Φωτογραφίες από τη Νέα Υόρκη μετά το lockdown

Φωτογραφία: David van der Leeuw

Υπάρχει μια σαφής διάθεση στις φωτογραφίες Ο Μητροπολίτης είναι λυπημένος: Ένας γέρος Έλληνας γουναράς κάθεται πίσω από τα κάγκελα του παραθύρου του γραφείου του κοντά στο σταθμό Penn, με το πρόσωπό του συλλογισμένο. Ένας καπνιστής, με μόνο το χέρι του και την άκρη του φίλτρου να φαίνεται, παραμονεύει στο βαθύ διάδρομο ενός κτηρίου γραφείων από πέτρα. Ένα παιδί κοιτάζει έξω από το παράθυρο του σχολικού του λεωφορείου, τυλιγμένο σε σκοτεινιά σκοτεινιά, παρόλο που η πινακίδα στον τοίχο πίσω του είναι φωτεινή. Το βιβλίο, που γράφτηκε από τους συντρόφους της ζωής και των επιχειρήσεων Sarah van Rij και David van der Leeuw, είναι το αποτέλεσμα δύο μηνών που πέρασε το ζευγάρι εδώ το 2021 και το 2022, καταγράφοντας μια πόλη που μόλις άρχιζε να μεταβαλλόταν. Ήταν εδώ πριν από δύο χρόνια, αλλά ένιωθαν υποχρεωμένοι να επιστρέψουν μετά το lockdown: «Η διάθεση της πόλης ήταν διαφορετική – πολύς κόσμος είχε φύγει», λέει η Σάρα. «Και τότε ξεκίνησε πραγματικά το έργο». Η φωτογραφική περιοδεία του 2019 δημοσιεύτηκε ως ένα είδος ρομαντικής βόλτας στη Νέα Υόρκη. «Και μετά εξελίχθηκε σε κάτι πολύ πιο σκληρό και ο ρομαντισμός εξαφανίστηκε».

Το βιβλίο δεν έχει λόγια, εκτός από τον τίτλο και ένα μικρό ποίημα (από τους φωτογράφους, που δημιουργήθηκε στη σελίδα από τον σχεδιαστή Matt Wylie), το οποίο εμφανίζεται σε δύο πρώτες σελίδες. Γυρίζουν τόσο αναλογικό όσο και ψηφιακό φιλμ, κινούμενοι μπρος-πίσω κατά βούληση. Το βιβλίο εναλλάσσεται εξίσου εύκολα μεταξύ έγχρωμου και ασπρόμαυρου και οι έγχρωμες φωτογραφίες έχουν επίσης μια προμοντέρνα εμφάνιση, με ένα ελαφρώς κοκκινοκαφέ χρώμα. Kodachromes του Charles Cushman. Ο Ντέιβιντ λέει ότι αυτό δεν είναι ένα εσκεμμένο αποτέλεσμα τόσο πολύ όσο απλώς ένα θέμα: «Στη Νέα Υόρκη ειδικά, τα χρώματα Είμαστε Ένα είδος Kodachrome – πολύ γρήγορα μετατρέπεται σε φίλτρο.

READ Τι συμβαίνει στις 28 Ιανουαρίου - 4 Φεβρουαρίου: Πρωτοπασάλτη, Αρβανιτάκη, Πετρέλης, τέχνες, πολιτισμός, ιστορία και άλλα

Εάν υπάρχει ένα οπτικό θέμα στη συλλογή, αυτό είναι ένα από τα στρώματα: οι εικόνες βασίζονται συχνά σε αντανακλάσεις σε λιμνούλες ή βιτρίνες ή κοιτάζοντας μέσα από μια λεπτή αντανάκλαση σε γυαλί (ή μπάρες παραθύρου μπροστά από μια αρχαία ελληνική λέξη) μια δεύτερη εικόνα μέσα. Το μάτι σας τραβιέται προς τα εμπρός και προς τα πίσω ταυτόχρονα. “Πολλοί άνθρωποι ρωτούν, “Τι είναι η τεχνολογία μας; Διπλή έκθεση;” Δεν είναι τέτοιο κόλπο: είναι όλα μέσα στην κάμερα, full frame. Απλώς συνθέτουν (προσεκτικά) και κάνουν κλικ. «Γέμισμα επιφανειών», λέει η Σάρα, σχεδιάζοντας μια αναλογία με τη ζωγραφική, «έτσι πρέπει πραγματικά να επιλέξετε τι θέλετε να βάλετε εκεί στη γωνία, για να ισορροπήσετε ολόκληρο το πλαίσιο».