Την περασμένη Κυριακή, το Yarraville Sun Theatre, στο inner West της Μελβούρνης, επέστρεψε στο παλιομοδίτικο στυλ με τις ελληνικές αντίκες στον ήλιο, μια προβολή της ταινίας του 1968 “Lady in the Sirtaki Dance”, στα ελληνικά, “Μια κυρία στα μπουζούκια” , για ένα φτωχό αγόρι που ερωτεύεται ένα πλούσιο κορίτσι, ένα κοινό θέμα στον ελληνικό κινηματογράφο της δεκαετίας του 1960 και των αρχών του 1970.
«Έχουμε ξαναζωντανέψει το Θέατρο Ήλιος, ας πούμε», είπε ο Ντιν Κοτσιάνης, ένας από τους διοργανωτές. Νέος Κόσμος.
Στην ταινία πρωταγωνιστούν η σέξι Ζωή Λάσκαρη και ο τραγικός κωμικός Κώστας Βότσας, που ενσαρκώνει αυτή την περίοδο. «Παρευρέθηκαν περισσότεροι από 100 Έλληνες, κάτω των 30 ετών και μεσήλικες, όπως εγώ», είπε ο Κοτσιάνης.
Ο Dean Kotsianis και η ομάδα Greek Youth Generators (GYG) είναι νέοι πολιτιστικοί μεταλλωρύχοι. Το έργο τους, Footscray’s Hidden Hellenism (FHH), επιδιώκει να ανακαλύψει το παρελθόν των Ελλήνων μεταναστών στα δυτικά προάστια. Η παράσταση ήταν μέρος μιας προσπάθειας συγκέντρωσης κεφαλαίων για μια τοιχογραφία στο Footscray, με επικεφαλής τον Κοτσιάνη και την αφοσίωσή του στη μεταπολεμική ελληνική ιστορία του προαστίου.
Το Sun Theatre ήταν ένας από τους κινηματογράφους της Μελβούρνης που διευθύνονταν από τον Πήτερ Γιανούδη και τον αείμνηστο Στάθη Ραυτόπουλο MBE, συνιδρυτές της Cosmopolitan Motion Pictures Company.
«Ο Πέτρος Γιανούδης και ο αείμνηστος Στάθης Ραυτόπουλος, μέσα από την Cosmopolitan Motion Pictures στα χρόνια της ακμής τους, είχαν 12 κινηματογράφους. Είναι μια μεγάλη ιστορία της Μελβούρνης, ένα περίεργο κομμάτι της ιστορίας μας και μια μοναδική καλλιτεχνική εποχή.
«Η περίοδος από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 έως τη δεκαετία του 1970 είναι γνωστή ως η χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου», είπε ο Κουτσιάννης.
Ο Ραυτόπουλος έφτασε στην Αυστραλία σε ηλικία 13 ετών και μέχρι το 1949 είχε αρχίσει να διαμορφώνει την ελληνική αυστραλιανή πολιτιστική σκηνή μέσω της έκθεσης στον ελληνικό κινηματογράφο. Ο Γιαννούδης Κοτσιάνης και η ομάδα του GYG βοήθησαν να μετατραπεί η Sun σε κινηματογράφο τις δεκαετίες του 1950, του ’60 και του ’70.
«Δεν βλέπετε τέτοιες ταινίες σήμερα – και για τη δική μου γενιά, δεν τις έχουμε ξαναδεί· είναι νέες και λένε μια διαφορετική ιστορία για την Ελλάδα.
Οι ελληνικές ταινίες που προβλήθηκαν σε προαστιακές περιοχές μεταναστών εργατικής τάξης έγιναν, εκείνη την περίοδο, μια σημαντική πηγή δέσμευσης της κοινότητας, πολιτιστικής κατανάλωσης και οικογένειας για τους μεγάλους Έλληνες μετανάστες της εργατικής τάξης.
