Καθώς η παραγωγή ανθεί, οι Έλληνες κινηματογραφιστές ελπίζουν ότι η βιομηχανία μπορεί να συνεχίσει

Για μια χώρα 11 εκατομμυρίων που έχει ξοδέψει μεγάλο μέρος της τελευταίας δεκαετίας από τη μια οικονομική κρίση στην άλλη, θα δυσκολευτείτε να υποδείξετε ότι η ελληνική κινηματογραφική βιομηχανία δεν ξεπερνά το βάρος της. Λίγες μόλις εβδομάδες νωρίτερα φέτος, η επιτυχία του Rian Johnson στο Netflix “Glass Onion: A Knives Out Mystery” έγινε μία από τις ταινίες με τις περισσότερες προβολές στην υπηρεσία streaming ποτέ, ενώ το “Triangle of Sadness” του Ruben Östlund για την καλύτερη ταινία. Τρία Βραβεία Όσκαρ: δύο εξαιρετικές παραγωγές που γυρίστηκαν στη μεσογειακή χώρα.

Από την έναρξη της έκπτωσης μετρητών το 2018, που καλύπτει έως και 40% των επιλέξιμων δαπανών μαζί με 30% φορολογικές ελαφρύνσεις, η Ελλάδα έχει γίνει ένας από τους πιο hot προορισμούς φωτογραφίας στην Ευρώπη. Πέρυσι, ο κλάδος έφτασε σε νέα ύψη, με την έκπτωση να υποστηρίζει 132 διεθνείς και εγχώριες παραγωγές – συμπεριλαμβανομένου του πολυαναμενόμενου “My Big Fat Greek Wedding 3” της Nia Vardalos και του θρίλερ “Tin Soldier” με πρωταγωνιστές τους Jamie Foxx και Robert De Niro. Ενώ πλήρωσε ποσό ρεκόρ 34 εκατ. ευρώ (36,2 εκατ. δολάρια).

Με μερικά από τα πιο ανταγωνιστικά κίνητρα στην Ευρώπη, η ελληνική βιομηχανία δεν ήταν ποτέ πιο απασχολημένη, λέει ο Κώστας Κεφαλάς, επικεφαλής παραγωγής της Valero House, η οποία παρείχε υπηρεσίες παραγωγής στην Glass Onion και έχει τρία διεθνή έργα σε εξέλιξη φέτος. «Προσπαθούμε να προωθήσουμε έργα που μας αρέσουν στο 2024», λέει.

Ο κλάδος προσπαθεί να συνεχίσει. Μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα έχουν εισαχθεί για την υποστήριξη της πολύ περιορισμένης βάσης πληρώματος της χώρας. Εν τω μεταξύ, βρίσκονται σε εξέλιξη σχέδια για την επέκταση του Kapa Studios, που φιλοξένησε την ταινία του 2022 στις Κάννες “Crimes of the Future” του David Cronenberg και τη βιογραφική ταινία του Giannis Antetokounmpo “Rise” της Disney+, στις υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις του που βρίσκονται σε απόσταση 10 λεπτών με το αυτοκίνητο. Από το Διεθνές Αεροδρόμιο Αθηνών.

«Η Ελλάδα πρέπει να συμβαδίσει με τη συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση για παραγωγή», λέει ο Διευθύνων Σύμβουλος Γιάννης Καραγιάννης, ο οποίος αναμένει να λειτουργήσουν τέσσερις νέες σκηνές ήχου έως τον Ιούνιο.

Ωστόσο, πολλοί Έλληνες παραγωγοί φοβούνται ότι οι τοπικές επιχειρήσεις θα γίνουν θύμα της δικής τους επιτυχίας. “Η ελληνική βιομηχανία ανθίζει. Το ερώτημα είναι αν αυτό είναι βιώσιμο”, λέει η Amanda Leifano της Neda Film, η οποία ολοκλήρωσε την παραγωγή του μυστηρίου τρόμου Buzzheart, σε σκηνοθεσία του βετεράνου σκηνοθέτη Ντένις Ηλιάδη (The Last House on the Left), το περασμένο φθινόπωρο. Ο Γιώργος Τσοργιάννης της Horsfly Productions, ο οποίος ήταν συμπαραγωγός στην ταινία του 2022 στις Κάννες, Burning Days, του Emin Alper, συμφωνεί.

“Υπάρχει πολλή δραστηριότητα. Πολλοί άνθρωποι εργάζονται. Ο τομέας ανθεί”, λέει. “Αλλά την ίδια στιγμή, τα πληρώματα δεν είναι άμεσα διαθέσιμα. Τα ποσοστά τείνουν υψηλότερα. Γίνεται όλο και πιο δύσκολο να διασφαλίσετε τη διαθεσιμότητα για τους ανθρώπους όταν προσπαθείτε να παράγετε τοπικό περιεχόμενο.

Ο Γιώργος Καρνάβας του Heretic εκτιμά ότι σχεδόν το 80% της δουλειάς που κάνει η ελληνική κινηματογραφική βιομηχανία σήμερα είναι στην υπηρεσία ξένων παραγωγών. «Δεν είναι υγιές», λέει. «Όσον αφορά το κόστος παραγωγής, [the split is] Ίσως 90-10 – ίσως 95-5. Αυτό σημαίνει ότι όταν σταματήσει η υπηρεσία παραγωγής, ένα μεγάλο μέρος αυτής της βιομηχανίας θα επιστρέψει στην πατρίδα».

