Όπως και η τελευταία του ταινία, “Inside Out”, η ταινία “Soul” του Pete Doctor ακολουθεί την παράδοση του σκηνοθέτη και διευθυντή του Pixar να εκφράζει έννοιες και άυλα μέσα σε μια εύγευστη και φιλική προς τα παιδιά ιστορία.
Η ταινία, συν-συγγραφέας με τους θεατρικούς συγγραφείς Kemp Bowers και Mike Jones, αφηγείται την ιστορία του Τζο Γκάρντνερ, ενός καθηγητή σχολικής ομάδας εν μέσω υπαρξιακής κρίσης. Μετά τον απροσδόκητο θάνατό του, ο Τζο μπαίνει σε μια μεταφυσική σφαίρα καθώς παλεύει να βρει νόημα στην εποχή του στη Γη και γίνεται μέντορας σε ένα νεαρό, πρώιμο πνεύμα που θέλει να βρει τον σκοπό της ζωής της.
Η έντονα χρωματισμένη, εξαιρετικά στυλιζαρισμένη ταινία με βαθμολογία PG εγείρει μεγάλα ερωτήματα σχετικά με το προσωπικό επίτευγμα, πού να πάμε μετά το θάνατό μας και αν έχουμε σταλεί ή όχι στη Γη με σκοπό. Στη διαδικασία της γραφής, ο γιατρός ερευνά τον ουσιαστικό, τον μηδενισμό και τον υπαρξισμό για να επεξηγήσει καλύτερα την κατάσταση των χαρακτήρων του. Είπε, “Έχετε όλα αυτά τα βαθιά και συναρπαστικά πράγματα, τα οποία θα είναι ελκυστικά για τα παιδιά μόνο εάν μπορείτε να τα κάνετε διασκεδαστικά.” “Το κλειδί σε αυτό είναι να κάνουμε το σχέδιο πολύχρωμο και διασκεδαστικό να το δεις.”
Μεγάλο μέρος της ταινίας πραγματοποιείται στο Great Before, ένας κόσμος στον οποίο οι αγέννητες ψυχές προετοιμάζονται να έρθουν στη Γη. Εν συντομία υπαινίχθηκε το The Great Beyond, όπου τα πνεύματα πηγαίνουν μετά το θάνατο, αλλά κράτησε το μυστήριο στο τέλος. Ο σχεδιαστής παραγωγής Steve Belcher είπε, “Το Great Beyond ήταν απλώς ένα έντονο φως και συχνά περιγράφεται έτσι.” “Αυτό είναι ελπιδοφόρο γιατί είναι σαν το φως του ήλιου, σαν μια ανοιχτή πόρτα στο φως – σχεδόν σαν μια μαύρη τρύπα στο σύμπαν αλλά πιο θετική. Δεν θέλαμε να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση. [because] Είναι θέμα αντίληψης. “
Όσο για το Great Before (αναφέρεται επίσης στην ταινία ως You Σεμινάριο), ο Belcher απεικόνισε τον κόσμο ως “σε μια σταθερή κατάσταση πριν από την αυγή.”
Είπε, “Είναι σαν το πρωί, αλλά δεν αλλάζει ποτέ.” “Είναι κάπως σαν ένα μωρό να ξυπνά στο κρεβάτι του το πρωί, όλα σχετικά με αυτό πρέπει να είναι παιδικά, μαλακά και ήρεμα. Όλα τα σχήματα είναι θολά, υπάρχει κάποια διαφάνεια και πολλή απαλότητα. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό που φαίνεται πολύ χαριτωμένο, σαν μαξιλάρι.” .
