεται ότι είναι ενθουσιώδης επειδή αγαπά τη δουλειά τους και εργάστηκε Scott Pilgrim Το soundtrack του Wright, αλλά δεν ρίχνει πολύ φως. Το εναρκτήριο μοντάζ διαφορετικών σύγχρονων προέδρων που λένε πόσο αγαπούν τους σπινθήρες, έχει μετατραπεί γρήγορα σε “Αυτή η πόλη δεν είναι αρκετά μεγάλη και για τους δύο” (Τα περίεργα στάδια Al, που παίζουν στη γέφυρα πάνω από το ακορντεόν), θέτουν το αρχικό ρυθμός ζάλης, αλλά τα πράγματα επιβραδύνονται καθώς η ταινία περνά μέσα από ένα μαγευτικό ευρετήριο. Είναι εκπληκτικό το πώς, σε πολλές από τις ταινίες του, ο Ράιτ μπορεί να επιταχύνει τις μονές σειρές, ενώ δεν μπορεί να διατηρήσει μεγαλύτερη δυναμική, κάτι που σίγουρα συμβαίνει εδώ καθώς πηγαίνει τόσο πιστά σε σχεδόν κάθε άλμπουμ. Σκέφτηκα ότι ήταν αυτό που ήθελα, αλλά αποδεικνύεται ότι δεν χρειάζομαι πλέον απροσδιόριστη σκέψη για τους singles από τα τελευταία 20 χρόνια. Με ένα αληθινό, αξιέπαινο ένστικτο θαυμαστών, ο Ράιτ αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος του χρόνου για να υπερασπιστεί την πιο διχαστική πράξη του Sparks, αλλά δεν υπάρχει κρέας εκεί έξω – ως συντροφικός θαυμαστής, δεν χρειάζεστε πειθώ και είναι απίθανο να μεταφράσετε το ιεραποστολικό κίνημα.
Συνολικά, ο Ράιτ έχει πραγματοποιήσει 80 συνεντεύξεις (συμπεριλαμβανομένου του εαυτού του με ακατάλληλο τρόπο, αν και είναι πολύ ευχάριστος αφηγητής), και αξίζει να σημειωθεί, σύμφωνα με τα αποσπάσματα του Τύπου, ότι «δεν συνειδητοποίησε ότι ορισμένοι σκηνοθέτες ντοκιμαντέρ δεν κάνουν όλες τις συνεντεύξεις οι ίδιοι! “(Σας ευχαριστώ Edgar Wright που λέγατε το ήσυχο μέρος δυνατά.) Ο ιδρυτής της Electric Prunes, James Lowe, ο οποίος σχεδίασε πρώτα την παραγωγή του Sparks’s Todd Rundgren και παρήγαγε συνέχεια. Ο ενισχυτής είναι στα ρούχα του ενισχυτή, Αφηγείται μια μάλλον καταστροφική ιστορία που λέει στη σύζυγό του, μόλις ακούσει τη δουλειά τους, ότι είναι απλά Ήταν Για να το παράγει και αν δεν το έβγαζε, θα συνειδητοποιούσε ότι δεν ξέρει τίποτα για το πώς λειτουργεί η μουσική βιομηχανία. Ήταν τόσο καλό όσο ο λόγος του: Και αποθηκεύστε Καταστράφηκε και σύντομα μετατράπηκε σε τηλεοπτικές διαφημίσεις. Οι σπινθήρες, ευτυχώς, δεν είναι θύματα συγκρίσιμης συστηματικής εξάντλησης. Αν και η προσωπική αποκάλυψη μειώθηκε πολύ μετά την κάλυψη της δεκαετίας του 1970 υπέρ των ολοένα και πιο κουρασμένων μαρτυριών θαυμαστών, υπάρχει μια κάπως φωτισμένη φωτογραφία κοντά στο τέλος της εξαντλητικής καθημερινής τους ρουτίνας. Βρίσκονται στο σπίτι και οι δύο επικεντρώνονται στα καθήκοντά τους: Ο Ρον ασκεί το τραγούδι “I Wish I Were Fun” ενώ ο Ρον εξασκεί τα μέρη του πληκτρολογίου του και εργάζεται στα ακουστικά. Είναι συμβιωτικό αλλά ξεχωριστό στον ίδιο χώρο – να φανταστεί κανείς ότι η αφοσίωση πολλαπλασιασμένη επί 50 χρόνια είναι πραγματικά εμπνευσμένη.
