Ο Ελληνοαμερικανός καλλιτέχνης Λούκας Σαμαράς, πρωτοπόρος της αυτοπροσωπογραφίας, πέθανε σε ηλικία 87 ετών.

Λουκάς Σαμαράς (1936 – 2024)

Ο ελληνικής καταγωγής Αμερικανός καλλιτέχνης Λούκας Σαμαράς είναι γνωστός για το πρωτοποριακό του έργο στην ψηφιακή τέχνη και για την υπέρβαση των ορίων της αυτοπροσωπογραφίας. πέθανε Ο θάνατός του ανακοινώθηκε στις 7 Μαρτίου σε ηλικία 87 ετών Base GalleryΕκπρόσωπός του από το 1965.

Σε όλη τη λαμπρή καριέρα του, ο Σαμαράς έφερε επανάσταση στις μεθόδους δημιουργίας εικόνων, εστιάζοντας στη σύνδεση σώματος και ψυχής. Μελέτη της βιογραφίας του σε διάφορα μέσα όπως π.χ ΦωτογραφίαΖωγραφική, εγκατάσταση, συναρμολόγηση, σχέδιο, ύφασμαΚαι Γλυπτική Συλλογισμός της ευέλικτης και μεταμορφωτικής φύσης του εαυτού. «Θέλω να ξαναφτιάξω τον εαυτό μου στη φωτογραφία», Ο καλλιτέχνης είπε κάποτε.

Lucas Samaras, Untitled, 2019 © Λουκάς Σαμαράς, ευγενική παραχώρηση Pace Gallery

Διαμορφωτικά χρόνια και ορόσημα

Γεννημένος στην Καστοριά της Ελλάδας το 1936, ο Λουκάς Σαμαράς μετανάστευσε με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1948, εγκαθιστώντας στη Δυτική Νέα Υόρκη του Νιου Τζέρσεϊ. Συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο Rutgers στο New Jersey από το 1955 έως το 1959, όπου σπούδασε κοντά στους καλλιτέχνες Alan Kaprow και George Segal και γνώρισε τον μελλοντικό συνεργάτη Robert Whitman. Αργότερα ο Σαμαράς επέκτεινε τους καλλιτεχνικούς του ορίζοντες σπουδάζοντας ιστορία της τέχνης υπό τον Meyer Shapiro στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης το 1959.

Βυθιζόμενος στη μεταπολεμική καλλιτεχνική σκηνή, ο Σαμαράς ασχολήθηκε με το κίνημα Happenings, μια θεατρική και πειραματική μορφή τέχνης που συνδύαζε εγκατάσταση, περφόρμανς και άλλα μέσα. Οι πρώτες συναναστροφές του με τον Κάροου και τον Γουίτμαν τον καθιέρωσαν ως ηγετική φυσιογνωμία στα Happenings δίπλα σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Claes Oldenburg και ο Jim Dine. Παρά τη ρευστότητα του καλλιτεχνικού του στυλ, το έργο του Σαμαρά αψηφούσε την κατηγοριοποίηση αυτή την περίοδο, από πολύχρωμες παστέλ αυτοπροσωπογραφίες έως περίπλοκα κουτιά συναρμολόγησης διακοσμημένα με διάφορα υλικά όπως μαχαιροπίρουνα, καρφιά, καθρέφτες, φωτογραφίες, κλωστή και φτερά. Το 1961, ο Σαμαράς παρουσίασε τα κουτιά συναρμολόγησης του στην Green Gallery της Νέας Υόρκης, τα οποία συμπεριέλαβε σε μια ομαδική έκθεση, The Art of Assemblage, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Πέντε χρόνια αργότερα, η πρώτη του ατομική έκθεση με την Baez παρουσίασε έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1960 και 1966. Αξιοσημείωτο ανάμεσα στα εκτιθέμενα κομμάτια είναι η αίθουσα αρ. 2 (1966), γνωστό και ως Mirrored Room, προήλθε από τα κουτιά συναρμολόγησης του και σηματοδότησε την πρώτη του εγκατάσταση. Εισαγάγετε μια συλλογή μουσείων την ίδια χρονιά, όταν αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Albright-Knox στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης. Αργότερα, ο Σαμαράς πραγματοποίησε την πρώτη του θεσμική ατομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1969 και ακολούθησε η εναρκτήρια διεθνής ατομική του έκθεση στο Μουσείο Kunstverein στο Ανόβερο της Γερμανίας το 1970.

Installation View of Lucas Samaras: Selected Works 1960-1966, Pace New York, 8 Οκτωβρίου – 5 Νοεμβρίου 1966 © Lucas Samaras. Φωτογραφία: David Kahr

Από Polaroid μέχρι NFT

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Λουκά Σαμαρά στα τέλη της δεκαετίας του 1960 σηματοδότησε μια καμπή με τον πειραματισμό του με την κάμερα Polaroid 360, που οδήγησε στη δημιουργία των εμβληματικών του Auto Polaroids. Αργότερα, το 1973, ώθησε τα όρια της χειραγώγησης εικόνας περαιτέρω με το Polaroid SX-70, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές για να δημιουργήσει αφηρημένα και απόκοσμα εφέ στη σειρά φωτογραφιών του μεταμορφώσεων. Τις δεκαετίες που ακολούθησαν, ο Σαμαράς συνέχισε να εξερευνά τις νέες τεχνολογίες με τη χαρακτηριστική του προσέγγιση κολάζ, οδηγώντας το εξελισσόμενο τοπίο των τεχνικών δημιουργίας εικόνων. Τα μετέπειτα χρόνια, η μελέτη του Σαμαρά επεκτάθηκε σε προκλητικές φωτογραφικές σειρές καθισμάτων και πόζες, αιχμαλωτίζοντας βασικά πρόσωπα της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης.

Αγκαλιάζοντας ψηφιακά εργαλεία όπως το Photoshop, μπήκε στη σφαίρα της ψηφιακής τέχνης με τη διάσημη σειρά φωτογραφιών του, που εκτέθηκε σε μια ατομική έκθεση στο Pace της Νέας Υόρκης το 2003. Η ανακάλυψη του Σαμαρά είναι σταθερή, απόδειξη της πρωτοποριακής του δουλειάς στα έργα NFT το 2021. , δείχνει τη διαρκή δέσμευσή του να ξεπεράσει τα όρια της φωτογραφίας και της ψηφιακής τέχνης μέχρι το τέλος της λαμπρής του καριέρας.

Λουκάς Σαμαράς. Auto Polaroid. 1969-71 | Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του MoMA

Lucas Samaras, Box #86, 1973, μικτή τεχνική, 9-1/4″ × 12-1/2″ × 15″ (23,5 cm × 31,8 cm × 38,1 cm) © Lucas Samaras

Lucas Samaras, Sittings 8 x 10, 14/10/80, 1980 © Lucas Samaras

Lucas Samaras, Sittings 8 x 10, 29/1/79, 1979 © Lucas Samaras