ατομική έκθεση Τσαρλς Χάουαρντμε τη διεύθυνση «Ελληνικό καλοκαίρι», εμφανίζει s Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου ΑθηναίωνΑκολουθήστε το Αγαπημένο Από 4 Δεκεμβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022 εργασία Πολιτιστικό Κέντρο «Μηλίνα» του Δήμου Αθηναίων.
Δεν υπάρχουν σκιές στην παλέτα του Τσαρλς Χάουαρντ, το φως βγήκε νικηφόρο. Αν αναλογιστούμε ότι «η ομορφιά είναι μια μάχη, η νίκη του φωτός επί της σκιάς», όπως σημειώνει ο Jacques Lacarrier στο The Greek Dictionary of Greece, οι πίνακες του Howard αποδίδουν αυτή τη μάχη, και επομένως την ουσία της ομορφιάς, με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο.
Στον πίνακα του, ο Χάουαρντ αποθεώνει τις γυναίκες — για την ακρίβεια, τη γυναίκα στο ελληνικό τοπίο. Το θέμα του περιλαμβάνει γυναικείες μορφές, συνήθως γυμνές ή ημίγυμνες, με τη γυμνή θάλασσα και τα βουνά που συνθέτουν το ελληνικό καλοκαίρι.
Πρόκειται για πορτρέτα γυναικών ενσωματωμένων σε ένα απλό τοπίο, που μερικές φορές κοσμεί δύο νησιά, για να μας θυμίσει ότι αυτές οι γυναίκες, ως επί το πλείστον απρόσωπες, βιώνουν στιγμές παραμέλησης και μεταμέλειας. Σε αυτές τις φωτογραφίες, ο Χάουαρντ δίνει έμφαση στα χαρακτηριστικά του γυναικείου προσώπου (μάτια γάτας, χείλη με έντονα χρώματα) και τα αντιμετωπίζει ως ένα απόκοσμο τοπίο. Η θνητή γυναίκα και η Αφροδίτη είναι οι βασικοί πρωταγωνιστές στον πίνακα του. Το πρώτο αναφέρεται στο περίφημο ρεμπέτικο Μόρτισσα Χασίκλου (1933) του Μάρκου Βαμβακάρη και το δεύτερο αναφέρεται στην «προσωπικότητα του καθαρού πόθου», που είναι «η ζωντανή απόδειξη ότι το ανθρώπινο σώμα είναι το λίκνο της ζωής και το κουτί ουσίας από το σώμα», όπως γράφει στο λεξικό του Lacarrière.
Οι εικόνες που συνθέτουν το ελληνικό καλοκαίρι πλαισιώνονται από έργα εμπνευσμένα από την Ανατολή, ιδιαίτερα την ισλαμική τέχνη. Κάποια, όπως το The Gift (2003), είναι πιο αφηγηματικά. Αλλά τα περισσότερα από αυτά – ειδικά αυτά της τελευταίας δεκαετίας – είναι αφηρημένα και, αν κρίνουμε από τους τίτλους, φαίνεται να είναι αναπαραστάσεις τόπων και χωρών (η Αίγυπτος αναφέρεται στην Αίγυπτο και το Yazd στην ομώνυμη πόλη του Ιράν, το Saray σε ένα τουρκικό παλάτι ). Εδώ ο Χάουαρντ βιώνει τα έντονα χρώματα και την απατηλή προσωπικότητά τους, που θυμίζουν τη δουλειά των ζωγράφων Op Art, αλλά και τη θεωρία των Johannes Itten και Josef Albers για την αλληλεπίδραση των χρωμάτων. Αυτά τα μικρά, τετράγωνα έργα δεν μοιάζουν τυχαία με κεραμικά πλακίδια: συνθέτουν κατά κάποιο τρόπο ένα συναισθηματικό μωσαϊκό ζωγραφικής που βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες και αναμνήσεις από μέρη.
Οι πίνακες του Χάουαρντ μας θυμίζουν τον Ζακ ντε Λοστάλ, τον ερωτισμό των πορτρέτων του και την ευγενική τους ανεμελιά. Στην πραγματικότητα, ο Χάουαρντ θα μπορούσε να ήταν εικονογράφος σε γραφικό στυλ και είχε επίσης έναν υπέροχο πίνακα στην οθόνη. Και το αντίστροφο, θα μπορούσε να είναι ένας ζωγράφος που επηρεάστηκε έντονα από τα κόμικς ή ένας ζωγράφος που επηρέασε τους κωμικούς. Εν πάση περιπτώσει, αν υπάρχει κάτι που πρέπει να λάβουμε υπόψη από τον πίνακα του Χάουαρντ (ένας πίνακας στον οποίο φιγούρες και τοπία εναρμονίζονται μεταξύ τους), είναι η αγάπη: η αγάπη για την Ελλάδα, η αγάπη για ορισμένους ανθρώπους, μέρη και πόλεις, όπως η μαγευτική Κωνσταντινούπολη. στην οποία έζησε τόσο πολύ, και τελικά αγάπη για τη ζωή .
Κοιτάζοντας τους πίνακές του, έχετε την εντύπωση ότι ο δημιουργός αυτών των εικόνων έζησε μια πλούσια και ευτυχισμένη ζωή. Ο Τσαρλς Χάουαρντ «έφυγε» τον περασμένο Σεπτέμβριο γεμάτος εμπειρίες, αφήνοντας πίσω του ένα έργο που δίνει ενέργεια και ξυπνά θετικά vibes. Με αυτή την παράσταση η Ελλάδα ανταποδίδει τον έρωτά του.
Επιμελητής έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής γκαλερί τέχνης και δραστηριοτήτων ΟΠΑΝΔΑ
Εικόνες: Μενέλας Μειρέλας © Ubanda
Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα τήρησης των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.
Η είσοδος σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα επιτρέπεται για όσους έχουν:
- Να ταϊσω
- αρρωσταίνω (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) και
- Σε ανηλίκους, από 4 έως 17 ετών, με Επίδειξη παθητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)
Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την παραμονή του κοινού στον εκθεσιακό χώρο.
Η έναρξη της έκθεσης θα λάβει μέρος Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2021
χρόνος έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2021 – 23 Ιανουαρίου 2022
Ωρες λειτουργίας: Τρί-Παρασκευή: 11:00-19:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά
Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν.
Πολιτιστικό Κέντρο «Μηλίνα» Δήμου Αθηναίων: Ηρακλείδων 66 και Θεσσαλονίκη – Θησείο, πληροφορίες: 210 3452150, στάση μετρό: Κεραμεικός | www.opanda.gr
“Βραβευμένος μελετητής ζόμπι. Μουσικός επαγγελματίας. Εμπειρογνώμονας τροφίμων. Προβληματικός.”