Ένας άλλος γαμπρός, οι δημιουργίες των Γάλλων αδερφών Harpo και Lenny Guit (που μετακόμισαν στις Βρυξέλλες για τις σπουδές τους), παίρνουν το επίκεντρο Μητέρα Schmuckers. Το Issachar (Maxi Delmil) και το Zabolon (Harbo) είναι δύο βασικοί τύποι εναλλάξιμων κρεατίνων με ασταμάτητη ενέργεια – η κάψουλα Sundance αναφέρει τα τρία αστεία, αλλά μοιάζουν περισσότερο Animaniacs“Ο Wako και ο Yako είναι χωρίς σημείο διαμεσολάβησης. Ακόμα πιο κοντά Ο Φρέντι δάχτυλα (Μου αρέσει η ταινία, βαθμονομήστε τα συναισθήματά σας ανάλογα) Αλλά με τον Τομ Γκριν χωρίστηκε σε δύο αδέλφια και στο τέλος δεν υπήρξε τίμια προσπάθεια οικογενειακής συμφιλίωσης. Ο τόνος ορίζεται σχεδόν αμέσως σε μια αρχική ακολουθία καθώς τα αδέρφια τηγανίζουν τα πράγματα στο σπίτι τους, πολύ στην οργή της μητέρας. Πολλή φωνή και ενέργεια που δεν διαφέρει πολύ από, ας πούμε, Σλάκ Μπέι, Και ο τόνος ρυθμίζεται σφιχτά όταν ο τίτλος φτύνει στο σκόπευτρο.
Η πλοκή είναι κυριολεκτικά ένας σκύλος σκύλος, στον οποίο οι αδελφοί χάνουν και πρέπει να πάρουν το κατοικίδιο της αγαπημένης τους μητέρας. Κυρίως, πολεμούν μισά, δυστυχώς, παλεύουν και περνούν στους δρόμους του Βελγίου σε μια επιλογή από βιβλία από τα χυδαία κλασικά σημάδια (Vivaldi et al.), Η βεβήλωση και των δύο δρόμων, της μουσικής και του λόγου διαστάσεων που υποδηλώνουν το σπίτι είναι συνήθως 1,33 (τεχνικά μιλώντας) Δεν είναι αυτό που παρατήρησα, 1.5) – και ειλικρινά, καλό για αυτούς. Η συνολική αίσθηση της σκηνοθεσίας της κωμωδίας είναι αηδιαστική αλλά απολαυστική και Μητέρα Schmuckers Φαίνεται σίγουρα πολύ καλύτερο από οποιαδήποτε αμερικανική κωμωδία στούντιο τα τελευταία χρόνια που με ενδιέφερε να το ονομάσω (εκτός από τον Λόρδο / Μίλερ), με επιδέξιο πλαίσιο της πόλης και μερικές διασκεδαστικές ανατροπές, όπως η υπεριώδης εικόνα του κόσμου. Κανένας δεν έχει μια βασική ιδέα, έχει επεξεργαστεί με αδυσώπητη σχολαστικότητα και έχει καλύτερο στυλ από τις περισσότερες ταινίες Sundance που έχω δει μέχρι στιγμής και παρά τους υποτιθέμενους παράγοντες σοκ, έχει καλή ενέργεια – δεν είναι πολύ όμορφη και είναι κάπως λιγότερο προσανατολισμένη τους στόχους του. Αλλά είναι πολλά υποσχόμενο.