Η Marijana Simnit είναι μια Βρετανο-Κροατική καλλιτέχνιδα με έντονη εστίαση στο γκροτέσκο. Η πρακτική της Simnett την βλέπει να ενσαρκώνει τη φυσική ουσία και την εννοιολογική βάση των μυθικών θηρίων και των φανταστικών τεράτων, και είναι αρκετά μοναδική, αν και κάπως τρομακτική στη δουλειά.
Έχοντας εξοικειωθεί με πολλά μέσα όπως η βιντεοτέχνη, η ταινία, το σχέδιο και η τέχνη εγκατάστασης, η πολυεπιστημονική καλλιτέχνης θα κάνει σύντομα το ντεμπούτο της στη σκηνή με μια όπερα με φλάουτο με τίτλο ΓοργόναΑπό 13 έως 17 Σεπτεμβρίου, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Τεχνών του Βερολίνου. Γοργόνα Η ταινία είναι σε σενάριο, σενάριο και σκηνοθεσία του Simnett και θα παρουσιαστεί από το LAS Foundation for the Arts. Η παράσταση εξερευνά τον έμφυλο τρόπο με τον οποίο αναδύθηκε ο μύθος του συγκεκριμένου τέρατος στην ελληνική μυθολογία. Στο μύθο, ο ήρωας Περσέας σκότωσε τη Μέδουσα – τον μοναδικό άνθρωπο από τις τρεις αδερφές Γοργόνα – και στη συνέχεια η θεά Αθηνά έφερε πίσω τις αγωνιώδεις κραυγές των αδελφών της Μέδουσας μέσω ενός οργάνου. Η Γκρέτα, η ηρωίδα του μυθιστορήματος του Σίμνετ, θα επιδιώξει παρομοίως να αξιοποιήσει τη δύναμη της κραυγής της Γοργόνας, αν και σε ένα πιο σύγχρονο, καπιταλιστικό σκηνικό.
Η Simnett συζητά τις απαρχές του δημιουργικού της ταξιδιού, λέγοντας στο STIR: «Άρχισα να σκέφτομαι και να εργάζομαι από πολύ μικρή ηλικία και πάντα με ενδιέφερε η μεταμόρφωση και η μεταμόρφωση». Γοργόνα Είναι μόνο το τελευταίο στη συνεχιζόμενη εξερεύνηση των μύθων και των παραμυθιών, που έχουν εξαπλωθεί από τις προηγούμενες γοητεύσεις της. Ωστόσο, η πρακτική του καλλιτέχνη δεν βρίσκεται στην αρχαιότητα. Όπως και με μια επερχόμενη έκθεση του LAS Art Foundation, ο Simnett συνδυάζει αυτές τις έννοιες και τα πλάσματα με σύγχρονα μοντέλα, φέρνοντάς τα σε συζητήσεις σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη και την ψηφιακή τεχνολογία. Συνεχίζει, «Με την τρέχουσα όπερα με φλάουτο ΓοργόναΔίνεται μεγάλη έμφαση στην παράσταση και τη θεατρικότητα. «Είναι η πρώτη μου φιλόδοξη θεατρική δουλειά.» Στο παρελθόν, έχει κάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας για βίντεο και ταινίες όπως… Κομμένη ουράΤο οποίο προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Μπιενάλε της Βενετίας του 2022.
Ενώ οι αρχικές εξερευνήσεις του έργου του καλλιτέχνη μπορεί να φαίνονται τρομακτικές, ακόμη και απερίγραπτα μοναχικές, μπορεί να είναι χρήσιμο να το αναλύσουμε σε τρία κύρια στοιχεία που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.
σώμα
Η μόδα είναι ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα για τη Simnett, και όχι χωρίς λόγο: η σχεδίαση κοστουμιών της είναι πολύ εμπνευσμένη, με ορισμένες συνθέσεις να υποδηλώνουν μια εκτίμηση για τον πρώιμο κινηματογράφο, τις ταινίες τρόμου χαμηλού προϋπολογισμού και τις δερμάτινες υποκουλτούρες, μερικές φορές ταυτόχρονα. «Ο τρόπος με τον οποίο διαμορφώνεται η ταυτότητα στη σκηνή ή στην οθόνη είναι πάντα υψίστης σημασίας για μένα», εξηγεί στο STIR. «Η μόδα είναι μια μορφή αυτοέκφρασης. Είναι ένας τρόπος να γίνεις ένας άλλος. Είναι ένας τρόπος να φορεθείς άλλο δέρμα.Σε προετοιμασία για ΓοργόναΕγώ ο ίδιος φοράω πολλά διαφορετικά κοστούμια, μιμούμενοι ζώα από τον φυσικό κόσμο, όπως μυρμήγκια, αράχνες, χταπόδια και άλλα είδη, για να ενσαρκώσω αυτά τα απόκοσμα πλάσματα.
