Τα γλυπτά του Σαντιάγο Καλατράβα αναδύονται από αρχαία ελληνικά αγάλματα στην Κλυπτοθήκη του Μονάχου.

Η glyptothek παρουσιάζει γλυπτά του Santiago Calatrava

Ο Σαντιάγο Καλατράβα είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους και περιζήτητους αρχιτέκτονες στον κόσμο. Αναγνωρίζεται ευρέως για την ικανότητά του να συνδυάζει προηγμένες λύσεις μηχανικής με δραματικές οπτικές δηλώσεις Ισπανός αρχιτέκτονας Σχεδίασε διάφορα γλυπτά κτίρια και Γέφυρες Εκτείνεται πέρα ​​από τα φυσικά όρια και αγγίζει πραγματικά αυτούς που τα συναντούν.

Από το πρώτο του μεγάλο έργο (Σταθμός Stadelhofen της Ζυρίχης το 1990), ο Calatrava έχει σχεδιάσει μια ποικιλία κατασκευών, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Τέχνης Milwaukee και του Turning Torso Tower στη Σουηδία. Κέντρο Μεταφορών Παγκόσμιου Εμπορίου στη Νέα ΥόρκηΠόλη των Τεχνών και των Επιστημών και η Όπερα στη Βαλένθια, The Αεροδρόμιο O’Hare στο Σικάγο, ο Το περίπτερο των ΗΑΕ για την Έκθεση του Ντουμπάι 2020Και πολλά άλλα.

Εκτός από μια εκτενή συλλογή διάσημων αρχιτεκτονικών παραγγελιών, ο αρχιτέκτονας έχει δημιουργήσει πολλά εντυπωσιακά γλυπτά σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, συμπεριλαμβανομένου του Constellation στο Σικάγο και της κάψουλας των New York Times. Το πιο πρόσφατο έργο του Καλατράβα είναι μια έκθεση τέχνης στο Μουσείο Klyptotheque στο Μόναχο. Με τίτλο «Beyond Hellas: Santiago Calatrava in the Glyptotek», η έκθεση παρουσιάζει 50 γλυπτά και πίνακες που επηρεάστηκαν από τη δυναμική της αρχαίας Ελλάδας, που αποτέλεσαν σταθερή πηγή του αρχιτεκτονικού στυλ του Calatrava, μαζί με έννοιες για το ανθρώπινο σώμα και τη φύση. Η έκθεση άνοιξε για το κοινό τον Ιούνιο και θα διαρκέσει έως τις 23 Οκτωβρίου 2022.

Ατελιέ του Santiago Calatrava στη Ζυρίχη, ευγενική παραχώρηση Architectural Digest | Φωτογραφία του Nick Maffei

Περπατώντας στο ατελιέ του Santiago Calatrava

Ο Καλατράβα περνά τον περισσότερο χρόνο του στο στούντιο του σε έναν ήσυχο δρόμο κοντά στο κέντρο της Ζυρίχης. Σε μια συνέντευξη στο Architectural Digest (διαβάστε περισσότερα Εδώ), ο Ισπανός αρχιτέκτονας συζητά πώς ξεκινά κάθε μέρα με δημιουργική επιμέλεια. «Στον τρίτο όροφο του σπιτιού μου έχω ένα ατελιέ όπου ζωγραφίζω από τις εννιά μέχρι το μεσημέρι». Το πάθος του Καλατράβα για την τέχνη και τη γλυπτική είναι εμφανές στην καθημερινότητά του.

Το να περπατάς στο ατελιέ του Σαντιάγο Καλατράβα είναι σαν να περιπλανιέσαι στο μυαλό του. Υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής ενός ταύρου, ενός σκελετωμένου χεριού, κορμιών που αιωρούνται στον χορό και ενός περιστεριού στον αέρα. «Βρίσκω τόση ομορφιά και έμπνευση στον φυσικό κόσμο», Εξηγεί. Όποιος έχει δει τις τελειωμένες κατασκευές του μπορεί να δει αυτή την έμπνευση. Με αυτόν τον τρόπο, ο Καλατράβα είναι περισσότερο αλχημιστής παρά αρχιτέκτονας, με μια μοναδική ικανότητα να μεταμορφώνει τον χάλυβα, το γυαλί και το σκυρόδεμα σε κάτι απαλό και λεπτό, εφήμερο. Όλα τα έργα του, από αρχιτεκτονικά σχέδια μέχρι συλλογές ζωγραφικής και γλυπτικής, μαρτυρούν αυτό το ταλέντο.

Τα σχέδια του Calatrava συνδυάζουν τις ιδιότητες τόσο της τέχνης όσο και της αρχιτεκτονικής, επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία μεταξύ ανοιχτότητας και περίφραξης, μεταξύ γαλήνης και ασφάλειας. Κανένας πίνακας, κανένα γλυπτό, καμία μουσική μπαλάντα δεν μας επιτρέπει να μπούμε φυσικά στο έργο τέχνης εκτός από την αρχιτεκτονική. λέει ο Καλατράβα. «Αυτό, για μένα, είναι εξαιρετικό».

Γκαλερί τέχνης όπου ο Καλατράβα ζωγραφίζει καθημερινά από τις εννιά έως το μεσημέρι, ευγενική παραχώρηση Architectural Digest | Φωτογραφία του Nick Maffei

Διαφωνίες μεταξύ αρχαίων πολεμιστών

Το «Beyond Hellas: Santiago Calatrava in the Glyptotek» είναι η πρώτη έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στα έργα γλυπτικής και ζωγραφικής του διάσημου Ισπανού αρχιτέκτονα, μηχανικού και καλλιτέχνη. Τα έργα παρουσιάζονται ως μέρος ενός ζωντανού διαλόγου μεταξύ της αρχιτεκτονικής του νεοκλασικού κτηρίου του 1830 που μοιάζει με ναό και των γλυπτών του μουσείου.

Το επίκεντρο της έκθεσης είναι η νέα γλυπτική σειρά του Calatrava «The Aeginetan», η οποία περιλαμβάνει έργα σε εξέλιξη τα τελευταία 30 χρόνια. Διαθέτει 14 μεγάλα σχήματα σφυρήλατα σιδερένια έργα σε παλαιωμένη δρύινη βάση. Αυτά τα γλυπτά είναι σύγχρονες, σχεδόν εννοιολογικές παραλλαγές των αρχαίων πολεμιστών του Ναού της Αφαίας της Αίγινας, με βάση το πνεύμα των κυκλικών κινητικών δομών των ασπίδων των αρχαίων πολεμιστών στο ναό, ενημερωμένες με σύγχρονο λεξιλόγιο. Χρησιμοποιώντας πρώτες ύλες και στοιχεία, ο αρχιτέκτονας μπόρεσε να δημιουργήσει έργα τέχνης βαθιά συνδεδεμένα με τη φύση, την κίνηση και την παγκόσμια ιστορία.

Το τραπέζι σχεδίασης του αρχιτέκτονα στο γραφείο του στη Ζυρίχη, με ευγένεια Architectural Digest | Φωτογραφία του Nick Maffei

Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά της Renate Kühling

Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά της Renate Kühling

Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά της Renate Kühling