Όταν η ομάδα ξεκίνησε να σχεδιάζει κατασκευές και κτίρια Great Before, κοίταξε την αρχαία Ελλάδα. “Στη δυτική κουλτούρα, μάθαμε ότι αυτή είναι η έδρα του πολιτισμού και της φιλοσοφίας”, δήλωσε ο γιατρός. “Αλλά τότε συνειδητοποιήσαμε γρήγορα,” Λοιπόν, δεν θέλουμε αυτό να εμφανίζεται ριζωμένο σε κάποια συγκεκριμένη κουλτούρα γιατί λέμε ότι όλοι προέρχονταν από το ίδιο μέρος. “
«Ψάξαμε για έρευνα στα πεδία της Ελύσια που είχαν ελληνικούς ναούς και ναούς», είπε ο Μπέλχερ. “Αλλά το πρόβλημα με αυτό ήταν ότι ήταν πολύ συγκεκριμένο και όλοι οι άλλοι το έκαναν επίσης. Θέλαμε κάτι πιο φιλικό στον κόσμο και κάτι λίγο πιο φρέσκο.”
Κατέληξαν να αναζητούν έμπνευση από την αρχιτεκτονική των παγκόσμιων εκθέσεων που εκτείνονταν από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1960. “Πολλή αρχιτεκτονική φαίνεται να στοχεύει στην έμπνευση, για να δημιουργήσει μια αίσθηση δέους και σημασίας”, δήλωσε ο γιατρός.
Ο Belcher λέει ότι ο σχεδιασμός της εμφάνισης των φτερών του χαρακτήρα, όπου τα πνεύματα πηγαίνουν στο πρόγραμμα με χαρακτηριστικά χαρακτήρων, ήταν κάπως επεξηγηματικό. “Μερικά από αυτά είναι πραγματικά δυσνόητα.” Επειδή ενώ ένα χαρακτηριστικό όπως το «λειαντικό» προκαλεί εύκολα μια σχέση («Κάτι που σε πονάει, ίσως σκληρό, ίσως οδοντωτό»), άλλα είναι δύσκολο να μεταφραστούν. «Ένα από τα κτίριά μας ήταν απομονωμένο», είπε ο Μπέλχερ. «Ένα άτομο που αισθάνεται απομονωμένο αισθάνεται σαν να είναι πάνω από τα πάντα ή ότι επιπλέει. Πώς το κάνετε αυτό;
Πρόσθεσε, “Είναι αφηρημένες ιδέες, γι ‘αυτό τις σχεδιάσαμε ως αφηρημένα σχήματα.” «Κάνεις απλώς κάτι που συνδέεις με τη λέξη. Όταν δημιουργείς κάτι αφηρημένο, ερμηνεύεις ξανά το συναίσθημα αλλά [in simple terms]. “
Σύμβουλοι γνωστοί ως Jerry, οι οποίοι ενεργούν ως σκάφη μέσω των οποίων το σύμπαν εκφράζεται και κατευθύνει νέα πνεύματα κατά τη διαδικασία της ενσάρκωσης στη Γη, απεικονίζονται στην ταινία ως δισδιάστατα γραμμικά σχήματα. Οι σκηνοθέτες λένε ότι ήταν πολύ πιο δύσκολο να μετακινηθείτε από ό, τι φαινόταν.