Η σειρά ταινιών του Heretic στο Βερολίνο περιλαμβάνει τον διαγωνιστικό τίτλο της Angela Schanelek “Music” και το ψυχολογικό θρίλερ “Inside” με πρωταγωνιστή τον Willem Dafoe (φωτογραφία, επάνω), το οποίο προβάλλεται στην ενότητα Panorama του φεστιβάλ. Αυτή η ταινία -το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Βασίλη Κατσουμπή και που ο Καρνάβας περιγράφει ως μια από τις πιο φιλόδοξες ταινίες που έγιναν ποτέ για την τοπική βιομηχανία- αναδεικνύει αυτό που ο παραγωγός πιστεύει ότι είναι απαραίτητο για να αξιοποιήσει ο ελληνικός κινηματογράφος τις δυνατότητές του. Λέει: «Η βιομηχανία αναπτύσσεται μόνο όταν αναπτύσσεται, χρηματοδοτεί και παράγει τα δικά της έργα». “Αυτό είναι απαραίτητο. Πρέπει πραγματικά να βρούμε μια ισορροπία.”

Πέρυσι, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου είχε προϋπολογισμό λίγο λιγότερο από 5 εκατομμύρια ευρώ (5,3 εκατομμύρια δολάρια) για να υποστηρίξει τοπικές παραγωγές, αριθμός πολύ χαμηλότερος από αυτό που λένε οι γνώστες του κλάδου ότι είναι απαραίτητο για την καλλιέργεια τοπικών ταλέντων. Ενώ οι εκθαμβωτικές παραγωγές του Χόλιγουντ που φτάνουν στην Ελλάδα γίνονται γρήγορα πρωτοσέλιδα, «αν δεν επενδύσεις στην εθνική κινηματογραφική βιομηχανία, δεν έχεις μέλλον», λέει ο Μάρκους Χολέβας, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Κινηματογράφου.

Ωστόσο, η ελληνική βιομηχανία έχει επανειλημμένα επιδείξει την ανθεκτικότητά της, καταφέρνοντας να ξεπεράσει την καταιγίδα της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης του 2008, καθώς και την οικονομική κατάρρευση στα μέσα της δεκαετίας του 2000 που σχεδόν την ανάγκασε να βγει από την ευρωζώνη. Οι κάμερες συνεχίζουν να κινούνται καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας του κορωνοϊού, και παρόλο που το σημερινό τοπίο είναι δύσκολο εν μέσω υπερπληθωρισμού σε όλη την Ευρώπη, οι Έλληνες κινηματογραφιστές μπορούν να αισθανθούν ότι οι καλύτερες μέρες τους πλησιάζουν.

«Υπάρχει μια νέα γενιά να περιμένουμε», λέει ο Lefano, ο οποίος, μαζί με τον Eric Glinis της ολλανδικής εταιρείας παραγωγής Lemming Film, χρηματοδοτούν αυτή τη στιγμή το «Cora», το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της Έφης Καλογεροπούλου, της οποίας η μικρού μήκους ταινία «Στον θρόνο του Ξέρξη» κέρδισε το βραβείο της Εβδομάδας Κριτικής στο Φεστιβάλ Καννών πέρυσι. Άλλα πολυαναμενόμενα έργα περιλαμβάνουν το ντεμπούτο ταινιών μικρού μήκους του νικητή του Χρυσού Φοίνικα Βασίλη Κικάτου και της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη, των οποίων οι μικρού μήκους ταινίες έχουν προβληθεί σε Κάννες, Βενετία και Βερολίνο.

Πρόσφατοι θρίαμβοι, όπως ο πρώτος νικητής του Araceli Lemos στο Λοκάρνο «Holy Emy», αποδεικνύουν ότι αυτή η αρχαία χώρα του δράματος δεν έχει έλλειψη έμπνευσης. Συνεχίζει να διευρύνει τους ορίζοντές του.

Μετά το αναγνωρισμένο ντεμπούτο του, «Apples», το οποίο ήταν παραγωγός της Κέιτ Μπλάνσετ και άνοιξε την πλαϊνή μπάρα Horizons του Φεστιβάλ Βενετίας το 2020, η Apple χρησιμοποίησε τον σκηνοθέτη Χρήστο Νίκο για να διευθύνει το επερχόμενο ρομάντζο επιστημονικής φαντασίας «Fingernails», με πρωταγωνιστές τους Jesse Buckley και Riz. Αχμέντ – Ένα ξαφνικό άλμα για τον νεαρό σκηνοθέτη από την Αθήνα στο Χόλιγουντ.

«Δεν είμαι σίγουρος αν τέτοια πράγματα θα συνέβαιναν τόσο γρήγορα στο παρελθόν», λέει ο Κεφαλάς, του Valero House. «Αυτό είναι το πράγμα που όλοι περιμένουμε – να μπορέσουμε να φέρουμε την ελληνική φωνή στο εξωτερικό, με μια ευρύτερη έννοια από ό,τι έχει συμβεί πριν. Όχι μόνο φεστιβάλ και βραβεία, αλλά [reaching wider] μάζες».