Για πολλούς νέους που μεγάλωσαν στη δεκαετία του 1970, ο ελληνικός κινηματογράφος το Σάββατο σήμαινε δύο ταινίες, τους Maltesers, τα πατατάκια και το Chuck Tops κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Μετά το μεθύσι έκανε σάλο πάνω-κάτω στους διαδρόμους μέχρι που έπεσαν όλοι εξαντλημένοι σε σειρές ξύλινων καθισμάτων κινηματογράφου με επένδυση από δέρμα.
Σε μια εποχή περιορισμένης τηλεόρασης και λίγων ελληνικών εφημερίδων, ο κινηματογράφος έγινε κομβικός σύνδεσμος με την Ελλάδα για τους πρώτους μετανάστες. Η «Χρυσή Εποχή» του ελληνικού κινηματογράφου, που προσωποποιήθηκε από την απάντηση της Ελλάδας στην Μπριζίτ Μπαρντό, Αλίκη Βουγιουκλάκη, ήθελε να αντικατοπτρίζει τη φιλόδοξη μεταπολεμική μεσαία τάξη και την κωμική ένταση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας.
«Η ταινία ήταν αναζωογονητική και νέα για μένα. Αν και η ταινία είναι παλιά, όσο πιο πολύ απομακρυνόμαστε από τα πράγματα στο χρόνο, τόσο πιο ελκυστικά γίνονται.
«Πρώτη φορά ανακαλύπτω αυτές τις ταινίες», είπε ο Κοτσιάνης.
Η «δυτική» ή αμερικανική επιρροή «έρχεται μέσα από τις ταινίες με τη μορφή μεγάλων αμερικανικών αυτοκινήτων και σύγχρονης μόδας», λέει ο Κοτσιάνης.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, όταν η χούντα των Συνταγματαρχών συνέτριψε την ελληνική ελευθερία, δεν υπήρχε κανένας προβληματισμός ή κριτική για την Ελλάδα. Τολμηρό, ρεαλιστικό, σεξουαλικά προκλητικό, σατιρικό, σατιρικό και σουρεαλιστικό σινεμά μπορεί να παράγεται μόνο εκτός Ελλάδας, όπως το Ζ του Κώστα-Γαβρά. Το Golden Age of Greece παρουσίασε μια χρυσή φαντασία για την Ελλάδα μέσα από μελοδράματα, ρομαντικές κωμωδίες και σκηνές χορού σχεδιασμένες για αμερικανικές εκδοχές των Ελλήνων. Ταυτόχρονα, ήταν το λανσάρισμα μιας βιομηχανίας και πολλές καριέρες. Μπορεί επίσης να άνοιξε το δρόμο για το ποιητικό έργο του συγγραφέα Θεόδωρου Αγγελόπουλου της δεκαετίας του 1980, ένα αντίδοτο στη Χρυσή Εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, το Ελληνικό Νέο Κύμα, με πρωταγωνιστές δυστοπικές ταινίες όπως το Dogtooth του Γιώργου Λάνθιμου τη δεκαετία του 2000.
«Ο ελληνικός κινηματογράφος εκείνη την εποχή κατευθυνόταν στη διασπορά», λέει ο Κοτσιάννης. «Ήταν ένας από τους λίγους τρόπους σύνδεσης με την Ελλάδα», προσθέτει, «Αφορά επίσης την τέχνη του διαλογισμού».
Το πιο σημαντικό, το Θέατρο Ήλιος και άλλα και οι ταινίες που παρουσίασαν έχουν μεγάλη ιστορική και πολιτιστική σημασία. Αντιπροσωπεύει μια περίοδο μαζικής μετανάστευσης και εγκατάστασης από Έλληνες και την οικοδόμηση μιας κοινότητας γύρω από τακτικές προβολές ταινιών του Σαββάτου.
Μέσω των έργων τους, ο Κοτσιάνης και η ομάδα του παρέχουν μια υπηρεσία στην άυλη και διαγενεακή μνήμη.
«Ήταν μια άλλη στιγμή εδώ που η κοινότητα συγκεντρωνόταν γύρω από πολιτιστικές εκδηλώσεις όπως το Σινεμά του Σαββάτου στο Θέατρο Sun».