Ο Bowers, ο οποίος εργάστηκε επίσης ως συν-σκηνοθέτης, είπε: “Οι Jerrys είναι στην πραγματικότητα οι πιο περίπλοκοι χαρακτήρες σε ολόκληρη την ταινία επειδή το σύμπαν υποτίθεται ότι παραπλανά τον εαυτό του έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να το καταλάβουν.” «Η δροσερή σύγκριση είναι σαν όταν οι άνθρωποι σκέφτονται ένα σκιάχτρο», αυτό θα τρομάξει τα κοράκια μακριά γιατί μοιάζει με άνθρωπο. “Είμαι βέβαιος ότι τα κοράκια μοιάζουν με σκιάχτρο που δεν μοιάζει με άνθρωπο. Έτσι, δημιουργώντας αυτά τα σχέδια 2D streak για να είναι σε τρισδιάστατο χώρο, δεν είχαμε ιδέα πόσο περίπλοκο θα ήταν να τα μετακινήσουμε. Ό, τι κάνει το Pixar, αντέχουμε στην πρόκληση.” Νέας τεχνολογίας κινουμένων σχεδίων. “
Όσο για τον σχεδιασμό των ίδιων των ψυχών, «Νομίζω ότι είναι ο τελικός [idea] «Εγκαταστάσαμε σε νέες ψυχές», είπε ο Μπόουερς, «ήταν ένα από τα πρώτα σχέδια που ζωγράφισε ο Πιτ σε μια χαρτοπετσέτα». Μιλήσαμε νωρίς με πολλούς ειδικούς σχετικά με την ιδέα των ψυχών και πώς θα μπορούσαν να μοιάζουν τα πνεύματα, και εκτός από εσάς συχνά ακούτε όρους όπως “εξατμιστικό” και “αιθέριο”, αλλά θέλαμε επίσης να δημιουργήσουμε διασκεδαστικά και συναρπαστικά σχέδια. Ειλικρινά, έμοιαζε σαν ένα μάτσο φαντάσματα να τρέχουν. Έτσι, πολλή πίστωση πηγαίνει στα τμήματα τέχνης και παραγωγής της Pixar. “
Πράγματι, η εξασφάλιση ότι τα οινοπνευματώδη δεν εμφανίστηκαν σαν φαντάσματα ήταν μια σημαντική ανησυχία της ομάδας σχεδιασμού. «Η παλέτα χρωμάτων ήταν πραγματικά ένα από τα πιο δύσκολα πράγματα, γιατί αν τα κάνεις όλα γαλάζια ή απλά γκρι, μοιάζει με φαντάσματα. Και αν τα κάνεις όλα λευκά, μοιάζει και με φαντάσματα και στη συνέχεια μπορείς να κάνεις ακόμη και την κοινωνική και πολιτιστική σύνδεση με το χρώμα του δέρματος, το οποίο θέλαμε να αποφύγουμε. Εάν πάρετε ένα ζεστό φασματικό φως, σαν ένα φως μέσα από ένα πρίσμα, και το λάμψετε μέσα από ένα απαλό μικρό σχήμα, παίρνετε ζεστά φώτα που πηγαίνουν από τη μία πλευρά και μπλουζ και βιολέτες κατά την έξοδο. Στην πραγματικότητα έπρεπε να αναπτύξουμε την τεχνολογία, την οποία ονομάσαμε αιθέριο κράνος, [to accomplish it]. “
Τα σχέδια έπρεπε επίσης να εξυπηρετήσουν τον διπλό σκοπό της τοποθέτησης μιας σουρεαλιστικής αφήγησης, προσκαλώντας παράλληλα το κοινό όλων των ηλικιών.
«Νομίζω ότι αυτό που βασίζομαι ήταν ότι οι ίδιες οι ψυχές, ειδικά τα νέα πνεύματα, θα ήταν ελκυστικές για τα παιδιά», είπε ο γιατρός. “Είναι χαριτωμένοι, αθωότητα και διασκεδαστικοί.”
Ο Belcher πρόσθεσε, “Οι προσωπικότητές μας είναι πολύ απλές στο πνευματικό πεδίο και σχεδόν παιδαριώδεις, και νομίζω ότι είναι ένας πολύ σημαντικός τρόπος, επειδή αντιμετωπίζουμε κάτι που δεν έχει βιώσει ακόμα ζωή στη Γη. Τα πνεύματα είναι πολύ παρόμοια στην εμφάνιση … Οτιδήποτε στον κόσμο των πνευμάτων είναι ένα πολύ μυστηριώδες χρώμα. Όχι τα πάντα. Ροζ ή μπλε, το οποίο συνδέουμε με τα αρσενικά και τα θηλυκά, αλλά αν είναι αναμεμειγμένα [those colors] Μαζί παίρνετε αυτό το όμορφο μωβ και αυτά τα ευαίσθητα πράσινα. Θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι μιλούσε με παγκόσμιο τρόπο. “