φωνή
Ο Simnett είναι ένας εκπαιδευμένος φλαουτίστας αλλά προέρχεται από ένα υπόβαθρο στο πιάνο. Μάλιστα, το τελευταίο από τα δύο είναι που η καλλιτέχνις θεωρεί «μουσική μητρική της γλώσσα», έχοντας μάθει από μικρή. Η Τσιμέντ έπιασε το φλάουτο σε ηλικία επτά ετών, βλέποντάς το ως ένα όργανο που δεν μπορούσε να επιλέξει. Όπως λέει η ίδια, «Είμαι κλασικά εκπαιδευμένη και ήταν μια σχέση αγάπης-μίσους μέχρι που μετακόμισα στο Βερολίνο πριν από τρία χρόνια και δεν μπορούσα να φέρω το δικό μου πιάνο. Αγόρασα στον εαυτό μου ένα φλάουτο άλτο ως δώρο για τον εαυτό μου, και ως λίγη άνεση κατά τη διάρκεια της κρίσης του Covid-19, ώστε να μπορώ να κρατήσω τη μουσική μαζί μου.” Γιατί ήταν τόσο αναπόσπαστο μέρος της ζωής μου. Και επίσης να έχω ένα αντίδοτο στην τέχνη που μου έπαιρνε όλο τον χρόνο, να χαράζω έξω ένα μικρό χώρο που ήταν μόνο για μένα να αναπνεύσω. Και μετά, απλώς ενσωματώθηκε στην πρακτική μου.
Από τώρα, η μουσική και η τέχνη δεν έχουν όρια στο έργο του Simnett. Για εκείνη, αυτό αντιπροσωπεύει μια μεγάλη συμφιλίωση μεταξύ δύο σημαντικών πτυχών της ζωής της που μέχρι τώρα υπήρχαν πέρα από το χάσμα.
Η καλλιτέχνις δηλώνει ότι πρόσφατα τελείωσε ένα εργαστήριο για το Gorgon’s Wailing Γοργόνα. «Με ενδιαφέρουν αυτοί οι συμπιεσμένοι τόνοι που κάνουν το φλάουτο να ακούγεται πιο επιθετικό και άγριο· πιο διαπεραστικό και πιο καθαρό από αυτό που είναι παραδοσιακά γνωστό», λέει στο STIR. Δικαίως επισημαίνει ότι το φλάουτο θεωρείται ως «ένα σαγηνευτικό, μεταξένιο, μαλακό και γεμάτο ζωηρό όργανο, που συχνά συνδέεται με ένα είδος θηλυκότητας ή αναίδειας.» ΓοργόναΠροκάλεσε τον εαυτό της να ανατρέψει αυτή την αντίληψη και να προσεγγίσει το φλάουτο ως ένα τέρας από μόνο του.
πνεύμα
Ο Simnett έχει ήδη αποκτήσει κάποια εμπειρία δουλεύοντας με την τεχνητή νοημοσύνη. Παράδειγμα έργου Μπλε φεγγάριπου δημιουργήθηκε για να αναδείξει τον καλλιτέχνη δράκαινα Στη Société του Βερολίνου, όπου ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα σύνολο δεδομένων για να εκπαιδεύσει ένα μοντέλο τεχνητής νοημοσύνης βασισμένο σε εικόνες της ομοιότητας του Simnett με τον θεό Αθηνά. Ο καλλιτέχνης εξηγεί τον ρόλο της τεχνητής νοημοσύνης σε Γοργόνα«Βίντεο με εμένα ντυμένο σαν ζώο τροφοδοτήθηκε με την τεχνολογία AI, για να μπερδέψουν τα μοντέλα καθώς προσπαθούσαν να ταξινομήσουν τα δεδομένα στη διαδικασία δημιουργίας εικόνων», είπε στο STIR. Το αποτέλεσμα παράγει υπνωτιστικά παραμορφωμένα πλάνα, στα οποία ο Simnett έρχεται να καταλάβει μια θέση ορισμού ανάμεσα σε πολλά πλάσματα, τόσο φυσικά όσο και φανταστικά.
Όταν ρωτήθηκε τι επιφυλάσσει το εγγύς μέλλον, ο Simnett είπε:Γοργόνα «Μου έδωσε άδεια να εξερευνήσω τον χώρο της όπερας, του χορού και της χορογραφίας με έναν τρόπο που δεν είχα ποτέ το θάρρος να κάνω πριν». Στη συνέχεια, θα συνθέσει ένα μπαλέτο για μια ταινία με θέμα το ποδόσφαιρο. Μια περίεργη προοπτική, σίγουρα, αλλά σίγουρα θα ενδιαφέρει τους θαυμαστές της. Εξάλλου, η Marianna Simnett δεν είναι ξένη στο παράξενο και το έργο της, περισσότερο από ό,τι οι περισσότεροι άλλοι διεπιστημονικοί δημιουργοί τέχνης που ασκούνται σήμερα, συνδυάζει πραγματικά το όμορφο και το παράξενο, το ιερό και το διεστραμμένο, για να το κάνει δικό της.
“Βραβευμένος μελετητής ζόμπι. Μουσικός επαγγελματίας. Εμπειρογνώμονας τροφίμων. Προβληματικός.”